前言：看如今，浩浩蕩蕩的旅行大軍，又是越野，又是房車，似乎我們追求美的心靈，從來沒有如今天這般積極過。但當我看到書店裡，這寥寥的看書人，一些與美有關的文學美學書籍，幾個月下來，一年下來，賣掉幾本，幾百本的時候，再對比我們這些爭搶出城的人們，似乎落差之大，讓人瞠目結舌。書與旅行難道還有什麼直接關係嗎？你一定會這樣質疑我。
記得在朱光潛的《美學》裡講到（大意）：美本是來自於心裡。這可不是我們上學時老師所講的心靈美，或者是什麼“五講四美三熱愛”那些。在美學裡，我們看到的美，本身是首先存在我們的內心。這就像外在的景觀投射到我們的內心，一開始僅僅是一些符號，是需要我們內心進行解碼，心靈才能獲得我們想要的東西。
因此在《美學》裡講到，你必須有一顆能夠發現美、意識到美的心靈，你才能看到美。而這種美的發現，最首先，是體現在我們對書籍的閱讀上，因為圖景不能記錄心靈，只有文字才能與心靈對話。當一個人喜歡看美文，喜歡欣賞美麗的風景及其人文照片，那她一定有一顆會審美、能發現美的心。而這顆能發現美的心，才會解讀幾套美的語言和符號，一套是眼睛投射進的風景的符號，一套是眼睛投射進的文字符號，當然還有音樂等等。而文學作品，就是作家把她看到的美，轉化成文字。於是我們讀者也就能透過作家的文字，看到她心中世界的樣子。
如今，很多人心靈已經似乎在逐漸的失去這種能力，而當我們心靈逐漸的喪失解讀文字圖景的能力，也就失去與心靈對話的能力，我們就算跟隨旅行大軍走向郊外，走向山野，這種解讀圖景的能力也是令人懷疑的。真正的美不會容易被你發現， 而往往只會用一顆強烈佔有慾的內心，試圖擁有這個世界。把看到的東西發到朋友圈，來炫耀自己這瞬時的擁有。
今天我談起的這本書，就與“美”有關，這就是張曉風的散文。現在很少人願意讀，像張曉風寫的這樣的散文，有人說這些散文看起來很假。
我暫且不去爭論誰是誰非，而我認為，很多散文寫的美，並不是假，而是作者用她自己的眼睛，把紛擾的世界進行了過濾，她把世俗的部分擋在了門外，只給了我們呈現美好的東西。而這些美好的圖像，被作者轉化成了美麗的文字符號，就這樣擺擺放在一本本精美的書卷裡，等待有發現美的心靈，看到它。欣賞它。
讀張曉風的散文，不僅會有詩性的感受，而且還能看到她那具有典雅生動優美的文字藝術之美，極富創造性的文字裡，到處都投射著一種新奇感。我們閱讀她的散文，是完全的恍如隔世，她的文字可以給我們構造出一種五光十色，充滿詩情畫意的藝術世界，在這裡我這用這些些形容詞，來評價她的散文似乎有些不妥，還是讓我們一起走進她的文字世界裡，共同體驗再說吧。
當我讀她的一篇《給我一個解釋》散文時，我看到這樣一句，是一句比喻石榴熟的景象，原文是這樣：
渾圓豔紅，微微有些霜溜過的老澀，輕輕一碰就要爆裂。爆裂以後則恍如什麼大盜的私囊，裡面緊緊裹著密密實實的、閃爍生光的珠寶粒子。
我第一次讀到這裡的時候，是聯想到一個卡通的大盜，戴著頭巾，後背馱著一個大布袋，布袋上還有個補丁，然後聯想揭開他那滿滿的裝滿金銀的布袋，瞬間灑落出那閃爍生輝的金子。這就是我閱讀後的第一感覺，這則比喻真的衝擊力、表現力非常強，這種比喻是一種打通我們通識的一類比喻，它通過視覺讓讀者產生之後幻覺的想象，這種幻覺自動對文字呈現的圖像進行補充，同時還增加了投射圖像的生動力。
好的散文作家，她們會在自己的文字世界裡，給我們再造一個藝術的世界，使我們從一個緊張而疲憊的世俗世界，進入到她構造的這樣一個藝術世界裡，靜心的體驗一種清心氛圍。作家把這個世界的很多世俗的，具象的東西都給過濾掉了，剩下的就是一個超功利的藝術世界，那裡面充滿了想象，充滿的生動的感性圖景。
我們如果看到這樣的內容，感覺到太假，那也許是我們的內心太硬。我們在這個鋼筋混凝土的世俗世界，被硬化了，被理性化了。心在這種狀態之下，是很難體會到大自然給我們帶來的一種愉悅。我們應該嘗試的去體會作家給我恩呈現的，一個她們所看到的世界。純粹的去感受一種非理性的心靈暢遊。 就如她的那句：
樹在。山在。大地在。歲月在。你還要怎樣好的世界。（摘自張曉風的散文：摘自張曉風散文《我在》）
除了其內涵的心靈觸動，還有這具有詩意的文字美。這是有長短句組合的段落，在這篇散文的最後，它通過大跨度的思維跳躍，同時伴有押韻，以及長短的節奏感，還留有大量的藝術空白，通過這樣的一個結尾，拓展了整篇文章的思維空間。
有人說，這樣的散文難道不是心靈雞湯嗎？我認為心靈雞湯和文學散文，有個最大的區別，就是對待心靈的態度上，雞湯文是讓你的心靈麻木在對待這個世界，而藝術散文，是讓你的心靈敏感而面對這個世界。
前者是麻木，刪除你心靈可以發現一切的美和缺陷，把心變的冷漠，從而保護你不受到任何的傷害。而藝術化的散文，卻是讓你在傷害的時候，還看到這個世界的美好，一切的一切的傷害，都不會讓你關上對美的感觸，對美的發現和沉浸。
也許在藝術家的眼裡，傷害總是伴隨著藝術，藝術總伴隨著遺憾。就像色彩的差異引起的畫面衝擊力一樣，這就是本來的世界，兩者是同構的關係，因為看到了缺陷，同樣也會看到美好，沒有遺憾，你也就看不到美好。
對於景象的描寫，我們從上學的時候都知道，老師告訴我們，如何的積累詞彙，什麼連綿起伏，什麼絢麗多彩，什麼五彩斑斕……，通過這些華麗的辭藻來描繪靜態的世界。
但同樣是寫散文的余光中，他曾說過：景物雖然是靜態的，但要把靜態的景物通過動態的語言表達出來，這才是高手。我想張曉風是肯定對此有一定的認可和肯定，因為在她的作品中，我們可以經常看到這樣的美景描寫，我們看這一句：
我轉身離去，落日在我身後畫出紅豔的圓（摘自散文：《畫睛》）。爬藤花看起來漫不經心……潑灑在花架上的，嘩嘩的流下瓜棚的……乃至調皮的鑽爬上老樹……（摘自《花之筆記》）。
在這裡，作者用了幾個動詞來表達靜態的景物。畫、潑灑、流下、鑽爬….這些都是動詞，通過動詞營造靜物的動態感，這就如我開篇所說，我們和她們看到的世界是不一樣的，在我們眼中是靜態的景物，而在她們的眼中卻是動態的，他們眼中呈現的東西和我們的不一樣。我之前在一些小說的解讀文章中也曾提起過，優秀的作家都會有一種孩子的眼睛，通過孩子的眼睛來看這個世界。
然後再把現實的空間，投射到孩子眼中的底色中，對比這個世界，這樣就形成了藝術感。我舉一個大家熟知的例子，就是魯迅的故鄉和社戲，還有百草園和三味書屋，有心的讀者都會看到，作者是通過孩子的眼中留存的記憶，來與現實的眼前景觀作對比，以此呈現藝術的表現力。
而剛才，作者用動詞來表現靜物，其實就像孩子眼中的世界一樣。只是我們長大後，這種能力消失後，我們逐漸的對此失去了找回的願望，大家應該都知道，孩子經常拿著食物往布娃娃的嘴裡喂，就是因為他們看到的世界，很多靜態的東西其實是有生命的。
這是我們人類的本性，也是詩意生活的最原始狀態，同樣也是我們藝術中最為純淨的一片空間。所有的想象，在之後的逐漸成長過程中，因為理性的參與而壓制了這種感性的存在，於是我們就墜入世俗那爭名奪利的泥潭在痛苦的掙扎，因此心靈也就變得“硬邦邦”的，失去了柔軟的“彈性”，也就失去了對美的敏感。
我們欣賞這樣的散文，其實就是透過作家的世界，找回我們曾經失去的東西。而很多讀者卻感到太過失去真實感，這種真實卻非彼真實。
尾聲：其實藝術的真實往往比現實的真實，更具有一定的永恆性，曾經有些哲學家就說，歷史文獻是速朽的，文學才是永恆的。就像我們可以為賈寶玉和林黛玉的悲劇，共同感嘆幾百年，而這僅僅是一個作家虛構的情感世界而已。因為現實很多都在變，而只有情感千百年來，都始終如初。
文：餅子
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