'張紹林：三部古裝光耀國劇史，現在最想重拍《楊家將》'
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
武松 李逵 林沖 宋江（從左至右）
除去選角，劇本的打磨也至關重要。
為了打磨出最好的劇本，張紹林找來多個編劇讓他們同時寫一場戲，最後楊爭光和冉平脫穎而出。
大家群策群力，把原著小說中重複的情節重新整合，把人物性格接不上的部分接好，進而把人物的命運變化呈現出來。包括林沖的結局從原著的病死，改編成為因宋江揹著林沖放走高俅而被氣死。此外，像潘金蓮這樣的人物，張紹林也會給予她一個人性化的設定。“這個良家婦女逐漸變壞，為什麼變，她是怎麼變的？這些背後的原因都要捋清楚。”
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
武松 李逵 林沖 宋江（從左至右）
除去選角，劇本的打磨也至關重要。
為了打磨出最好的劇本，張紹林找來多個編劇讓他們同時寫一場戲，最後楊爭光和冉平脫穎而出。
大家群策群力，把原著小說中重複的情節重新整合，把人物性格接不上的部分接好，進而把人物的命運變化呈現出來。包括林沖的結局從原著的病死，改編成為因宋江揹著林沖放走高俅而被氣死。此外，像潘金蓮這樣的人物，張紹林也會給予她一個人性化的設定。“這個良家婦女逐漸變壞，為什麼變，她是怎麼變的？這些背後的原因都要捋清楚。”
王思懿飾潘金蓮
只有體現時代精神，才能讓觀眾感同身受。
宋江作為《水滸傳》中的關鍵人物，他的塑造無疑決定著《水滸傳》改編的成敗。
在98版《水滸傳》中，宋江的塑造與故事的主題走向密切相關，宋江也成為梁山好漢從興起到滅亡的典型代表。期間，由李雪健飾演的宋江和導演張紹林的配合，堪稱完美。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
武松 李逵 林沖 宋江（從左至右）
除去選角，劇本的打磨也至關重要。
為了打磨出最好的劇本，張紹林找來多個編劇讓他們同時寫一場戲，最後楊爭光和冉平脫穎而出。
大家群策群力，把原著小說中重複的情節重新整合，把人物性格接不上的部分接好，進而把人物的命運變化呈現出來。包括林沖的結局從原著的病死，改編成為因宋江揹著林沖放走高俅而被氣死。此外，像潘金蓮這樣的人物，張紹林也會給予她一個人性化的設定。“這個良家婦女逐漸變壞，為什麼變，她是怎麼變的？這些背後的原因都要捋清楚。”
王思懿飾潘金蓮
只有體現時代精神，才能讓觀眾感同身受。
宋江作為《水滸傳》中的關鍵人物，他的塑造無疑決定著《水滸傳》改編的成敗。
在98版《水滸傳》中，宋江的塑造與故事的主題走向密切相關，宋江也成為梁山好漢從興起到滅亡的典型代表。期間，由李雪健飾演的宋江和導演張紹林的配合，堪稱完美。
李雪健飾宋江
當然，也有觀眾討厭李雪健飾演的宋江，覺得這個人物跪拜時屁股高高撅起向天，讓人恨得牙癢癢。然而這種形象，其實跟宋江的身份和心態是非常貼合的。因為是縣衙的小吏出身，宋江走路都是小碎步，從小是讀書人，深受儒家文化的影響，忠君的思想，對他來說是根深蒂固的。見到皇上屁股撅得老高，這對他來說是自然而然的一種反應。此外，宋江不只是在皇上面前是這樣，他面對長輩或其他敬佩的人，下跪的時候，屁股也是撅得老高。這個動作說明了他待人接物的一種誠意，這也恰恰體現了宋江這個角色的豐富性。
李雪健通過生動的形體表演和豐富的表情細節，塑造了比小說更為飽滿、更為渾然一體的宋江。
具體到“宋江潯陽樓題反詩”的情節，張紹林和編劇巧妙地設置店小二這個角色，他和宋江之間的三問三答，展現酒後的宋江突破平日的精神桎梏。藉由李雪健一氣呵成的書法功力，宋江嘴角含笑但眼神冷冽的表情，身體雖還扭捏，但心中的抱負卻一吐為快。在這個情節中，宋江難以抑制的精神慾望被表達得淋漓盡致。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
武松 李逵 林沖 宋江（從左至右）
除去選角，劇本的打磨也至關重要。
為了打磨出最好的劇本，張紹林找來多個編劇讓他們同時寫一場戲，最後楊爭光和冉平脫穎而出。
大家群策群力，把原著小說中重複的情節重新整合，把人物性格接不上的部分接好，進而把人物的命運變化呈現出來。包括林沖的結局從原著的病死，改編成為因宋江揹著林沖放走高俅而被氣死。此外，像潘金蓮這樣的人物，張紹林也會給予她一個人性化的設定。“這個良家婦女逐漸變壞，為什麼變，她是怎麼變的？這些背後的原因都要捋清楚。”
王思懿飾潘金蓮
只有體現時代精神，才能讓觀眾感同身受。
宋江作為《水滸傳》中的關鍵人物，他的塑造無疑決定著《水滸傳》改編的成敗。
在98版《水滸傳》中，宋江的塑造與故事的主題走向密切相關，宋江也成為梁山好漢從興起到滅亡的典型代表。期間，由李雪健飾演的宋江和導演張紹林的配合，堪稱完美。
李雪健飾宋江
當然，也有觀眾討厭李雪健飾演的宋江，覺得這個人物跪拜時屁股高高撅起向天，讓人恨得牙癢癢。然而這種形象，其實跟宋江的身份和心態是非常貼合的。因為是縣衙的小吏出身，宋江走路都是小碎步，從小是讀書人，深受儒家文化的影響，忠君的思想，對他來說是根深蒂固的。見到皇上屁股撅得老高，這對他來說是自然而然的一種反應。此外，宋江不只是在皇上面前是這樣，他面對長輩或其他敬佩的人，下跪的時候，屁股也是撅得老高。這個動作說明了他待人接物的一種誠意，這也恰恰體現了宋江這個角色的豐富性。
李雪健通過生動的形體表演和豐富的表情細節，塑造了比小說更為飽滿、更為渾然一體的宋江。
具體到“宋江潯陽樓題反詩”的情節，張紹林和編劇巧妙地設置店小二這個角色，他和宋江之間的三問三答，展現酒後的宋江突破平日的精神桎梏。藉由李雪健一氣呵成的書法功力，宋江嘴角含笑但眼神冷冽的表情，身體雖還扭捏，但心中的抱負卻一吐為快。在這個情節中，宋江難以抑制的精神慾望被表達得淋漓盡致。
宋江潯陽樓題反詩
宋江的成功塑造，離不開編劇楊爭光和冉平的再創作，張紹林導演在現場用影像抓取放大人物特質，還有李雪健老師深入人心的精準演繹……這些創作細節，蕎麥花開在他的新作《大河向東流》裡，都進行了細膩準確的解析。多年以後能有這樣一部研究98版《水滸傳》的專著，也讓張紹林導演非常欣慰。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
武松 李逵 林沖 宋江（從左至右）
除去選角，劇本的打磨也至關重要。
為了打磨出最好的劇本，張紹林找來多個編劇讓他們同時寫一場戲，最後楊爭光和冉平脫穎而出。
大家群策群力，把原著小說中重複的情節重新整合，把人物性格接不上的部分接好，進而把人物的命運變化呈現出來。包括林沖的結局從原著的病死，改編成為因宋江揹著林沖放走高俅而被氣死。此外，像潘金蓮這樣的人物，張紹林也會給予她一個人性化的設定。“這個良家婦女逐漸變壞，為什麼變，她是怎麼變的？這些背後的原因都要捋清楚。”
王思懿飾潘金蓮
只有體現時代精神，才能讓觀眾感同身受。
宋江作為《水滸傳》中的關鍵人物，他的塑造無疑決定著《水滸傳》改編的成敗。
在98版《水滸傳》中，宋江的塑造與故事的主題走向密切相關，宋江也成為梁山好漢從興起到滅亡的典型代表。期間，由李雪健飾演的宋江和導演張紹林的配合，堪稱完美。
李雪健飾宋江
當然，也有觀眾討厭李雪健飾演的宋江，覺得這個人物跪拜時屁股高高撅起向天，讓人恨得牙癢癢。然而這種形象，其實跟宋江的身份和心態是非常貼合的。因為是縣衙的小吏出身，宋江走路都是小碎步，從小是讀書人，深受儒家文化的影響，忠君的思想，對他來說是根深蒂固的。見到皇上屁股撅得老高，這對他來說是自然而然的一種反應。此外，宋江不只是在皇上面前是這樣，他面對長輩或其他敬佩的人，下跪的時候，屁股也是撅得老高。這個動作說明了他待人接物的一種誠意，這也恰恰體現了宋江這個角色的豐富性。
李雪健通過生動的形體表演和豐富的表情細節，塑造了比小說更為飽滿、更為渾然一體的宋江。
具體到“宋江潯陽樓題反詩”的情節，張紹林和編劇巧妙地設置店小二這個角色，他和宋江之間的三問三答，展現酒後的宋江突破平日的精神桎梏。藉由李雪健一氣呵成的書法功力，宋江嘴角含笑但眼神冷冽的表情，身體雖還扭捏，但心中的抱負卻一吐為快。在這個情節中，宋江難以抑制的精神慾望被表達得淋漓盡致。
宋江潯陽樓題反詩
宋江的成功塑造，離不開編劇楊爭光和冉平的再創作，張紹林導演在現場用影像抓取放大人物特質，還有李雪健老師深入人心的精準演繹……這些創作細節，蕎麥花開在他的新作《大河向東流》裡，都進行了細膩準確的解析。多年以後能有這樣一部研究98版《水滸傳》的專著，也讓張紹林導演非常欣慰。
蕎麥花開《大河向東流》
除此之外，98版《水滸傳》的武戲是四大名著改編的電視劇中最為出色的一部，之前《三國演義》因為武戲文唱而飽受詬病，這種現象在《水滸傳》中得到了徹底改善。
首先，是因為《水滸傳》請來了名震天下的袁和平，他帶領袁家班加盟《水滸傳》劇組。袁和平自己擔綱拍攝的部分異常精彩，而其他人拍攝的部分，有時候就需要在後期剪輯時做一些提高。張紹林雖然不是動作導演，但是他為了讓武戲和文戲更加渾然一體，後期他在剪輯臺上做了大量的工作。為了讓拍攝的動作場面更加真實，讓觀眾看得更清楚，張紹林剔除常規武俠片飛來飛去的套路化武打，讓文戲和武戲交相輝映，水乳交融。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
武松 李逵 林沖 宋江（從左至右）
除去選角，劇本的打磨也至關重要。
為了打磨出最好的劇本，張紹林找來多個編劇讓他們同時寫一場戲，最後楊爭光和冉平脫穎而出。
大家群策群力，把原著小說中重複的情節重新整合，把人物性格接不上的部分接好，進而把人物的命運變化呈現出來。包括林沖的結局從原著的病死，改編成為因宋江揹著林沖放走高俅而被氣死。此外，像潘金蓮這樣的人物，張紹林也會給予她一個人性化的設定。“這個良家婦女逐漸變壞，為什麼變，她是怎麼變的？這些背後的原因都要捋清楚。”
王思懿飾潘金蓮
只有體現時代精神，才能讓觀眾感同身受。
宋江作為《水滸傳》中的關鍵人物，他的塑造無疑決定著《水滸傳》改編的成敗。
在98版《水滸傳》中，宋江的塑造與故事的主題走向密切相關，宋江也成為梁山好漢從興起到滅亡的典型代表。期間，由李雪健飾演的宋江和導演張紹林的配合，堪稱完美。
李雪健飾宋江
當然，也有觀眾討厭李雪健飾演的宋江，覺得這個人物跪拜時屁股高高撅起向天，讓人恨得牙癢癢。然而這種形象，其實跟宋江的身份和心態是非常貼合的。因為是縣衙的小吏出身，宋江走路都是小碎步，從小是讀書人，深受儒家文化的影響，忠君的思想，對他來說是根深蒂固的。見到皇上屁股撅得老高，這對他來說是自然而然的一種反應。此外，宋江不只是在皇上面前是這樣，他面對長輩或其他敬佩的人，下跪的時候，屁股也是撅得老高。這個動作說明了他待人接物的一種誠意，這也恰恰體現了宋江這個角色的豐富性。
李雪健通過生動的形體表演和豐富的表情細節，塑造了比小說更為飽滿、更為渾然一體的宋江。
具體到“宋江潯陽樓題反詩”的情節，張紹林和編劇巧妙地設置店小二這個角色，他和宋江之間的三問三答，展現酒後的宋江突破平日的精神桎梏。藉由李雪健一氣呵成的書法功力，宋江嘴角含笑但眼神冷冽的表情，身體雖還扭捏，但心中的抱負卻一吐為快。在這個情節中，宋江難以抑制的精神慾望被表達得淋漓盡致。
宋江潯陽樓題反詩
宋江的成功塑造，離不開編劇楊爭光和冉平的再創作，張紹林導演在現場用影像抓取放大人物特質，還有李雪健老師深入人心的精準演繹……這些創作細節，蕎麥花開在他的新作《大河向東流》裡，都進行了細膩準確的解析。多年以後能有這樣一部研究98版《水滸傳》的專著，也讓張紹林導演非常欣慰。
蕎麥花開《大河向東流》
除此之外，98版《水滸傳》的武戲是四大名著改編的電視劇中最為出色的一部，之前《三國演義》因為武戲文唱而飽受詬病，這種現象在《水滸傳》中得到了徹底改善。
首先，是因為《水滸傳》請來了名震天下的袁和平，他帶領袁家班加盟《水滸傳》劇組。袁和平自己擔綱拍攝的部分異常精彩，而其他人拍攝的部分，有時候就需要在後期剪輯時做一些提高。張紹林雖然不是動作導演，但是他為了讓武戲和文戲更加渾然一體，後期他在剪輯臺上做了大量的工作。為了讓拍攝的動作場面更加真實，讓觀眾看得更清楚，張紹林剔除常規武俠片飛來飛去的套路化武打，讓文戲和武戲交相輝映，水乳交融。
20年前《水滸傳》劇組合影
“一提休息就生氣”，拼命三郎用在張紹林身上從來不虛。創作中，他總是有那種激情在，摔了腿，第二天瘸著也要繼續拍攝。雖然張紹林覺得挺對不起一起工作的夥伴，但沒辦法，這源於他對作品的高標準、嚴要求。
這也讓98版《水滸傳》經受住了時間的考驗，沉澱為觀眾心中的經典。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
武松 李逵 林沖 宋江（從左至右）
除去選角，劇本的打磨也至關重要。
為了打磨出最好的劇本，張紹林找來多個編劇讓他們同時寫一場戲，最後楊爭光和冉平脫穎而出。
大家群策群力，把原著小說中重複的情節重新整合，把人物性格接不上的部分接好，進而把人物的命運變化呈現出來。包括林沖的結局從原著的病死，改編成為因宋江揹著林沖放走高俅而被氣死。此外，像潘金蓮這樣的人物，張紹林也會給予她一個人性化的設定。“這個良家婦女逐漸變壞，為什麼變，她是怎麼變的？這些背後的原因都要捋清楚。”
王思懿飾潘金蓮
只有體現時代精神，才能讓觀眾感同身受。
宋江作為《水滸傳》中的關鍵人物，他的塑造無疑決定著《水滸傳》改編的成敗。
在98版《水滸傳》中，宋江的塑造與故事的主題走向密切相關，宋江也成為梁山好漢從興起到滅亡的典型代表。期間，由李雪健飾演的宋江和導演張紹林的配合，堪稱完美。
李雪健飾宋江
當然，也有觀眾討厭李雪健飾演的宋江，覺得這個人物跪拜時屁股高高撅起向天，讓人恨得牙癢癢。然而這種形象，其實跟宋江的身份和心態是非常貼合的。因為是縣衙的小吏出身，宋江走路都是小碎步，從小是讀書人，深受儒家文化的影響，忠君的思想，對他來說是根深蒂固的。見到皇上屁股撅得老高，這對他來說是自然而然的一種反應。此外，宋江不只是在皇上面前是這樣，他面對長輩或其他敬佩的人，下跪的時候，屁股也是撅得老高。這個動作說明了他待人接物的一種誠意，這也恰恰體現了宋江這個角色的豐富性。
李雪健通過生動的形體表演和豐富的表情細節，塑造了比小說更為飽滿、更為渾然一體的宋江。
具體到“宋江潯陽樓題反詩”的情節，張紹林和編劇巧妙地設置店小二這個角色，他和宋江之間的三問三答，展現酒後的宋江突破平日的精神桎梏。藉由李雪健一氣呵成的書法功力，宋江嘴角含笑但眼神冷冽的表情，身體雖還扭捏，但心中的抱負卻一吐為快。在這個情節中，宋江難以抑制的精神慾望被表達得淋漓盡致。
宋江潯陽樓題反詩
宋江的成功塑造，離不開編劇楊爭光和冉平的再創作，張紹林導演在現場用影像抓取放大人物特質，還有李雪健老師深入人心的精準演繹……這些創作細節，蕎麥花開在他的新作《大河向東流》裡，都進行了細膩準確的解析。多年以後能有這樣一部研究98版《水滸傳》的專著，也讓張紹林導演非常欣慰。
蕎麥花開《大河向東流》
除此之外，98版《水滸傳》的武戲是四大名著改編的電視劇中最為出色的一部，之前《三國演義》因為武戲文唱而飽受詬病，這種現象在《水滸傳》中得到了徹底改善。
首先，是因為《水滸傳》請來了名震天下的袁和平，他帶領袁家班加盟《水滸傳》劇組。袁和平自己擔綱拍攝的部分異常精彩，而其他人拍攝的部分，有時候就需要在後期剪輯時做一些提高。張紹林雖然不是動作導演，但是他為了讓武戲和文戲更加渾然一體，後期他在剪輯臺上做了大量的工作。為了讓拍攝的動作場面更加真實，讓觀眾看得更清楚，張紹林剔除常規武俠片飛來飛去的套路化武打，讓文戲和武戲交相輝映，水乳交融。
20年前《水滸傳》劇組合影
“一提休息就生氣”，拼命三郎用在張紹林身上從來不虛。創作中，他總是有那種激情在，摔了腿，第二天瘸著也要繼續拍攝。雖然張紹林覺得挺對不起一起工作的夥伴，但沒辦法，這源於他對作品的高標準、嚴要求。
這也讓98版《水滸傳》經受住了時間的考驗，沉澱為觀眾心中的經典。
20年後《水滸傳》劇組再聚首
出身農村的張紹林，身上總有質樸底色。
謙遜的他一直強調熟能生巧，一路走來全靠自學成材，真實的生活是他最好的老師，現實的滋養讓他對美擁有獨到的感受力；不爭的他，對名利看得很淡，他可以讓大家一起掛名導演，因為覺得這樣做會對別人好；不善言辭的他，更擅長用鏡頭說話，當談到專業問題時，他難得較真，同樣的場面和情節呈現，他說自己就是比別人拍得好。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
武松 李逵 林沖 宋江（從左至右）
除去選角，劇本的打磨也至關重要。
為了打磨出最好的劇本，張紹林找來多個編劇讓他們同時寫一場戲，最後楊爭光和冉平脫穎而出。
大家群策群力，把原著小說中重複的情節重新整合，把人物性格接不上的部分接好，進而把人物的命運變化呈現出來。包括林沖的結局從原著的病死，改編成為因宋江揹著林沖放走高俅而被氣死。此外，像潘金蓮這樣的人物，張紹林也會給予她一個人性化的設定。“這個良家婦女逐漸變壞，為什麼變，她是怎麼變的？這些背後的原因都要捋清楚。”
王思懿飾潘金蓮
只有體現時代精神，才能讓觀眾感同身受。
宋江作為《水滸傳》中的關鍵人物，他的塑造無疑決定著《水滸傳》改編的成敗。
在98版《水滸傳》中，宋江的塑造與故事的主題走向密切相關，宋江也成為梁山好漢從興起到滅亡的典型代表。期間，由李雪健飾演的宋江和導演張紹林的配合，堪稱完美。
李雪健飾宋江
當然，也有觀眾討厭李雪健飾演的宋江，覺得這個人物跪拜時屁股高高撅起向天，讓人恨得牙癢癢。然而這種形象，其實跟宋江的身份和心態是非常貼合的。因為是縣衙的小吏出身，宋江走路都是小碎步，從小是讀書人，深受儒家文化的影響，忠君的思想，對他來說是根深蒂固的。見到皇上屁股撅得老高，這對他來說是自然而然的一種反應。此外，宋江不只是在皇上面前是這樣，他面對長輩或其他敬佩的人，下跪的時候，屁股也是撅得老高。這個動作說明了他待人接物的一種誠意，這也恰恰體現了宋江這個角色的豐富性。
李雪健通過生動的形體表演和豐富的表情細節，塑造了比小說更為飽滿、更為渾然一體的宋江。
具體到“宋江潯陽樓題反詩”的情節，張紹林和編劇巧妙地設置店小二這個角色，他和宋江之間的三問三答，展現酒後的宋江突破平日的精神桎梏。藉由李雪健一氣呵成的書法功力，宋江嘴角含笑但眼神冷冽的表情，身體雖還扭捏，但心中的抱負卻一吐為快。在這個情節中，宋江難以抑制的精神慾望被表達得淋漓盡致。
宋江潯陽樓題反詩
宋江的成功塑造，離不開編劇楊爭光和冉平的再創作，張紹林導演在現場用影像抓取放大人物特質，還有李雪健老師深入人心的精準演繹……這些創作細節，蕎麥花開在他的新作《大河向東流》裡，都進行了細膩準確的解析。多年以後能有這樣一部研究98版《水滸傳》的專著，也讓張紹林導演非常欣慰。
蕎麥花開《大河向東流》
除此之外，98版《水滸傳》的武戲是四大名著改編的電視劇中最為出色的一部，之前《三國演義》因為武戲文唱而飽受詬病，這種現象在《水滸傳》中得到了徹底改善。
首先，是因為《水滸傳》請來了名震天下的袁和平，他帶領袁家班加盟《水滸傳》劇組。袁和平自己擔綱拍攝的部分異常精彩，而其他人拍攝的部分，有時候就需要在後期剪輯時做一些提高。張紹林雖然不是動作導演，但是他為了讓武戲和文戲更加渾然一體，後期他在剪輯臺上做了大量的工作。為了讓拍攝的動作場面更加真實，讓觀眾看得更清楚，張紹林剔除常規武俠片飛來飛去的套路化武打，讓文戲和武戲交相輝映，水乳交融。
20年前《水滸傳》劇組合影
“一提休息就生氣”，拼命三郎用在張紹林身上從來不虛。創作中，他總是有那種激情在，摔了腿，第二天瘸著也要繼續拍攝。雖然張紹林覺得挺對不起一起工作的夥伴，但沒辦法，這源於他對作品的高標準、嚴要求。
這也讓98版《水滸傳》經受住了時間的考驗，沉澱為觀眾心中的經典。
20年後《水滸傳》劇組再聚首
出身農村的張紹林，身上總有質樸底色。
謙遜的他一直強調熟能生巧，一路走來全靠自學成材，真實的生活是他最好的老師，現實的滋養讓他對美擁有獨到的感受力；不爭的他，對名利看得很淡，他可以讓大家一起掛名導演，因為覺得這樣做會對別人好；不善言辭的他，更擅長用鏡頭說話，當談到專業問題時，他難得較真，同樣的場面和情節呈現，他說自己就是比別人拍得好。
張紹林和李雪健（右）
純粹、淳樸、純真，用這些詞概括張紹林做人做事的風格，並不拔高。
採訪結束後，張紹林還是強調：“每一個工種都有自己創作的自由，所以這篇人物稿，你放開去寫，我更希望，從這些作品中，你可以得到自己的見解和體會。”
醉心於創作的人，永遠年輕。即使有那麼多部響噹噹的作品，張紹林卻依然期待下一部。
目前，張紹林最大的心願就是重拍《楊家將》。作為一個家喻戶曉的故事，楊家將以其忠君愛國的主題歷久彌新，其題材厚重、氣勢磅礴，改編價值極高。
熱衷於藝術創作的人，永遠保有赤子之心。
年近七旬的張紹林，談及創作，依然激情滿滿，暢聊5個小時，不覺疲憊，神采飛揚。
張紹林
張紹林原本是一名優秀的電視記者，從上世紀80年代中期開始從事電視劇創作，他拍攝的單本劇和短篇連續劇連獲全國大獎。到了90年代，他的古裝戲三部曲91版《楊家將》、94版《三國演義》、98版《水滸傳》，讓他在中國電視劇史上留下了華彩的篇章。
“每個職位都應該有每個職位該在的位置”。採訪開始，張紹林的話語就讓人頗感意外。
“導演是二度創作，都是在劇本的基礎上，根據編劇的思想，在這種很完整的基礎上去操作。所以我怕我可談的不多，希望不要讓你們失望。”
很少有導演能把自己的工種定位得如此低調。作為獲得飛天獎最多的電視劇導演，一切成績在張紹林看來，都是過去式。
從2012年至今，張紹林的創作年表出現了空白。不是他不想創作，而是市場影響下的創作環境確實不同了。
“每次衝進去，都被打出來”，張紹林心有不甘。
難道廉頗老矣，英雄總有遲暮？張紹林眉眼間的光亮告訴我們，未見得如此。當談到自己重拍《楊家將》的設想時，他嚴肅、認真，精神陡長。
91版《楊家將》
趕鴨子上架，卻成就了人生轉折
從農村吃不飽飯的窮孩子到萬人矚目的導演，張紹林並不敢想。現在回過頭來看，他每一步都走得紮實，每次機會都環環緊扣。
最初，張紹林憑著偶然發現的畫畫才能，幸運地進入部隊，後來還是因為畫畫得好，被分配去山西電視臺擔任攝像。那時的他文化水平低，對於電視藝術一無所知，也沒有老師教，他就利用休息時間，找北京來的片子反覆播放、觀摩學習。
張紹林青年軍裝照
“看得多了，幹得多了自然就會了”。憑著畫畫的基礎，自學攝影的過程中，張紹林形成了對於影像構圖的獨特審美品味。
一邊是技術的進步，一邊是思想的啟蒙。
1971年到1976年期間，在大寨當記者的張紹林，認識了不少文藝名人，這種潛移默化的影響，讓他開闊了眼界。這之後，張紹林又拍攝了不少作品。
而這所有的前期積累，都成了必要的準備。當然，張紹林還需要一次機會。
而91版的《楊家將》正是這次契機。
在此之前，張紹林曾參與過孫偉導演1983年版的《楊家將》，並在其中擔任攝像。因為之前拍攝過音樂片《走西口》，張紹林以極具感染力的畫面造型贏得了業界的一片稱讚，所以在當時的劇組裡，張紹林已經非常有影響力。等到91年再次拍攝《楊家將》時，他已經是山西電視臺電視劇部的副主任了。那時，他已經執導了《太陽從這裡升起》《好人燕居謙》等獲獎作品。
張紹林接到統籌任務時，他並沒有想過當導演，他想找一個更好的團隊來做。靠著朋友介紹，張紹林找到了一個製作電影的專業班底，但誰知這個團隊並不懂電視劇，只會拍一些花哨的武打場面，還把劇本改得一塌糊塗。意識到這樣下去不行，張紹林立即喊停，可誰來接手呢？錢也花差不多了，很難再找到合適的團隊頂上。這時，有人提議讓張紹林上。
張紹林本能拒絕，可大家都說支持，再說時間條件不允許，他只能趕鴨子上架，承擔了導演的職務。
拍攝開始，張紹林就找了個山頂的一處風口當取景地，每天吹著呼呼的大風，他總是衝在最前面。每天中午他最晚下山吃飯，最早吃完上山，然後趕忙召集大家繼續工作，這時有人說，“我們飯還沒吃完呢，就又開始啦？”
沒錯，創作時的張紹林總是充滿激情。
前期籌備的失誤，造成了91版《楊家將》中途換演員的情況，一個佘太君就有三個演員來扮演，這讓觀眾很難入戲。但經驗不足造成的失誤已成事實，張紹林還是靠著現實主義的改編方向，做了他所能做的一切努力。
首先，是在原有故事的基礎上，對人物進行了整理。比如加入潘豹和玉蓉的故事，讓故事中潘家與楊家的恩怨不止是忠奸之辯。再比如，宋真宗接替宋太宗主政，天波楊府門前“文官下轎，武將下馬”的御碑成了新舊勢力交鋒的載體，手握金鐗的八賢王一點兒也奈何不了新皇帝。這就顯出了政治角逐的複雜性。
91版《楊家將》人物表
其次，也是最重要的一點，是遵從民族融合、忠君愛國的表達要義。
不管是片尾曲中的“今夜的星辰會告訴明天的大地，要記住昨天的戰爭”，還是電視劇結尾“十二寡婦出征，只留年幼的楊文廣在門後探望”的段落，無不流露出對於戰爭的反思。
楊文廣目送十二寡婦出征
張紹林說這也源於編劇樑波的用心。樑波是戲曲編劇出身，擅長設置集中的矛盾衝突。也正因如此，與評書相比，電視劇中楊家將的故事情節緊湊，針腳細密。
包括對於人物塑造的更多維度，電視劇《楊家將》也做了諸多探索。比如第十八集中，蕭太后命令楊四郎迎戰，誰知對面竟是原配妻子董月娥，改編時設置這樣的人物身份矛盾，增加了人物的複雜性。
楊四郎迎戰原配妻子董月娥
這也恰恰是改編的創新之處。
原本楊家將的故事通過評書的形式已經家喻戶曉，但是評書往往側重於表現戰場上的廝殺，故事的傳奇性較強，人物性格卻比較單一，且往往是符號化的。但是電視劇在改編時，採用現實主義的手法，加強了故事起承轉合的邏輯性，同時也讓人物的性格更加飽滿，人物心理依據更加充分，這也成為91版電視劇《楊家將》區別於評書版本的最大特點。
在主導91版《楊家將》的創作過程中，張紹林拼命三郎的精神也在業內聞名。91版《楊家將》獲得了飛天獎，這也為張紹林在全國打響了名氣。後來中央電視臺籌備《三國演義》，正是這段經歷給了張紹林參與的機會。
《三國演義》之“南征北戰”
塑造合情合理的真實人物
在籌拍94版《三國演義》之前，央視已經拍攝了四大名著裡頭的兩部《西遊記》和《紅樓夢》。《三國演義》作為其中的第三部，因為篇幅長，工程浩大，所以由王扶林任總導演，下轄五個導演分組拍攝。張紹林負責的是中段的“南征北戰”，具體是從諸葛亮兵渡瀘水，七擒孟獲，一直到諸葛亮六出祁山，秋風五丈原身亡為止。
王扶林與張紹林的第一次見面還有一段趣事。不修邊幅的張紹林，讓王扶林對他產生懷疑，“這《楊家將》到底是張紹林拍的，還是他只是掛名管行政的？”
張紹林也沒多說，他把兩盤錄像帶塞到王扶林手中說：“王導，這是我拍的兩部小戲，您看看就知道了。”
第二天，王扶林找到張紹林，說自己昨晚和夫人一口氣將兩部片子看完，很受感動。
雖然不善言辭，但張紹林憑著真本事，當上了《三國演義》的導演。來到北京，國家隊拍劇的架勢，讓張紹林眼界大開。
“那種感覺就像是在山溝裡玩水的光屁股小孩，一下扔到大海里似的，這種反差激動到讓我一晚上睡不著覺，我說‘一定抓住機會好好地幹一番！’”
在談合作時，張紹林就提了一個要求，就是帶著自己的製片主任——張紀中。這個看似簡單的要求其實並不容易，因為當時《三國演義》劇組的情況是外來導演都是光桿司令，進組之後統一配備幕後工作人員。可是因為講義氣，張紹林堅持用自己的製片主任。
當導演，張紹林有自己的堅持，搞創作，他同樣竭盡全力，著力塑造合情合理的真實人物。
從一定程度上來說，導演的精氣神決定了作品的審美品位。
雖然進組之後，《三國演義》中像“赤壁大戰”這樣的精彩段落已經被其他導演挑走了，只剩下“南征北戰”（電視劇第65集至77集）也就是故事快要結尾的部分。但張紹林說：“至少我還有一個諸葛亮，那就抓住這個人物做點文章。”
唐國強飾諸葛亮
當時劇中飾演諸葛亮的唐國強和張紹林一樣，也是面臨爭議。張紹林是因為地方文藝工作者初到中央電視臺而受到一些質疑，唐國強則是因為過於英俊的扮相而不被認可。因為上世紀80年代，崇尚的是高倉健這樣的硬漢，唐國強則被扣上奶油小生的帽子，很長一段時間抬不起頭來。所以，兩人都是憋著一口氣，想要通過《三國演義》打一場翻身仗，用實際創作來為自己正名。
事實證明，觀眾對於兩人的配合也最是滿意。因為觀眾認為唐國強飾演的諸葛亮，越到後來人物形象越豐滿，他們以為是唐國強越演越入戲。可實情是，張紹林拍攝的部分是最早開機的，這也更加凸顯了張紹林的導演功力。
在這個過程中，張紹林最為印象深刻的是，唐國強臺詞準備非常充分。當時有一大段諸葛亮怒斥王朗的臺詞，在拍攝現場，唐國強一氣呵成，這種職業水準讓張紹林非常敬佩。
此外，在“空城計”這一經典片段中，張紹林又將諸葛亮這個神化的人迴歸到真實的人。他和唐國強相互配合，讓智者也與常人一樣會有緊張的情緒，撫琴的計謀並不是運籌帷幄，而是諸葛亮在緊張情況下偶然碰到琴絃所得來的，通過真實的人物體驗呈現出來。
諸葛亮“空城計”退敵
這種人性化的設計，讓神話走向人間。
拍古裝劇也要關照當下，按今天的人性去處理人物選擇，這樣才能合情合理。
比如禳星的段落，增加了諸葛亮為蜀漢社稷憂心的使命感，少了為個人延壽的玄虛陣仗。正因為張紹林塑造真實人物，而剔除了原著封建迷信的色彩，觀眾多了一份對於真實人物的理解。
諸葛亮施“禳星術”
藝術創作貴為真。在現有條件下，儘可能創新是張紹林制勝的另一法寶。
總導演王扶林在《三國演義》之前拍攝《紅樓夢》時，曾因結尾採用了紅學家的研究成果，而幾乎捨棄了高鶚續寫的後40回，引起巨大爭議。此時再拍《三國演義》時他仍心有餘悸，所以改編之初，他首先定下來的原則就是要嚴格忠於原著。這也讓後來的劇本創作從一個極端走向另一個極端，比較拘泥於原著，甚至大段的原文出現在劇本里頭。
此時，張紹林拿到這樣的劇本，他需要做很多案頭工作和現場構思，才能把它轉化成影像。
比如蜀軍兵渡瀘水的段落，張紹林就設身處地地還原當時的情境。在那個時候，人肯定是顧不上穿衣服的，所以為了呈現真實情景，張紹林需要群演脫光。
剛開始誰也不好意思脫，張紹林就先脫了個精光，大家哈哈一笑，所有人也都脫得光溜溜的，那場面非常壯觀。等素材拍攝完成拿到總隊後，王扶林誇讚說“這是《三國演義》最有魅力的一個片段”。
蜀軍兵渡瀘水
張紹林擅長用煙烘托氛圍，與畫面精美相比，他更追求真實，500名群眾演員，他能把每個人都用在刀刃上。其他組的導演有人和張紹林拼群演人數，“你用500人，我就用700”，可最後的呈現效果就是沒有他的好。
“功夫應在畫面內，應在鏡頭裡，而不應該用在別的地方。”
這也難怪他們拍攝的素材，集中到總導演王扶林那裡後，每次的反饋意見都是表揚。
包括後來有圈內友人評價說，“張紹林對於場面的呈現氣勢恢宏，對於人物的塑造情感濃度極高。”
視覺藝術最講求藝術形象，張紹林靠著自己畫畫的基礎，多年來在現實生活中積累的藝術直覺，用他最擅長的鏡頭去表現真實。
“脫離了鏡頭我甚至不知道該如何講故事”，張紹林對於鏡頭語言的痴迷正好與他現實中的不善言辭形成對比。
總之，一切用鏡頭說話，準沒錯！
諸葛亮出兵北伐
這部劇的拍攝，同樣也有遺憾。張紹林說當時自己的視野還是比較狹小，可能放到現在，他會有更多發揮的空間。包括司馬懿的戲份太少了，這也是他的遺憾之一。
精益求精，是張紹林一直的創作追求。他當時經常是光著膀子，頭上繫個白頭巾，扛著機器，別人都躲到陰涼去了，只有他在濃煙籠罩的毒辣太陽下堅持拍攝。因為喜歡用煙來烘托氛圍，片場經常是煙氣濛濛的。因為煙是黑的，薰得他也是黑黑的。
這些在張紹林看來，都是必要的功夫。“因為只有充分的時間和足夠的用功，才能塑造合情合理的真實人物，才能保證作品的最後效果。”
《水滸傳》
選角“六親不認”，最美宋江浮現
《三國演義》的鍛鍊，張紹林踏實出彩的導演表現，給了他之後真正獨挑大樑的機會。
這一部就是觀眾耳熟能詳的98版《水滸傳》，當劉歡“大河向東流”的《好漢歌》響起，梁山好漢的形象就會在觀眾的腦海中浮現。
“想辦法拉近與觀眾的距離，讓當下的觀眾理解過去的人物”，這是張紹林從《楊家將》《三國演義》到《水滸傳》以來，積累的創作經驗。
拉近距離的第一步，就是要讓劇版的人物符合觀眾的想象，而選角無疑是最重要的。
演員的挑選，一切以是否貼合人物為評判標準，張紹林在選角上沒有任何私心。
最初魯智深這個角色一直找不到合適的人選，張紹林的一位副導演自告奮勇，這個人身形彪悍，頗有些魯智深的氣質。可是張紹林總覺得不太放心，他就跟副導演提前說好，如果有更合適的演員就會把他換掉。雖然之後這位副導演一直增肥只為把自己吃成更像是魯智深，但因為後來碰到了臧金生更貼合魯智深這個人物，張紹林還是替換下了副導演，讓他在《水滸傳》的後期飾演另一個角色。
臧金生飾魯智深
張紹林在選角上眼光獨到，武松選擇了初出茅廬沒有經驗的丁海峰，林沖選擇了話劇演員周野芒。被選中的兩人，都是令人萬萬沒想到的。可在張紹林眼中，他們就是那個角色。
選角的嚴格把控，為張紹林的劇版改編打下了堅實的基礎。這也是後來眾多翻拍版本沒做好，而被屢屢詬病的一點。
武松 李逵 林沖 宋江（從左至右）
除去選角，劇本的打磨也至關重要。
為了打磨出最好的劇本，張紹林找來多個編劇讓他們同時寫一場戲，最後楊爭光和冉平脫穎而出。
大家群策群力，把原著小說中重複的情節重新整合，把人物性格接不上的部分接好，進而把人物的命運變化呈現出來。包括林沖的結局從原著的病死，改編成為因宋江揹著林沖放走高俅而被氣死。此外，像潘金蓮這樣的人物，張紹林也會給予她一個人性化的設定。“這個良家婦女逐漸變壞，為什麼變，她是怎麼變的？這些背後的原因都要捋清楚。”
王思懿飾潘金蓮
只有體現時代精神，才能讓觀眾感同身受。
宋江作為《水滸傳》中的關鍵人物，他的塑造無疑決定著《水滸傳》改編的成敗。
在98版《水滸傳》中，宋江的塑造與故事的主題走向密切相關，宋江也成為梁山好漢從興起到滅亡的典型代表。期間，由李雪健飾演的宋江和導演張紹林的配合，堪稱完美。
李雪健飾宋江
當然，也有觀眾討厭李雪健飾演的宋江，覺得這個人物跪拜時屁股高高撅起向天，讓人恨得牙癢癢。然而這種形象，其實跟宋江的身份和心態是非常貼合的。因為是縣衙的小吏出身，宋江走路都是小碎步，從小是讀書人，深受儒家文化的影響，忠君的思想，對他來說是根深蒂固的。見到皇上屁股撅得老高，這對他來說是自然而然的一種反應。此外，宋江不只是在皇上面前是這樣，他面對長輩或其他敬佩的人，下跪的時候，屁股也是撅得老高。這個動作說明了他待人接物的一種誠意，這也恰恰體現了宋江這個角色的豐富性。
李雪健通過生動的形體表演和豐富的表情細節，塑造了比小說更為飽滿、更為渾然一體的宋江。
具體到“宋江潯陽樓題反詩”的情節，張紹林和編劇巧妙地設置店小二這個角色，他和宋江之間的三問三答，展現酒後的宋江突破平日的精神桎梏。藉由李雪健一氣呵成的書法功力，宋江嘴角含笑但眼神冷冽的表情，身體雖還扭捏，但心中的抱負卻一吐為快。在這個情節中，宋江難以抑制的精神慾望被表達得淋漓盡致。
宋江潯陽樓題反詩
宋江的成功塑造，離不開編劇楊爭光和冉平的再創作，張紹林導演在現場用影像抓取放大人物特質，還有李雪健老師深入人心的精準演繹……這些創作細節，蕎麥花開在他的新作《大河向東流》裡，都進行了細膩準確的解析。多年以後能有這樣一部研究98版《水滸傳》的專著，也讓張紹林導演非常欣慰。
蕎麥花開《大河向東流》
除此之外，98版《水滸傳》的武戲是四大名著改編的電視劇中最為出色的一部，之前《三國演義》因為武戲文唱而飽受詬病，這種現象在《水滸傳》中得到了徹底改善。
首先，是因為《水滸傳》請來了名震天下的袁和平，他帶領袁家班加盟《水滸傳》劇組。袁和平自己擔綱拍攝的部分異常精彩，而其他人拍攝的部分，有時候就需要在後期剪輯時做一些提高。張紹林雖然不是動作導演，但是他為了讓武戲和文戲更加渾然一體，後期他在剪輯臺上做了大量的工作。為了讓拍攝的動作場面更加真實，讓觀眾看得更清楚，張紹林剔除常規武俠片飛來飛去的套路化武打，讓文戲和武戲交相輝映，水乳交融。
20年前《水滸傳》劇組合影
“一提休息就生氣”，拼命三郎用在張紹林身上從來不虛。創作中，他總是有那種激情在，摔了腿，第二天瘸著也要繼續拍攝。雖然張紹林覺得挺對不起一起工作的夥伴，但沒辦法，這源於他對作品的高標準、嚴要求。
這也讓98版《水滸傳》經受住了時間的考驗，沉澱為觀眾心中的經典。
20年後《水滸傳》劇組再聚首
出身農村的張紹林，身上總有質樸底色。
謙遜的他一直強調熟能生巧，一路走來全靠自學成材，真實的生活是他最好的老師，現實的滋養讓他對美擁有獨到的感受力；不爭的他，對名利看得很淡，他可以讓大家一起掛名導演，因為覺得這樣做會對別人好；不善言辭的他，更擅長用鏡頭說話，當談到專業問題時，他難得較真，同樣的場面和情節呈現，他說自己就是比別人拍得好。
張紹林和李雪健（右）
純粹、淳樸、純真，用這些詞概括張紹林做人做事的風格，並不拔高。
採訪結束後，張紹林還是強調：“每一個工種都有自己創作的自由，所以這篇人物稿，你放開去寫，我更希望，從這些作品中，你可以得到自己的見解和體會。”
醉心於創作的人，永遠年輕。即使有那麼多部響噹噹的作品，張紹林卻依然期待下一部。
目前，張紹林最大的心願就是重拍《楊家將》。作為一個家喻戶曉的故事，楊家將以其忠君愛國的主題歷久彌新，其題材厚重、氣勢磅礴，改編價值極高。
“我在楊家將裡邊陷得很深。我覺得當時很多地方還沒有做到極致，比如遼邦蕭太后這邊，如果再拍，我一定要充分體現一下。因為和楊家將一樣，他們也是英雄，只有英雄之間勢均力敵，才能愈發顯示出這個故事的深刻魅力”，這是張紹林深思熟慮後的創作設想。
且讓我們期待，在不久的將來，這位劇匠的鴻篇鉅製能夠開機拍攝。
【文/文朔朔】
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