美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
雖然，《西西里的美麗傳說》的時間設置在二戰期間，但是，朱塞佩·託納多雷卻並沒有將鏡頭，直接對準鮮血淋漓的戰場，反而，調轉鏡頭，將它對準了戰爭後方的成人群體，而導演則巧妙的利用少年的眼睛，緊盯著這些成人群體的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因為，那尚未被成人世界所定型的單純價值觀，因為，這樣是最容易一五一十的，將所見所聞不添加主觀色彩的，通通反饋出來。
看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
雖然，《西西里的美麗傳說》的時間設置在二戰期間，但是，朱塞佩·託納多雷卻並沒有將鏡頭，直接對準鮮血淋漓的戰場，反而，調轉鏡頭，將它對準了戰爭後方的成人群體，而導演則巧妙的利用少年的眼睛，緊盯著這些成人群體的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因為，那尚未被成人世界所定型的單純價值觀，因為，這樣是最容易一五一十的，將所見所聞不添加主觀色彩的，通通反饋出來。
看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
人們總是用最大的惡意踐踏美麗，卻又懷著最大的善意同情踐踏後的美麗，我覺得，或許“不患寡而患不均”這句話，正好可以作為多變人性的解釋，因為，集體的平庸總比異類的崛起更受人歡迎。
1
《西西里的美麗傳說》上映於2000年，初看《西西里的美麗傳說》這部電影，我會被瑪蓮娜的美麗所吸引，可當我再次回看時，卻會不由得心生恐懼，因為，仔細揣測電影中的每個細節便會發現，導演是一個擅長偽裝的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲動的暗戀故事作為外衣，卻在故事裡添加進了成人世界殘酷的內核，最終，在反覆咀嚼中，看到了最為原始的反覆多變的真實人性！
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
雖然，《西西里的美麗傳說》的時間設置在二戰期間，但是，朱塞佩·託納多雷卻並沒有將鏡頭，直接對準鮮血淋漓的戰場，反而，調轉鏡頭，將它對準了戰爭後方的成人群體，而導演則巧妙的利用少年的眼睛，緊盯著這些成人群體的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因為，那尚未被成人世界所定型的單純價值觀，因為，這樣是最容易一五一十的，將所見所聞不添加主觀色彩的，通通反饋出來。
看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
人們總是用最大的惡意踐踏美麗，卻又懷著最大的善意同情踐踏後的美麗，我覺得，或許“不患寡而患不均”這句話，正好可以作為多變人性的解釋，因為，集體的平庸總比異類的崛起更受人歡迎。
1
《西西里的美麗傳說》上映於2000年，初看《西西里的美麗傳說》這部電影，我會被瑪蓮娜的美麗所吸引，可當我再次回看時，卻會不由得心生恐懼，因為，仔細揣測電影中的每個細節便會發現，導演是一個擅長偽裝的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲動的暗戀故事作為外衣，卻在故事裡添加進了成人世界殘酷的內核，最終，在反覆咀嚼中，看到了最為原始的反覆多變的真實人性！
整部電影採取的是線性的敘事結構，雷納多是正在成長的少年，在這座陽光都充滿曖昧色彩的小鎮裡，明顯可以感覺到一種備受壓抑的情緒，表面的和睦卻時刻噴湧著發洩的慾望，其實，在以雷納多為首的少年們身上，這種初始的慾望已然可以窺探得到，當處在成長過渡期的這些少年，將目光聚焦在了美麗女人瑪蓮娜身上時，無限放大的慾望便化作了每次騎車狂追瑪蓮娜的汗水上面。
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
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看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
人們總是用最大的惡意踐踏美麗，卻又懷著最大的善意同情踐踏後的美麗，我覺得，或許“不患寡而患不均”這句話，正好可以作為多變人性的解釋，因為，集體的平庸總比異類的崛起更受人歡迎。
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《西西里的美麗傳說》上映於2000年，初看《西西里的美麗傳說》這部電影，我會被瑪蓮娜的美麗所吸引，可當我再次回看時，卻會不由得心生恐懼，因為，仔細揣測電影中的每個細節便會發現，導演是一個擅長偽裝的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲動的暗戀故事作為外衣，卻在故事裡添加進了成人世界殘酷的內核，最終，在反覆咀嚼中，看到了最為原始的反覆多變的真實人性！
整部電影採取的是線性的敘事結構，雷納多是正在成長的少年，在這座陽光都充滿曖昧色彩的小鎮裡，明顯可以感覺到一種備受壓抑的情緒，表面的和睦卻時刻噴湧著發洩的慾望，其實，在以雷納多為首的少年們身上，這種初始的慾望已然可以窺探得到，當處在成長過渡期的這些少年，將目光聚焦在了美麗女人瑪蓮娜身上時，無限放大的慾望便化作了每次騎車狂追瑪蓮娜的汗水上面。
導演並沒有直接去幹涉瑪蓮娜的生活，而只是讓雷納多以旁觀者的身份，悄悄跟隨著瑪蓮娜生活的腳步，以一種近乎偷窺的方式，靜靜的看著被男人的淫慾和女人的嫉妒所包圍的瑪蓮娜。
這座處在戰爭陰霾下的小鎮，貌似與世無爭，實則，內部的爭鬥遠比外部的戰爭更讓人窒息，因為，個體的美麗在面對群體的醜陋時，無法妥協的精神最終會在層層的逼迫之下，淪為生活的炮灰，因為，個體總要生存，所以，不得不慢慢依附群體。
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
雖然，《西西里的美麗傳說》的時間設置在二戰期間，但是，朱塞佩·託納多雷卻並沒有將鏡頭，直接對準鮮血淋漓的戰場，反而，調轉鏡頭，將它對準了戰爭後方的成人群體，而導演則巧妙的利用少年的眼睛，緊盯著這些成人群體的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因為，那尚未被成人世界所定型的單純價值觀，因為，這樣是最容易一五一十的，將所見所聞不添加主觀色彩的，通通反饋出來。
看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
人們總是用最大的惡意踐踏美麗，卻又懷著最大的善意同情踐踏後的美麗，我覺得，或許“不患寡而患不均”這句話，正好可以作為多變人性的解釋，因為，集體的平庸總比異類的崛起更受人歡迎。
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《西西里的美麗傳說》上映於2000年，初看《西西里的美麗傳說》這部電影，我會被瑪蓮娜的美麗所吸引，可當我再次回看時，卻會不由得心生恐懼，因為，仔細揣測電影中的每個細節便會發現，導演是一個擅長偽裝的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲動的暗戀故事作為外衣，卻在故事裡添加進了成人世界殘酷的內核，最終，在反覆咀嚼中，看到了最為原始的反覆多變的真實人性！
整部電影採取的是線性的敘事結構，雷納多是正在成長的少年，在這座陽光都充滿曖昧色彩的小鎮裡，明顯可以感覺到一種備受壓抑的情緒，表面的和睦卻時刻噴湧著發洩的慾望，其實，在以雷納多為首的少年們身上，這種初始的慾望已然可以窺探得到，當處在成長過渡期的這些少年，將目光聚焦在了美麗女人瑪蓮娜身上時，無限放大的慾望便化作了每次騎車狂追瑪蓮娜的汗水上面。
導演並沒有直接去幹涉瑪蓮娜的生活，而只是讓雷納多以旁觀者的身份，悄悄跟隨著瑪蓮娜生活的腳步，以一種近乎偷窺的方式，靜靜的看著被男人的淫慾和女人的嫉妒所包圍的瑪蓮娜。
這座處在戰爭陰霾下的小鎮，貌似與世無爭，實則，內部的爭鬥遠比外部的戰爭更讓人窒息，因為，個體的美麗在面對群體的醜陋時，無法妥協的精神最終會在層層的逼迫之下，淪為生活的炮灰，因為，個體總要生存，所以，不得不慢慢依附群體。
戰爭初期，丈夫參戰音信全無，而此時，人們對於瑪蓮娜的議論只是小範圍的，所以，瑪蓮娜生活並沒有受到多大影響，戰爭中期，丈夫被傳戰死，瑪蓮娜成為寡婦的瞬間，也是打開人們慾望的時候，議論遍佈全鎮，男人們蠢蠢欲動，戰爭後期，食物匱乏，瑪蓮娜徹底淪落紅塵，此時，她已然成為眾矢之的，雖然因為姿色暫時如魚得水，可這進一步加劇人們內心的憤怒，不明緣由的憤怒，大概是因為她與平庸的群體格格不入，所以，戰爭結束後，當人們把瑪蓮娜推到大街上蹂躪時，美麗遭受踐踏的瞬間，所有的醜陋毫不掩飾的展示出來。
假借愛國的名義，做著發洩個人私慾的事情，這是被戰爭狂熱所籠罩下，人性最赤裸裸的表現，因為，破壞從來都不用自己負責，美麗便被隨意踐踏。
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
雖然，《西西里的美麗傳說》的時間設置在二戰期間，但是，朱塞佩·託納多雷卻並沒有將鏡頭，直接對準鮮血淋漓的戰場，反而，調轉鏡頭，將它對準了戰爭後方的成人群體，而導演則巧妙的利用少年的眼睛，緊盯著這些成人群體的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因為，那尚未被成人世界所定型的單純價值觀，因為，這樣是最容易一五一十的，將所見所聞不添加主觀色彩的，通通反饋出來。
看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
人們總是用最大的惡意踐踏美麗，卻又懷著最大的善意同情踐踏後的美麗，我覺得，或許“不患寡而患不均”這句話，正好可以作為多變人性的解釋，因為，集體的平庸總比異類的崛起更受人歡迎。
1
《西西里的美麗傳說》上映於2000年，初看《西西里的美麗傳說》這部電影，我會被瑪蓮娜的美麗所吸引，可當我再次回看時，卻會不由得心生恐懼，因為，仔細揣測電影中的每個細節便會發現，導演是一個擅長偽裝的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲動的暗戀故事作為外衣，卻在故事裡添加進了成人世界殘酷的內核，最終，在反覆咀嚼中，看到了最為原始的反覆多變的真實人性！
整部電影採取的是線性的敘事結構，雷納多是正在成長的少年，在這座陽光都充滿曖昧色彩的小鎮裡，明顯可以感覺到一種備受壓抑的情緒，表面的和睦卻時刻噴湧著發洩的慾望，其實，在以雷納多為首的少年們身上，這種初始的慾望已然可以窺探得到，當處在成長過渡期的這些少年，將目光聚焦在了美麗女人瑪蓮娜身上時，無限放大的慾望便化作了每次騎車狂追瑪蓮娜的汗水上面。
導演並沒有直接去幹涉瑪蓮娜的生活，而只是讓雷納多以旁觀者的身份，悄悄跟隨著瑪蓮娜生活的腳步，以一種近乎偷窺的方式，靜靜的看著被男人的淫慾和女人的嫉妒所包圍的瑪蓮娜。
這座處在戰爭陰霾下的小鎮，貌似與世無爭，實則，內部的爭鬥遠比外部的戰爭更讓人窒息，因為，個體的美麗在面對群體的醜陋時，無法妥協的精神最終會在層層的逼迫之下，淪為生活的炮灰，因為，個體總要生存，所以，不得不慢慢依附群體。
戰爭初期，丈夫參戰音信全無，而此時，人們對於瑪蓮娜的議論只是小範圍的，所以，瑪蓮娜生活並沒有受到多大影響，戰爭中期，丈夫被傳戰死，瑪蓮娜成為寡婦的瞬間，也是打開人們慾望的時候，議論遍佈全鎮，男人們蠢蠢欲動，戰爭後期，食物匱乏，瑪蓮娜徹底淪落紅塵，此時，她已然成為眾矢之的，雖然因為姿色暫時如魚得水，可這進一步加劇人們內心的憤怒，不明緣由的憤怒，大概是因為她與平庸的群體格格不入，所以，戰爭結束後，當人們把瑪蓮娜推到大街上蹂躪時，美麗遭受踐踏的瞬間，所有的醜陋毫不掩飾的展示出來。
假借愛國的名義，做著發洩個人私慾的事情，這是被戰爭狂熱所籠罩下，人性最赤裸裸的表現，因為，破壞從來都不用自己負責，美麗便被隨意踐踏。
整部電影最好的一點，便是情緒上的控制，自始至終的剋制，並沒有因為事情的前後轉折，而表現出絲毫的憤怒，因為，這種旁觀者的態度，最是能夠將整個事情毫無雜念的還原出來。
故事的範圍縮小在一個小鎮，利用少年的眼睛作為鏡頭，利用瑪蓮娜的美麗作為個體，最終，當小鎮的人，無論男女，冷眼看著一切朝著不可遏制方向發展時，並沒有人施以援手，卻都在趁火打劫，於是，導演剋制的情緒巧妙的轉嫁給觀眾，我們既成了參與者，又成了見證者。
電影所持有的角度，其實和《天堂電影院》有某些相似之處，用一個孩子的目光，看著社會和人的變化，不同之處在於，一個儘可能的保留純真，一個儘可能的挖掘醜陋，當少年成長為青年時，小鎮雖然還是那個小鎮，可是，渡盡劫波之後原本隱藏的人性，暴露無遺。
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
雖然，《西西里的美麗傳說》的時間設置在二戰期間，但是，朱塞佩·託納多雷卻並沒有將鏡頭，直接對準鮮血淋漓的戰場，反而，調轉鏡頭，將它對準了戰爭後方的成人群體，而導演則巧妙的利用少年的眼睛，緊盯著這些成人群體的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因為，那尚未被成人世界所定型的單純價值觀，因為，這樣是最容易一五一十的，將所見所聞不添加主觀色彩的，通通反饋出來。
看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
人們總是用最大的惡意踐踏美麗，卻又懷著最大的善意同情踐踏後的美麗，我覺得，或許“不患寡而患不均”這句話，正好可以作為多變人性的解釋，因為，集體的平庸總比異類的崛起更受人歡迎。
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《西西里的美麗傳說》上映於2000年，初看《西西里的美麗傳說》這部電影，我會被瑪蓮娜的美麗所吸引，可當我再次回看時，卻會不由得心生恐懼，因為，仔細揣測電影中的每個細節便會發現，導演是一個擅長偽裝的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲動的暗戀故事作為外衣，卻在故事裡添加進了成人世界殘酷的內核，最終，在反覆咀嚼中，看到了最為原始的反覆多變的真實人性！
整部電影採取的是線性的敘事結構，雷納多是正在成長的少年，在這座陽光都充滿曖昧色彩的小鎮裡，明顯可以感覺到一種備受壓抑的情緒，表面的和睦卻時刻噴湧著發洩的慾望，其實，在以雷納多為首的少年們身上，這種初始的慾望已然可以窺探得到，當處在成長過渡期的這些少年，將目光聚焦在了美麗女人瑪蓮娜身上時，無限放大的慾望便化作了每次騎車狂追瑪蓮娜的汗水上面。
導演並沒有直接去幹涉瑪蓮娜的生活，而只是讓雷納多以旁觀者的身份，悄悄跟隨著瑪蓮娜生活的腳步，以一種近乎偷窺的方式，靜靜的看著被男人的淫慾和女人的嫉妒所包圍的瑪蓮娜。
這座處在戰爭陰霾下的小鎮，貌似與世無爭，實則，內部的爭鬥遠比外部的戰爭更讓人窒息，因為，個體的美麗在面對群體的醜陋時，無法妥協的精神最終會在層層的逼迫之下，淪為生活的炮灰，因為，個體總要生存，所以，不得不慢慢依附群體。
戰爭初期，丈夫參戰音信全無，而此時，人們對於瑪蓮娜的議論只是小範圍的，所以，瑪蓮娜生活並沒有受到多大影響，戰爭中期，丈夫被傳戰死，瑪蓮娜成為寡婦的瞬間，也是打開人們慾望的時候，議論遍佈全鎮，男人們蠢蠢欲動，戰爭後期，食物匱乏，瑪蓮娜徹底淪落紅塵，此時，她已然成為眾矢之的，雖然因為姿色暫時如魚得水，可這進一步加劇人們內心的憤怒，不明緣由的憤怒，大概是因為她與平庸的群體格格不入，所以，戰爭結束後，當人們把瑪蓮娜推到大街上蹂躪時，美麗遭受踐踏的瞬間，所有的醜陋毫不掩飾的展示出來。
假借愛國的名義，做著發洩個人私慾的事情，這是被戰爭狂熱所籠罩下，人性最赤裸裸的表現，因為，破壞從來都不用自己負責，美麗便被隨意踐踏。
整部電影最好的一點，便是情緒上的控制，自始至終的剋制，並沒有因為事情的前後轉折，而表現出絲毫的憤怒，因為，這種旁觀者的態度，最是能夠將整個事情毫無雜念的還原出來。
故事的範圍縮小在一個小鎮，利用少年的眼睛作為鏡頭，利用瑪蓮娜的美麗作為個體，最終，當小鎮的人，無論男女，冷眼看著一切朝著不可遏制方向發展時，並沒有人施以援手，卻都在趁火打劫，於是，導演剋制的情緒巧妙的轉嫁給觀眾，我們既成了參與者，又成了見證者。
電影所持有的角度，其實和《天堂電影院》有某些相似之處，用一個孩子的目光，看著社會和人的變化，不同之處在於，一個儘可能的保留純真，一個儘可能的挖掘醜陋，當少年成長為青年時，小鎮雖然還是那個小鎮，可是，渡盡劫波之後原本隱藏的人性，暴露無遺。
2
有人覺得，《西西里的美麗傳說》是一部愛情片，少年雷納多對於瑪蓮娜自始至終的愛慕，瑪蓮娜對於丈夫心裡的堅守，以及丈夫最終的不離不棄，當然，這種總結是有一定道理的，但是，我卻以為，這部電影就是一部戰爭片，而且，比一般直面鮮血淋漓戰爭場面的電影，更為觸動人心，因為，《西西里的美麗傳說》直面的，是戰爭中的人心與人性。
總體來看，電影從頭到尾，只是毫無保留的展現著瑪蓮娜的美麗，卻少有機會讓瑪蓮娜開口講話，因為，戰爭陰霾籠罩中，自保最好的方式，就是儘量少表露自己的想法，於是，大部分鏡頭下，瑪蓮娜總是低眉遠眺，卻從不左顧右盼。
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
雖然，《西西里的美麗傳說》的時間設置在二戰期間，但是，朱塞佩·託納多雷卻並沒有將鏡頭，直接對準鮮血淋漓的戰場，反而，調轉鏡頭，將它對準了戰爭後方的成人群體，而導演則巧妙的利用少年的眼睛，緊盯著這些成人群體的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因為，那尚未被成人世界所定型的單純價值觀，因為，這樣是最容易一五一十的，將所見所聞不添加主觀色彩的，通通反饋出來。
看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
人們總是用最大的惡意踐踏美麗，卻又懷著最大的善意同情踐踏後的美麗，我覺得，或許“不患寡而患不均”這句話，正好可以作為多變人性的解釋，因為，集體的平庸總比異類的崛起更受人歡迎。
1
《西西里的美麗傳說》上映於2000年，初看《西西里的美麗傳說》這部電影，我會被瑪蓮娜的美麗所吸引，可當我再次回看時，卻會不由得心生恐懼，因為，仔細揣測電影中的每個細節便會發現，導演是一個擅長偽裝的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲動的暗戀故事作為外衣，卻在故事裡添加進了成人世界殘酷的內核，最終，在反覆咀嚼中，看到了最為原始的反覆多變的真實人性！
整部電影採取的是線性的敘事結構，雷納多是正在成長的少年，在這座陽光都充滿曖昧色彩的小鎮裡，明顯可以感覺到一種備受壓抑的情緒，表面的和睦卻時刻噴湧著發洩的慾望，其實，在以雷納多為首的少年們身上，這種初始的慾望已然可以窺探得到，當處在成長過渡期的這些少年，將目光聚焦在了美麗女人瑪蓮娜身上時，無限放大的慾望便化作了每次騎車狂追瑪蓮娜的汗水上面。
導演並沒有直接去幹涉瑪蓮娜的生活，而只是讓雷納多以旁觀者的身份，悄悄跟隨著瑪蓮娜生活的腳步，以一種近乎偷窺的方式，靜靜的看著被男人的淫慾和女人的嫉妒所包圍的瑪蓮娜。
這座處在戰爭陰霾下的小鎮，貌似與世無爭，實則，內部的爭鬥遠比外部的戰爭更讓人窒息，因為，個體的美麗在面對群體的醜陋時，無法妥協的精神最終會在層層的逼迫之下，淪為生活的炮灰，因為，個體總要生存，所以，不得不慢慢依附群體。
戰爭初期，丈夫參戰音信全無，而此時，人們對於瑪蓮娜的議論只是小範圍的，所以，瑪蓮娜生活並沒有受到多大影響，戰爭中期，丈夫被傳戰死，瑪蓮娜成為寡婦的瞬間，也是打開人們慾望的時候，議論遍佈全鎮，男人們蠢蠢欲動，戰爭後期，食物匱乏，瑪蓮娜徹底淪落紅塵，此時，她已然成為眾矢之的，雖然因為姿色暫時如魚得水，可這進一步加劇人們內心的憤怒，不明緣由的憤怒，大概是因為她與平庸的群體格格不入，所以，戰爭結束後，當人們把瑪蓮娜推到大街上蹂躪時，美麗遭受踐踏的瞬間，所有的醜陋毫不掩飾的展示出來。
假借愛國的名義，做著發洩個人私慾的事情，這是被戰爭狂熱所籠罩下，人性最赤裸裸的表現，因為，破壞從來都不用自己負責，美麗便被隨意踐踏。
整部電影最好的一點，便是情緒上的控制，自始至終的剋制，並沒有因為事情的前後轉折，而表現出絲毫的憤怒，因為，這種旁觀者的態度，最是能夠將整個事情毫無雜念的還原出來。
故事的範圍縮小在一個小鎮，利用少年的眼睛作為鏡頭，利用瑪蓮娜的美麗作為個體，最終，當小鎮的人，無論男女，冷眼看著一切朝著不可遏制方向發展時，並沒有人施以援手，卻都在趁火打劫，於是，導演剋制的情緒巧妙的轉嫁給觀眾，我們既成了參與者，又成了見證者。
電影所持有的角度，其實和《天堂電影院》有某些相似之處，用一個孩子的目光，看著社會和人的變化，不同之處在於，一個儘可能的保留純真，一個儘可能的挖掘醜陋，當少年成長為青年時，小鎮雖然還是那個小鎮，可是，渡盡劫波之後原本隱藏的人性，暴露無遺。
2
有人覺得，《西西里的美麗傳說》是一部愛情片，少年雷納多對於瑪蓮娜自始至終的愛慕，瑪蓮娜對於丈夫心裡的堅守，以及丈夫最終的不離不棄，當然，這種總結是有一定道理的，但是，我卻以為，這部電影就是一部戰爭片，而且，比一般直面鮮血淋漓戰爭場面的電影，更為觸動人心，因為，《西西里的美麗傳說》直面的，是戰爭中的人心與人性。
總體來看，電影從頭到尾，只是毫無保留的展現著瑪蓮娜的美麗，卻少有機會讓瑪蓮娜開口講話，因為，戰爭陰霾籠罩中，自保最好的方式，就是儘量少表露自己的想法，於是，大部分鏡頭下，瑪蓮娜總是低眉遠眺，卻從不左顧右盼。
其實，瑪蓮娜無形中已經被導演符號化，人的美麗早就悄悄移駕到小鎮的美麗上，戰爭初期的小鎮保持著純潔，可是，戰爭來臨的小鎮，卻因為狂熱而陷入集體的麻木與集體的憤怒中，戰爭玷汙純潔的同時，也讓原本和睦的小鎮失去本來的面貌，所以，實際上，這是一個利用個體人物的遭遇，側面突出戰爭對於生存環境的徹底性破壞。
這一次，導演託納多雷依舊保持著浪漫主義的情懷，不過，稍稍加入了寫實的敘述，直白的將戰爭中人們態度的轉變表現出來，利用美麗反襯醜陋，利用美好突出邪惡，最終，當一切純真被破壞殆盡的時候，人們終於迴歸平靜，就如趕走瑪蓮娜的小鎮一樣，似乎一切都沒有發生過一樣，其實，這本身就是人們內心對於自我罪惡的一種逃避。
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
雖然，《西西里的美麗傳說》的時間設置在二戰期間，但是，朱塞佩·託納多雷卻並沒有將鏡頭，直接對準鮮血淋漓的戰場，反而，調轉鏡頭，將它對準了戰爭後方的成人群體，而導演則巧妙的利用少年的眼睛，緊盯著這些成人群體的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因為，那尚未被成人世界所定型的單純價值觀，因為，這樣是最容易一五一十的，將所見所聞不添加主觀色彩的，通通反饋出來。
看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
人們總是用最大的惡意踐踏美麗，卻又懷著最大的善意同情踐踏後的美麗，我覺得，或許“不患寡而患不均”這句話，正好可以作為多變人性的解釋，因為，集體的平庸總比異類的崛起更受人歡迎。
1
《西西里的美麗傳說》上映於2000年，初看《西西里的美麗傳說》這部電影，我會被瑪蓮娜的美麗所吸引，可當我再次回看時，卻會不由得心生恐懼，因為，仔細揣測電影中的每個細節便會發現，導演是一個擅長偽裝的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲動的暗戀故事作為外衣，卻在故事裡添加進了成人世界殘酷的內核，最終，在反覆咀嚼中，看到了最為原始的反覆多變的真實人性！
整部電影採取的是線性的敘事結構，雷納多是正在成長的少年，在這座陽光都充滿曖昧色彩的小鎮裡，明顯可以感覺到一種備受壓抑的情緒，表面的和睦卻時刻噴湧著發洩的慾望，其實，在以雷納多為首的少年們身上，這種初始的慾望已然可以窺探得到，當處在成長過渡期的這些少年，將目光聚焦在了美麗女人瑪蓮娜身上時，無限放大的慾望便化作了每次騎車狂追瑪蓮娜的汗水上面。
導演並沒有直接去幹涉瑪蓮娜的生活，而只是讓雷納多以旁觀者的身份，悄悄跟隨著瑪蓮娜生活的腳步，以一種近乎偷窺的方式，靜靜的看著被男人的淫慾和女人的嫉妒所包圍的瑪蓮娜。
這座處在戰爭陰霾下的小鎮，貌似與世無爭，實則，內部的爭鬥遠比外部的戰爭更讓人窒息，因為，個體的美麗在面對群體的醜陋時，無法妥協的精神最終會在層層的逼迫之下，淪為生活的炮灰，因為，個體總要生存，所以，不得不慢慢依附群體。
戰爭初期，丈夫參戰音信全無，而此時，人們對於瑪蓮娜的議論只是小範圍的，所以，瑪蓮娜生活並沒有受到多大影響，戰爭中期，丈夫被傳戰死，瑪蓮娜成為寡婦的瞬間，也是打開人們慾望的時候，議論遍佈全鎮，男人們蠢蠢欲動，戰爭後期，食物匱乏，瑪蓮娜徹底淪落紅塵，此時，她已然成為眾矢之的，雖然因為姿色暫時如魚得水，可這進一步加劇人們內心的憤怒，不明緣由的憤怒，大概是因為她與平庸的群體格格不入，所以，戰爭結束後，當人們把瑪蓮娜推到大街上蹂躪時，美麗遭受踐踏的瞬間，所有的醜陋毫不掩飾的展示出來。
假借愛國的名義，做著發洩個人私慾的事情，這是被戰爭狂熱所籠罩下，人性最赤裸裸的表現，因為，破壞從來都不用自己負責，美麗便被隨意踐踏。
整部電影最好的一點，便是情緒上的控制，自始至終的剋制，並沒有因為事情的前後轉折，而表現出絲毫的憤怒，因為，這種旁觀者的態度，最是能夠將整個事情毫無雜念的還原出來。
故事的範圍縮小在一個小鎮，利用少年的眼睛作為鏡頭，利用瑪蓮娜的美麗作為個體，最終，當小鎮的人，無論男女，冷眼看著一切朝著不可遏制方向發展時，並沒有人施以援手，卻都在趁火打劫，於是，導演剋制的情緒巧妙的轉嫁給觀眾，我們既成了參與者，又成了見證者。
電影所持有的角度，其實和《天堂電影院》有某些相似之處，用一個孩子的目光，看著社會和人的變化，不同之處在於，一個儘可能的保留純真，一個儘可能的挖掘醜陋，當少年成長為青年時，小鎮雖然還是那個小鎮，可是，渡盡劫波之後原本隱藏的人性，暴露無遺。
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有人覺得，《西西里的美麗傳說》是一部愛情片，少年雷納多對於瑪蓮娜自始至終的愛慕，瑪蓮娜對於丈夫心裡的堅守，以及丈夫最終的不離不棄，當然，這種總結是有一定道理的，但是，我卻以為，這部電影就是一部戰爭片，而且，比一般直面鮮血淋漓戰爭場面的電影，更為觸動人心，因為，《西西里的美麗傳說》直面的，是戰爭中的人心與人性。
總體來看，電影從頭到尾，只是毫無保留的展現著瑪蓮娜的美麗，卻少有機會讓瑪蓮娜開口講話，因為，戰爭陰霾籠罩中，自保最好的方式，就是儘量少表露自己的想法，於是，大部分鏡頭下，瑪蓮娜總是低眉遠眺，卻從不左顧右盼。
其實，瑪蓮娜無形中已經被導演符號化，人的美麗早就悄悄移駕到小鎮的美麗上，戰爭初期的小鎮保持著純潔，可是，戰爭來臨的小鎮，卻因為狂熱而陷入集體的麻木與集體的憤怒中，戰爭玷汙純潔的同時，也讓原本和睦的小鎮失去本來的面貌，所以，實際上，這是一個利用個體人物的遭遇，側面突出戰爭對於生存環境的徹底性破壞。
這一次，導演託納多雷依舊保持著浪漫主義的情懷，不過，稍稍加入了寫實的敘述，直白的將戰爭中人們態度的轉變表現出來，利用美麗反襯醜陋，利用美好突出邪惡，最終，當一切純真被破壞殆盡的時候，人們終於迴歸平靜，就如趕走瑪蓮娜的小鎮一樣，似乎一切都沒有發生過一樣，其實，這本身就是人們內心對於自我罪惡的一種逃避。
戰爭讓人性變得扭曲，正如戰爭容不下美麗，因為，戰爭本身就站在美麗的對立面。
電影通過一個孩子成長中的見聞，將小鎮眾生相鮮活的刻畫出來，從另一個角度，對於戰爭進行了有利的抨擊，正如電影結尾處，戰爭結束，一年之後，當瑪蓮娜重新回到小鎮，人們居然選擇性的失憶，對瑪蓮娜變得熱情起來，這本身就是一種諷刺。
美麗的本質是什麼？我想，大概就是反襯出不易察覺的醜陋，因為，美麗從不隱藏，而醜陋卻始終帶著偽善的面具，於是，醜陋混跡人群，從個體拼命擴散成群體，最終，在集體無意識的催促下，美麗就成了一種罪惡。
我想，朱塞佩·託納多雷對於這種反襯的刻畫是最有心得的，而他的《西西里的美麗傳說》這部電影，通過表面的溫和，展示出了暗藏人性深處的洶湧，於是，這部電影，相比較他的《海上鋼琴師》和《天堂電影院》中對於個體的刻畫，《西西里的美麗傳說》則是群體眾生相的最好描繪。
雖然，《西西里的美麗傳說》的時間設置在二戰期間，但是，朱塞佩·託納多雷卻並沒有將鏡頭，直接對準鮮血淋漓的戰場，反而，調轉鏡頭，將它對準了戰爭後方的成人群體，而導演則巧妙的利用少年的眼睛，緊盯著這些成人群體的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因為，那尚未被成人世界所定型的單純價值觀，因為，這樣是最容易一五一十的，將所見所聞不添加主觀色彩的，通通反饋出來。
看《西西里的美麗傳說》，我一度想到了《鐵皮鼓》，因為，兩部電影對於主角的定位，都是長不大的孩子，即使，《西西里的美麗傳說》中，雷納多從短褲到長褲的轉變，讓他跨到了成人的行列，可是，卻依舊保留了最原始的少年樣貌，這或許是導演對於邪惡成人世界最後的對抗。
人們總是用最大的惡意踐踏美麗，卻又懷著最大的善意同情踐踏後的美麗，我覺得，或許“不患寡而患不均”這句話，正好可以作為多變人性的解釋，因為，集體的平庸總比異類的崛起更受人歡迎。
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《西西里的美麗傳說》上映於2000年，初看《西西里的美麗傳說》這部電影，我會被瑪蓮娜的美麗所吸引，可當我再次回看時，卻會不由得心生恐懼，因為，仔細揣測電影中的每個細節便會發現，導演是一個擅長偽裝的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲動的暗戀故事作為外衣，卻在故事裡添加進了成人世界殘酷的內核，最終，在反覆咀嚼中，看到了最為原始的反覆多變的真實人性！
整部電影採取的是線性的敘事結構，雷納多是正在成長的少年，在這座陽光都充滿曖昧色彩的小鎮裡，明顯可以感覺到一種備受壓抑的情緒，表面的和睦卻時刻噴湧著發洩的慾望，其實，在以雷納多為首的少年們身上，這種初始的慾望已然可以窺探得到，當處在成長過渡期的這些少年，將目光聚焦在了美麗女人瑪蓮娜身上時，無限放大的慾望便化作了每次騎車狂追瑪蓮娜的汗水上面。
導演並沒有直接去幹涉瑪蓮娜的生活，而只是讓雷納多以旁觀者的身份，悄悄跟隨著瑪蓮娜生活的腳步，以一種近乎偷窺的方式，靜靜的看著被男人的淫慾和女人的嫉妒所包圍的瑪蓮娜。
這座處在戰爭陰霾下的小鎮，貌似與世無爭，實則，內部的爭鬥遠比外部的戰爭更讓人窒息，因為，個體的美麗在面對群體的醜陋時，無法妥協的精神最終會在層層的逼迫之下，淪為生活的炮灰，因為，個體總要生存，所以，不得不慢慢依附群體。
戰爭初期，丈夫參戰音信全無，而此時，人們對於瑪蓮娜的議論只是小範圍的，所以，瑪蓮娜生活並沒有受到多大影響，戰爭中期，丈夫被傳戰死，瑪蓮娜成為寡婦的瞬間，也是打開人們慾望的時候，議論遍佈全鎮，男人們蠢蠢欲動，戰爭後期，食物匱乏，瑪蓮娜徹底淪落紅塵，此時，她已然成為眾矢之的，雖然因為姿色暫時如魚得水，可這進一步加劇人們內心的憤怒，不明緣由的憤怒，大概是因為她與平庸的群體格格不入，所以，戰爭結束後，當人們把瑪蓮娜推到大街上蹂躪時，美麗遭受踐踏的瞬間，所有的醜陋毫不掩飾的展示出來。
假借愛國的名義，做著發洩個人私慾的事情，這是被戰爭狂熱所籠罩下，人性最赤裸裸的表現，因為，破壞從來都不用自己負責，美麗便被隨意踐踏。
整部電影最好的一點，便是情緒上的控制，自始至終的剋制，並沒有因為事情的前後轉折，而表現出絲毫的憤怒，因為，這種旁觀者的態度，最是能夠將整個事情毫無雜念的還原出來。
故事的範圍縮小在一個小鎮，利用少年的眼睛作為鏡頭，利用瑪蓮娜的美麗作為個體，最終，當小鎮的人，無論男女，冷眼看著一切朝著不可遏制方向發展時，並沒有人施以援手，卻都在趁火打劫，於是，導演剋制的情緒巧妙的轉嫁給觀眾，我們既成了參與者，又成了見證者。
電影所持有的角度，其實和《天堂電影院》有某些相似之處，用一個孩子的目光，看著社會和人的變化，不同之處在於，一個儘可能的保留純真，一個儘可能的挖掘醜陋，當少年成長為青年時，小鎮雖然還是那個小鎮，可是，渡盡劫波之後原本隱藏的人性，暴露無遺。
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有人覺得，《西西里的美麗傳說》是一部愛情片，少年雷納多對於瑪蓮娜自始至終的愛慕，瑪蓮娜對於丈夫心裡的堅守，以及丈夫最終的不離不棄，當然，這種總結是有一定道理的，但是，我卻以為，這部電影就是一部戰爭片，而且，比一般直面鮮血淋漓戰爭場面的電影，更為觸動人心，因為，《西西里的美麗傳說》直面的，是戰爭中的人心與人性。
總體來看，電影從頭到尾，只是毫無保留的展現著瑪蓮娜的美麗，卻少有機會讓瑪蓮娜開口講話，因為，戰爭陰霾籠罩中，自保最好的方式，就是儘量少表露自己的想法，於是，大部分鏡頭下，瑪蓮娜總是低眉遠眺，卻從不左顧右盼。
其實，瑪蓮娜無形中已經被導演符號化，人的美麗早就悄悄移駕到小鎮的美麗上，戰爭初期的小鎮保持著純潔，可是，戰爭來臨的小鎮，卻因為狂熱而陷入集體的麻木與集體的憤怒中，戰爭玷汙純潔的同時，也讓原本和睦的小鎮失去本來的面貌，所以，實際上，這是一個利用個體人物的遭遇，側面突出戰爭對於生存環境的徹底性破壞。
這一次，導演託納多雷依舊保持著浪漫主義的情懷，不過，稍稍加入了寫實的敘述，直白的將戰爭中人們態度的轉變表現出來，利用美麗反襯醜陋，利用美好突出邪惡，最終，當一切純真被破壞殆盡的時候，人們終於迴歸平靜，就如趕走瑪蓮娜的小鎮一樣，似乎一切都沒有發生過一樣，其實，這本身就是人們內心對於自我罪惡的一種逃避。
戰爭讓人性變得扭曲，正如戰爭容不下美麗，因為，戰爭本身就站在美麗的對立面。
電影通過一個孩子成長中的見聞，將小鎮眾生相鮮活的刻畫出來，從另一個角度，對於戰爭進行了有利的抨擊，正如電影結尾處，戰爭結束，一年之後，當瑪蓮娜重新回到小鎮，人們居然選擇性的失憶，對瑪蓮娜變得熱情起來，這本身就是一種諷刺。
當美麗不復存在，剩下的便是麻木的雷同，鎮子裡的人自以為得到了原諒，其實，戰爭中的罪惡是從沒有洗涮掉的，導演通過對美麗的誕生，美麗的幻想，美麗的蹂躪，美麗的破碎，到最後美麗的迴歸整個過程，類比到戰爭對於純真生活環境的破壞，很具有反思意味。
對於戰爭片，我們都喜歡用殘酷的場面，甚至是血性暴力來突出主題，很顯然，託納多雷更為高級，因為，悲劇從來都是將最有價值的東西撕碎給人看，所以，看完這部電影后，永遠忘不掉瑪蓮娜的美，正如，永遠忘不掉小鎮那群冷眼旁觀人群的醜陋。