​鑑賞神手

品讀張大千畫論

文/朱浩雲

◎師古人之跡，先師古人之心。

◎作畫，務求脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，去穢氣！這就是古人所追求的畫品，是明辨畫作優劣的標準。

◎得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難。

◎學畫應是一臨撫，二寫生，三創作。

◎畫意要領，即：師古人、師造化，求獨創。 ——張大千

郎靜山 張大千像 銀鹽相紙（2010北京匡時秋拍 成交價：6.72萬元人民幣）

據筆者觀察，張大千的畫論時常成為一些人的“話柄”，主要是他沒有像黃賓虹那樣留下很多著作，落伍於同代大家。他一生親筆撰寫的理論文章，只有簡短的幾篇，但他卻喜歡擺“龍門陣”，海闊天空、天南地北地侃，常常涉及到對於藝術的真知灼見，發人所未發，具有很高的學術理論價值。正如他的好友羅榮才在《張大千擺龍門陣》一文中所說，大千知識非常淵博，閱歷尤其豐富，每個“龍門陣”都有內容。羅曾問大千先生：“為什麼不寫出來”，大千先生明確表示他不寫文章，也反對用口述，最討厭錄音，感覺錄音有點像審訊，只同意羅提出的由他默記後整理出文字。所以，《畫說》一書就是有心的朋友適時地把它記錄下來，陸續地發表並收在《畫說》之中，這也是大千先生一生中最為系統的一篇文字著述。在筆者看來，大千先生沒有留下很多著作固然是一種遺憾，但著作多不等於著作好，更不等於著作精。大千先生的畫論就像八大山人的畫一樣，簡、精、準。

美籍華裔大收藏家曹仲英先生回憶，有一天他請大千吃飯，席間請其欣賞一件八大山人的作品，沒有想到張大千足足看了半個多小時。大家知道，八大山人的作品是以簡取勝，曹從來也沒見過哪位藝術家、鑑藏家用這麼長時間看八大山人的畫，於是，曹曾不解地問張大千為何看那麼長時間。張大千回答：“大師的作品哪是一眼能看穿的。”可見張大千的認真嚴謹。

唐宋元明名畫大觀（一函四冊） 張大千品評批註（2015年蘇富比拍賣 成交價：296萬港元 估價10-15萬港元）　　

/ 五百年來精鑑第一人 /

大千先生的畫論主要涉及古今字畫鑑賞和創作技法。由於他畫藝高超，學問淵博，評論言簡意賅、一言九鼎，故請他鑑定古字畫或是品鑑當代書畫家作品的人非常多，有不少甚至遠涉重洋赴巴西或美國請大千先生品鑑。可以說，大千先生除了畫畫外，品鑑古今字畫也是他的日常工作之一。在筆者收集的資料中，發現張大千除了有書法、繪畫、篆刻潤格外，還有公開的鑑定潤格，這在同時代書畫家中是極為少見的。他的鑑賞潤格是：口頭鑑定，每件一百元；題跋與蓋章，每件五百元，其跋語不超過一百字，贗品不題。

其實，在20世紀畫壇上，真正精於字畫鑑賞的還是要數張大千。這方面大千先生也非常自信，曾在《大風堂名跡》第一卷首自序中自稱“五百年來精鑑第一人”，並頗為得意地認為：“一觸紙墨，辨別宋明，間撫籤賻，即知真偽。意之所向，因以目隨；神之所驅，寧以跡論。”他曾在《如何鑑定古畫》一文中說：“要鑑定真畫假畫，不只要看筆觸等，更重要的是看氣韻。真畫有一股真氣，像是要對你說話。比如說，宋人的畫我們於今天看來，就要比明人、清人看得更清楚，因為旁證更多了。先說紙，由宋代掛到現在，定然看得出痕跡。再說墨，則宋人的墨是最好的，墨色因年代久遠，也必然會變，這也觀察得出。其次再看題款以及收藏章等，元、明、清各代的收藏章均各有特色，印的顏色是不能摻假的。談起鑑定古畫，我對元四大家王叔明、吳鎮、倪雲林、黃子久等人，一眼便能分辨出是誰的作品；明代沈周、文徵明、董其昌等人的作品，也能區分出真偽，但創作年代倒不見得有把握；而石濤和八大山人的作品則更不消說了，我只要一看八大山人簽名的這四個字，所說出的年代不會有3年以上的出入。”像國際大收藏家、鑑定家王季遷就曾說過，自己鑑定八大、石濤過去只能達到7成，是張大千的點撥，讓他達到9成。

張大千畫說 上海書畫出版社 1986年出版

/ 最好的金農是我畫的 /

對於歷代名家成就，大千先生也時有高論。拿揚州八怪之首金農來說，大千認為：“金農的畫絕大多數是他兩個學生羅聘、項均代筆的。他兩個學生的代筆之作，也全都比他自己畫得好。畫得最壞的金農才是真的金農。可是話說回來，這個‘最壞’也就是最好，因為這種拙稚的趣味是別人學不來的。他的學生畫得再好，總擺脫不了職業畫家的習氣。以前我們總以為日本人鑑賞中國書畫內行，其實不然，你看這張他們認為是最好的金農的作品，其實正是我畫的！金農的畫畫得極其蹩腳，但是又好得不得了。他62歲才學畫，畫畫的技巧跟孩童相似，但是他的畫卻魅力十足。除了他的畫中隱然有股金石氣外，我還佩服他的詩文，他的畫也是‘腹有詩書氣自華’的產物，雖然欠缺技巧，但卻是標準的文人畫，難極了！金農的墨色之黑，只有黑炭可比。這些人連墨色都不研究，就把我寫的金農當作真的買了去，更不用談筆法了。要讓內行人來看，金農寫的‘漆書’，學問才大哩！那個筆也不知用的是啥子筆，一落筆就有兩個小開叉似的分成三股子走，然後筆力才匯聚在一起，一筆到快停頓時，筆路先按下來一點再稍微往上揚。我對之下了許多功夫，結果還是不滿意，一看就曉得，學不到家嘛！金農的字不但筆法是自創的，結構也是自創，所以難學。”

在談及八大山人時，大千先生表達了由衷的敬佩，他說：“我最佩服的還是八大山人。他畫魚的方法，能用極簡單的構圖與用筆，就能充分地表現出來，真有與魚同化的妙處。山人藝術的成就，必然是經過多少時間的觀察和揣摩，才能由繁到簡，卻又表現無餘。試看他畫的嘴、眼、腮、鰭、脊、翅、尾、腹，哪一點不體貼入微，而魚的種類不同，山人所畫無不曲盡其妙。我們應該永遠拿他當老師，但不是說要照樣臨摹，是要學他的用心，若是依樣畫葫蘆，便為畫奴了。”

在點評同時代畫家的藝術時，張大千同樣功力深厚，精彩絕倫。有一次，張大千的好友王壯為與他談起近代美術史上的名家王一亭、吳昌碩和齊白石。張大千說：“王一亭、吳昌碩都學任伯年，但王一亭太‘能’，吳昌碩則較‘純’。吳昌碩以拙樸篆法入畫，甚至章法都是，如他寫石鼓文也偏重右上方的格局。所以，吳昌碩的藝術成就比王一亭大。但是，齊白石之‘純’，更甚於吳缶老，所以齊白石的作品更勝於吳昌碩。”如此精闢的點評，說出了齊白石在近代中國畫壇的應有地位。

彭襲明是張大千的老朋友，抗戰期間，居四川青城山上青宮，與張大千多有往還，相交甚深。彭襲明向張大千出示陸儼少的畫請評，大千出一字曰：“冷”。彭襲明又問：“豈惲壽平所謂冷元人者乎？”大千曰：“然，能此致者罕矣，是以可貴也。”陸儼少得知張大千此評，一直銘記於心。改革開放後，大陸美術界對陸儼少山水畫好評如潮。然而，陸儼少最在意要數張大千的評價，上世紀80年代初香港曾傳來張大千對陸儼少畫藝之好評，為詢究竟，陸儼少數次致信好友彭襲明，急切請探大千評語之虛實。可見他對張大千評價的重視程度遠超眾多著名美術評論家。陸為何對大千如此重視？無非是大千畫畫厲害，鑑賞厲害，若能得到大千的褒獎恐怕是對他最大的獎賞和肯定。

/ 藝術市場上的大千題跋 /

在藝術市場上，但凡有張大千題跋評價的作品或是書籍圖冊都是海內外藏家關注的。記得1996年嘉德曾隆重推出郭沫若舊藏——傅抱石代表作《麗人行》手卷，卷中就有藏家早年請大千先生的題跋，最後該作以1078萬元成交，創當時近現代書畫市場最高價。2015年香港蘇富比曾推出《唐宋元明名畫大觀》（一函四冊）和《宋元明清名畫大觀〉（一函兩冊），內有大千品評唐宋元明名畫批註，這兩套都是大千先生留贈其六子張心澄的。前一套蘇富比給出10-15萬港元的估價，後兩冊略染水跡，估價僅6-8萬港元。上拍後，均受到海內外眾多藏家的青睞和追捧，不少藏家你爭我奪，互不相讓，在經過數十輪激烈爭奪後，前套書出人意料地以高達296萬港元成交，高出估價高端近20倍；後套書以236萬港元拍出，高出估價高端近30倍，轟動拍場。

從上可看出，大千先生的畫論是多麼地受歡迎和關注。正因如此，有人譽他為“金科玉律”；有人稱他為“鑑賞的神手，字畫的法官”。總之，細細地品味，必將獲益良多，終身受用。（作者為藝術市場專家）（原刊發於《美術報》2019年6月29日鑑藏版）