01
第一次知道趙雷，是在2014年的中國好歌曲。
那一年，《中國好聲音》依舊火爆全國，央視迎頭開創了一檔原創歌曲節目《中國好歌曲》。
原創這個字眼第一次走進了大眾的視野，獨立音樂人也因此有了走上熒幕的機會。
在《中國好歌曲》的舞臺上，趙雷演唱了他的一首原創《畫》。
當年的趙雷還是個27歲的小夥子，很青澀，但是又很淡然。
舞臺上的他只是自己唱著歌，導師中只有劉歡推杆了，其他三位都沒有推杆，但似乎對他毫無影響。
他在採訪中說，這首歌是在他最孤獨的時候寫的，一氣呵成，這是他最美的一首歌。
我也是這麼認為的，雖然後來的趙雷紅了，也出了很多新歌。
但是我認為《畫》始終是他所有歌裡最好聽的一首歌。
02
人越缺少什麼，就越渴望什麼。
趙雷在《畫》裡唱著：
要畫一個大房子
還要畫一個姑娘一起生活
他還要畫綠林和青坡
畫上寧靜和祥和
每個漂泊的人都渴望這幅畫面，渴望有家，渴望有人陪伴，渴望溫暖。
他的願望很簡單，也很直白。他用一幅幅畫面將這份願望呈現出來。
2014年，《成都》還沒有火遍大街小巷。
我聽著他的這幅《畫》，度過了我青春最後的歲月。
我也想畫上四季都不愁的糧食，悠閒的人從沒心事。
但我終究和趙雷一樣，
沒有擦去爭吵的橡皮
卻只有一隻畫著孤獨的筆。
03
2017年，趙雷登上了《我是歌手》，這檔面向大眾的重量級音樂節目讓趙雷一炮而紅。
當滿大街都唱著“和我在成都的街上走一走”，當玉林路的小酒館成為了網紅打卡地，當街邊的理髮店都開始放《成都》的時候，趙雷卻在成名的圍城中不堪重負。
說是成名的代價似乎有些矯情，趙雷的代價就是不停地跑各種商演。
2017年4月29日，是趙雷全國巡演的最後一站，他直接在舞臺上坦言：“這樣的模式，我想我不會重複了。這可能是最後一次”，並且喊話主辦方“這樣做下去，我想應該，很多歌手，就做廢了！”
對於趙雷的這樣“不敬業”的做法我不予評價。
最初做音樂是因為熱愛、因為音樂能帶來快樂，如今自己的創作終於被大眾認可，卻像一頭整日低頭拉磨的驢一樣，重複唱著曾經的作品，毫無創新可言，這可能是一個原創歌手職業生涯中的最大挑戰。
有網友評論“既然已經享受了成名帶來的利益，那就應該唱觀眾愛聽的歌，觀眾來就是為了聽他趙雷唱成都的。”
但對於趙雷來講，他不過是一個單純的獨立音樂人，他也沒有未卜先知的能力。
在採訪中，他說是為了他的父親才接下《我是歌手》。但是，難道他自己就沒有一點期盼嗎？難道他不想知道自己的音樂是否能被大眾所接受嗎？只有嘗試過才能知道。
但出名的結果就是人們只記得《成都》。對於一個創作人來說，人們永遠都只記得你的一首成名曲，這無疑是一種悲哀。
成名就像是圍城，在城外的人幻想著裡面的風光無限。而城裡的人，卻在初心和誘惑中不斷掙扎，有些人漸漸地忘了最初的熱情和渴望，而有些人一直在苦苦掙扎。
04
趙雷曾經在好歌曲的舞臺上說：“自從選擇的音樂，就沒想過要做一個富有的人。只是希望每天開心地做自己喜歡的音樂。”
他的初心很簡單、很單純。
但單純這件事，說起來簡單，做起來卻不容易，因為這個世界上有太多的煩擾無時無刻都在侵蝕著單純。
網絡上流行的一句話“願你出走半生，歸來仍是少年”。
無數文藝青年將這句話奉為圭臬，標榜著自己還是當初的那個少年。
但，大多數普通人可能一輩子都不會被大眾所熟知、被金錢和讚美所包圍，我們高聲嚷嚷著初心還在不過是因為沒有遇到巨大的誘惑。
試想，如若你處在趙雷的位置上，你會怎麼選？
這個問題，趙雷最終給了我們答案。
在他完成合同簽訂的表演之後，他推掉了所有的商演，安心創作，迴歸了最初的自己。
2018年8月，他為電影《西紅柿首富》創作的推廣曲《彩虹下面》發佈。
《彩虹下面》裡融入了很多民間樂器，手鼓、吉他、口琴聲，加上極具少數民族特色的和聲，在我看來是一首很好聽的民謠。
“這裡有與世無爭的笑顏，嬌豔的花開滿山間。”
他還是唱著心中最美的渴望。
其實，無論他再出多少新歌，都不會超越《成都》在大眾心中的地位。
但對於趙雷自己來說《成都》只是一個開始，一個輝煌的開始。
摒棄它曾經帶來的榮耀，專心創作新的作品，才是趙雷對紛擾塵世最有力量的反擊。
05
不知從何時起，單純成為了一箇中性詞甚至成了一個貶義詞。
單純不應該是最有力量的一個詞嗎？
我認為單純應該和武俠小說裡心法的地位一樣。
空有武功招式的是最末流的路人甲，有內功和招式的是二等的好漢，但是隻有心法、內功、招式集於一身的人才能稱之為大俠。
大俠是什麼？是任你腥風血雨，我自靜若處子。
而最有力量的單純，是歷經千難萬劫之後的九九歸一。以不變應萬變，自身有過濾化解和中和澄清的功能。
佛家有語“無掛礙故，無有恐怖”。
意思就是少需要物者少煩惱，因為必需少，所以受限輕。
當你拋掉一些不必要的需要和顧慮迴歸單純之後，你會走得更遠，飛得更高。
最後，願我們都會像趙雷一樣，贏得鮮花、贏得掌聲之後仍舊單純如初。
