張壽臣，中國相聲史上的一座巔峰。在觀眾眼中，張壽臣的相聲可以概括為四個字“登峰造極”；在同行眼中，他又是後輩相聲藝人敬仰的藝術偶像。自1970年張壽臣病逝至今，在近半個世紀裡湧現出一輩又一輩相聲才俊，卻無一能企及怹的藝術高度。
張壽臣，中國相聲史上的一座巔峰。在觀眾眼中，張壽臣的相聲可以概括為四個字“登峰造極”；在同行眼中，他又是後輩相聲藝人敬仰的藝術偶像。自1970年張壽臣病逝至今，在近半個世紀裡湧現出一輩又一輩相聲才俊，卻無一能企及怹的藝術高度。
無數晚生後輩爭相模仿張壽爺的表演風格，有的確實能達到有幾分形似。比如王長友先生的愛徒趙振鐸即是其中之一。1949年，年僅13歲的趙振鐸來到天津演出，因其表演時語氣、動作、嗓音、眼神都與張壽臣先生頗有幾分相似，故而他在天津觀眾中得了個“小壽臣”的雅號。那有沒有學不像的？當然也有，就是今天要聊的這位已故捧哏名家張振圻先生。
張壽臣，中國相聲史上的一座巔峰。在觀眾眼中，張壽臣的相聲可以概括為四個字“登峰造極”；在同行眼中，他又是後輩相聲藝人敬仰的藝術偶像。自1970年張壽臣病逝至今，在近半個世紀裡湧現出一輩又一輩相聲才俊，卻無一能企及怹的藝術高度。
無數晚生後輩爭相模仿張壽爺的表演風格，有的確實能達到有幾分形似。比如王長友先生的愛徒趙振鐸即是其中之一。1949年，年僅13歲的趙振鐸來到天津演出，因其表演時語氣、動作、嗓音、眼神都與張壽臣先生頗有幾分相似，故而他在天津觀眾中得了個“小壽臣”的雅號。那有沒有學不像的？當然也有，就是今天要聊的這位已故捧哏名家張振圻先生。
在舊社會，相聲藝人闖江湖大多都有外號。張振圻也不例外，他的外號叫“張不開”。怎麼叫這麼個外號呢？說來話長，張振圻原本也算是世家出身，其父張小泉也是曲藝藝人，唱西城板的。他自幼酷愛相聲，也曾得到過馬三立的恩師周德山的指點，後來才正式拜師李壽增先生。而張振圻學藝時，正趕上張壽臣在京津兩地如日中天大紅大紫的時候。在“偶像”的影響下，張振圻便刻意在臺上模仿張壽爺的表演口風。或許也是年少懵懂，模仿的跑偏了，表演中總是不經意帶出很多習慣性的毛病，在同行當中得了個“張不開”的外號，沒想到這個外號後來慢慢在觀眾中竟然叫響了。在天津，一提“張不開”老觀眾都知道是叫他呢。
張壽臣，中國相聲史上的一座巔峰。在觀眾眼中，張壽臣的相聲可以概括為四個字“登峰造極”；在同行眼中，他又是後輩相聲藝人敬仰的藝術偶像。自1970年張壽臣病逝至今，在近半個世紀裡湧現出一輩又一輩相聲才俊，卻無一能企及怹的藝術高度。
無數晚生後輩爭相模仿張壽爺的表演風格，有的確實能達到有幾分形似。比如王長友先生的愛徒趙振鐸即是其中之一。1949年，年僅13歲的趙振鐸來到天津演出，因其表演時語氣、動作、嗓音、眼神都與張壽臣先生頗有幾分相似，故而他在天津觀眾中得了個“小壽臣”的雅號。那有沒有學不像的？當然也有，就是今天要聊的這位已故捧哏名家張振圻先生。
在舊社會，相聲藝人闖江湖大多都有外號。張振圻也不例外，他的外號叫“張不開”。怎麼叫這麼個外號呢？說來話長，張振圻原本也算是世家出身，其父張小泉也是曲藝藝人，唱西城板的。他自幼酷愛相聲，也曾得到過馬三立的恩師周德山的指點，後來才正式拜師李壽增先生。而張振圻學藝時，正趕上張壽臣在京津兩地如日中天大紅大紫的時候。在“偶像”的影響下，張振圻便刻意在臺上模仿張壽爺的表演口風。或許也是年少懵懂，模仿的跑偏了，表演中總是不經意帶出很多習慣性的毛病，在同行當中得了個“張不開”的外號，沒想到這個外號後來慢慢在觀眾中竟然叫響了。在天津，一提“張不開”老觀眾都知道是叫他呢。
現如今提到張振圻，大家首先會聯想到郭榮起。這對搭檔在晚年留下了不少寶貴的錄音資料，像郭先生拿手的《打牌論》《怯拉車》以及倒口版的《繞口令》 同樣也是張振圻量活的代表作品。不過兩位的合作其實是在文*革後才開始的，在此之前張振圻一直在天津市南開區相聲隊演出，跟魏文華是一場的買賣。女相聲演員在表演時段子內容有一定的侷限性，故而男女檔相聲往往以使柳活和子母哏的段子為主。張振圻在給魏文華量活時就已經形成了其不溫不火、不噪不鬧的捧哏風格。在臺上既不喧賓奪主搶包袱，更不隨意添加無謂的話佐料，惜字如金的捧哏與恩師李壽增如出一轍。但真到接包袱、翻包袱時又表現的“穩準狠”，語言犀利且措辭準確。寥寥幾個字的臺詞往往能起到如虎添翼的作用。
張壽臣，中國相聲史上的一座巔峰。在觀眾眼中，張壽臣的相聲可以概括為四個字“登峰造極”；在同行眼中，他又是後輩相聲藝人敬仰的藝術偶像。自1970年張壽臣病逝至今，在近半個世紀裡湧現出一輩又一輩相聲才俊，卻無一能企及怹的藝術高度。
無數晚生後輩爭相模仿張壽爺的表演風格，有的確實能達到有幾分形似。比如王長友先生的愛徒趙振鐸即是其中之一。1949年，年僅13歲的趙振鐸來到天津演出，因其表演時語氣、動作、嗓音、眼神都與張壽臣先生頗有幾分相似，故而他在天津觀眾中得了個“小壽臣”的雅號。那有沒有學不像的？當然也有，就是今天要聊的這位已故捧哏名家張振圻先生。
在舊社會，相聲藝人闖江湖大多都有外號。張振圻也不例外，他的外號叫“張不開”。怎麼叫這麼個外號呢？說來話長，張振圻原本也算是世家出身，其父張小泉也是曲藝藝人，唱西城板的。他自幼酷愛相聲，也曾得到過馬三立的恩師周德山的指點，後來才正式拜師李壽增先生。而張振圻學藝時，正趕上張壽臣在京津兩地如日中天大紅大紫的時候。在“偶像”的影響下，張振圻便刻意在臺上模仿張壽爺的表演口風。或許也是年少懵懂，模仿的跑偏了，表演中總是不經意帶出很多習慣性的毛病，在同行當中得了個“張不開”的外號，沒想到這個外號後來慢慢在觀眾中竟然叫響了。在天津，一提“張不開”老觀眾都知道是叫他呢。
現如今提到張振圻，大家首先會聯想到郭榮起。這對搭檔在晚年留下了不少寶貴的錄音資料，像郭先生拿手的《打牌論》《怯拉車》以及倒口版的《繞口令》 同樣也是張振圻量活的代表作品。不過兩位的合作其實是在文*革後才開始的，在此之前張振圻一直在天津市南開區相聲隊演出，跟魏文華是一場的買賣。女相聲演員在表演時段子內容有一定的侷限性，故而男女檔相聲往往以使柳活和子母哏的段子為主。張振圻在給魏文華量活時就已經形成了其不溫不火、不噪不鬧的捧哏風格。在臺上既不喧賓奪主搶包袱，更不隨意添加無謂的話佐料，惜字如金的捧哏與恩師李壽增如出一轍。但真到接包袱、翻包袱時又表現的“穩準狠”，語言犀利且措辭準確。寥寥幾個字的臺詞往往能起到如虎添翼的作用。
傳統活《論捧逗》裡有這麼一句，“能捧哏就能逗哏，打小師父教的時候都是先學逗哏”這話一點不假，但凡是專業相聲演員，沒有不會逗哏的。之所以專工捧哏大多還是因為舞臺形象、表演特點以及個人性格決定的。張振圻也是如此，他的相聲從藝經歷中絕大多數是以捧哏角色展現給觀眾的，實際上他的逗哏也有極其鮮明的個人特點。張振圻表演時特別注重人物性格和心理狀態的刻畫；語言生動，生活氣息濃郁，尤其是對津門市井人物的描摹更是惟妙惟肖。據田立禾先生回憶：張振圻的《學墜子》有他獨到之處，他能夠同時模擬墜胡和簡板兩種聲響，稱為一絕，現在魏文亮錄製的《武墜子》中學程玉蘭的《小寡婦上墳》時就部分繼承了這個特點。
張壽臣，中國相聲史上的一座巔峰。在觀眾眼中，張壽臣的相聲可以概括為四個字“登峰造極”；在同行眼中，他又是後輩相聲藝人敬仰的藝術偶像。自1970年張壽臣病逝至今，在近半個世紀裡湧現出一輩又一輩相聲才俊，卻無一能企及怹的藝術高度。
無數晚生後輩爭相模仿張壽爺的表演風格，有的確實能達到有幾分形似。比如王長友先生的愛徒趙振鐸即是其中之一。1949年，年僅13歲的趙振鐸來到天津演出，因其表演時語氣、動作、嗓音、眼神都與張壽臣先生頗有幾分相似，故而他在天津觀眾中得了個“小壽臣”的雅號。那有沒有學不像的？當然也有，就是今天要聊的這位已故捧哏名家張振圻先生。
在舊社會，相聲藝人闖江湖大多都有外號。張振圻也不例外，他的外號叫“張不開”。怎麼叫這麼個外號呢？說來話長，張振圻原本也算是世家出身，其父張小泉也是曲藝藝人，唱西城板的。他自幼酷愛相聲，也曾得到過馬三立的恩師周德山的指點，後來才正式拜師李壽增先生。而張振圻學藝時，正趕上張壽臣在京津兩地如日中天大紅大紫的時候。在“偶像”的影響下，張振圻便刻意在臺上模仿張壽爺的表演口風。或許也是年少懵懂，模仿的跑偏了，表演中總是不經意帶出很多習慣性的毛病，在同行當中得了個“張不開”的外號，沒想到這個外號後來慢慢在觀眾中竟然叫響了。在天津，一提“張不開”老觀眾都知道是叫他呢。
現如今提到張振圻，大家首先會聯想到郭榮起。這對搭檔在晚年留下了不少寶貴的錄音資料，像郭先生拿手的《打牌論》《怯拉車》以及倒口版的《繞口令》 同樣也是張振圻量活的代表作品。不過兩位的合作其實是在文*革後才開始的，在此之前張振圻一直在天津市南開區相聲隊演出，跟魏文華是一場的買賣。女相聲演員在表演時段子內容有一定的侷限性，故而男女檔相聲往往以使柳活和子母哏的段子為主。張振圻在給魏文華量活時就已經形成了其不溫不火、不噪不鬧的捧哏風格。在臺上既不喧賓奪主搶包袱，更不隨意添加無謂的話佐料，惜字如金的捧哏與恩師李壽增如出一轍。但真到接包袱、翻包袱時又表現的“穩準狠”，語言犀利且措辭準確。寥寥幾個字的臺詞往往能起到如虎添翼的作用。
傳統活《論捧逗》裡有這麼一句，“能捧哏就能逗哏，打小師父教的時候都是先學逗哏”這話一點不假，但凡是專業相聲演員，沒有不會逗哏的。之所以專工捧哏大多還是因為舞臺形象、表演特點以及個人性格決定的。張振圻也是如此，他的相聲從藝經歷中絕大多數是以捧哏角色展現給觀眾的，實際上他的逗哏也有極其鮮明的個人特點。張振圻表演時特別注重人物性格和心理狀態的刻畫；語言生動，生活氣息濃郁，尤其是對津門市井人物的描摹更是惟妙惟肖。據田立禾先生回憶：張振圻的《學墜子》有他獨到之處，他能夠同時模擬墜胡和簡板兩種聲響，稱為一絕，現在魏文亮錄製的《武墜子》中學程玉蘭的《小寡婦上墳》時就部分繼承了這個特點。
這位一輩子沒離開天津的老藝人還給相聲愛好者留下了一段膾炙人口的佳作。每當天津觀眾聽到劉文亨先生倒著天津口音說到：“這回說誰，話說常勝將軍趙雲趙子龍.......”時都倍感親切，《天津評書》成了劉文亨先生頗具代表性的作品，而這塊活的創作者正是張振圻先生。
張壽臣，中國相聲史上的一座巔峰。在觀眾眼中，張壽臣的相聲可以概括為四個字“登峰造極”；在同行眼中，他又是後輩相聲藝人敬仰的藝術偶像。自1970年張壽臣病逝至今，在近半個世紀裡湧現出一輩又一輩相聲才俊，卻無一能企及怹的藝術高度。
無數晚生後輩爭相模仿張壽爺的表演風格，有的確實能達到有幾分形似。比如王長友先生的愛徒趙振鐸即是其中之一。1949年，年僅13歲的趙振鐸來到天津演出，因其表演時語氣、動作、嗓音、眼神都與張壽臣先生頗有幾分相似，故而他在天津觀眾中得了個“小壽臣”的雅號。那有沒有學不像的？當然也有，就是今天要聊的這位已故捧哏名家張振圻先生。
在舊社會，相聲藝人闖江湖大多都有外號。張振圻也不例外，他的外號叫“張不開”。怎麼叫這麼個外號呢？說來話長，張振圻原本也算是世家出身，其父張小泉也是曲藝藝人，唱西城板的。他自幼酷愛相聲，也曾得到過馬三立的恩師周德山的指點，後來才正式拜師李壽增先生。而張振圻學藝時，正趕上張壽臣在京津兩地如日中天大紅大紫的時候。在“偶像”的影響下，張振圻便刻意在臺上模仿張壽爺的表演口風。或許也是年少懵懂，模仿的跑偏了，表演中總是不經意帶出很多習慣性的毛病，在同行當中得了個“張不開”的外號，沒想到這個外號後來慢慢在觀眾中竟然叫響了。在天津，一提“張不開”老觀眾都知道是叫他呢。
現如今提到張振圻，大家首先會聯想到郭榮起。這對搭檔在晚年留下了不少寶貴的錄音資料，像郭先生拿手的《打牌論》《怯拉車》以及倒口版的《繞口令》 同樣也是張振圻量活的代表作品。不過兩位的合作其實是在文*革後才開始的，在此之前張振圻一直在天津市南開區相聲隊演出，跟魏文華是一場的買賣。女相聲演員在表演時段子內容有一定的侷限性，故而男女檔相聲往往以使柳活和子母哏的段子為主。張振圻在給魏文華量活時就已經形成了其不溫不火、不噪不鬧的捧哏風格。在臺上既不喧賓奪主搶包袱，更不隨意添加無謂的話佐料，惜字如金的捧哏與恩師李壽增如出一轍。但真到接包袱、翻包袱時又表現的“穩準狠”，語言犀利且措辭準確。寥寥幾個字的臺詞往往能起到如虎添翼的作用。
傳統活《論捧逗》裡有這麼一句，“能捧哏就能逗哏，打小師父教的時候都是先學逗哏”這話一點不假，但凡是專業相聲演員，沒有不會逗哏的。之所以專工捧哏大多還是因為舞臺形象、表演特點以及個人性格決定的。張振圻也是如此，他的相聲從藝經歷中絕大多數是以捧哏角色展現給觀眾的，實際上他的逗哏也有極其鮮明的個人特點。張振圻表演時特別注重人物性格和心理狀態的刻畫；語言生動，生活氣息濃郁，尤其是對津門市井人物的描摹更是惟妙惟肖。據田立禾先生回憶：張振圻的《學墜子》有他獨到之處，他能夠同時模擬墜胡和簡板兩種聲響，稱為一絕，現在魏文亮錄製的《武墜子》中學程玉蘭的《小寡婦上墳》時就部分繼承了這個特點。
這位一輩子沒離開天津的老藝人還給相聲愛好者留下了一段膾炙人口的佳作。每當天津觀眾聽到劉文亨先生倒著天津口音說到：“這回說誰，話說常勝將軍趙雲趙子龍.......”時都倍感親切，《天津評書》成了劉文亨先生頗具代表性的作品，而這塊活的創作者正是張振圻先生。
雖說“張不開”的外號在藝術上多少有點貶義，但絲毫沒妨礙張振圻在捧哏表演取得的成就。能給大師級的郭榮起捧哏，能捧得珠簾璧合滴水不漏也不是等閒之輩就能輕易做到的。
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