文/鄭新安
這兩天中國美術館正在展出中央美院資深教授，著名畫家袁運生先生的畫展。一時間，網絡上有關袁運生的報道突然多了起來，這使得多年來沉寂無聲的袁運生突然浮出水面，又引起了美術界的關注。
提起袁運生先生，凡是畫畫的幾乎無人不知，無人不曉。只是現在的新生代知道的少了。在上個世紀八十年代他以壁畫《幸福的潑水節》一舉成名，其知名度與影響力都超越了美術界，成為一種社會性的事件，甚至震動了鄧小平同志。
當社會各各方面對《幸福的潑水節》議論紛紛舉棋不定之時，小平同志出來說了話：“我看可以嘛？”於是，他那帶有祼體的少女形象壁畫才得以保存見光。於此，有外國媒體好事者說，這種畫能在中國面世，體現了堅定中國改革開放的信號。
其實，沒那麼厲害，就是一張畫而己。但在當時的歷史條件下，這張畫的開放程度體現了美術界、文化界對外開放的心態和迎接新時代的憧憬。
袁運生《幸福的潑水節》成為一個時代的標誌性文化事件，已載入中國的改革開放歷史。就憑這一成就，當今畫家無人能敵。
因此，當我看到著名藝術家張仃先生曾說：“袁運生是一個關注人類命運的藝術家”。立即覺得這話說的太絕了，象是被針紮了一樣的準確，不愧為是大藝術家之眼。
袁運生確是一個關注時代命運與民族文化的藝術家，不僅僅的就是談畫的具體技術性東西的藝術家。
袁運生的輝煌時代過去了，他再也可能重現當年的輝煌。
在《幸福的潑水節》之後，他去國十多年，玩的還是壁畫。在西方看的東西越多，越覺得中國偉大，中國的傳統美術體系遠超西方的藝術體系。
所以，我說袁運生有點尷尬和錯位。
你說他是油畫家，也是，他是董希文的學生，專業學的油畫。
你說他是國畫家，也是，他的雲南寫生線描影響了多少人，不可計數！
你說他的壁畫家，也是，《幸福的潑水節》在那放在著呢，無人超越。
可現在這個時代，壁畫被邊緣化了，樓、堂、館、所也不需要壁畫了，壁畫早已如石窟中的壁畫一般，被載入了歷史，成為中國藝術的精典圖庫永存。
因此，我們看到袁先生這些年，畫的更多的是水墨。它即不是當代也不是傳統，兩邊不挨著。他畫的這些畫，也有油畫的形式，但都不是正統的油畫味。思來想去，他還是以 壁畫的思維在畫這些畫，壁畫是什麼材料都可以用的，絕對是綜合性的。由於壁畫這些年的式微，壁畫家們都轉而畫油畫，成為油畫界翹楚。
而袁先生卻那些不染，依然故我。你看他現在的畫，分明是更靠中國畫一些。你看他以前的雲南寫生線描作品，哪個中國畫畫家不服氣，功底極深，確實很牛。但你看他現在的水墨畫，又發現似乎跟以前的味道接不上，你說是當代水墨吧，不像；你說是傳統水墨吧，也不能這麼說。
有點那邊都不靠的感覺。
現在美術界，細分化非常嚴重。油畫是一個圈子，國畫是一個圈子，當代是一個圈子，行為是一個圈子，書法是一個圈子。各玩各的，誰要是跨個界，要獲得認同都很難。搞油畫的會個書法，搞國畫的會畫油畫，都認為是不務正業，什麼也搞不好。最好是，就畫一個玩意，反覆畫，畫一輩子，就可能成功。
象袁先生這樣不好歸類的藝術家，在當代是非常稀少的。
在一般的畫家眼裡，袁先生無論站那個隊，都不是我們的同類，處境有點尷尬與錯位，讓人無法成為它的粉絲，搞的不是一件事嘛！
可在袁先生眼裡，可能這些都是過去式。因為，他即不要名也不要利的，你歸他為何類都不重要，他還有比畫畫更重要的事。
什麼事呢？就是重振中國的藝術教育體系。
重振即改革中國現在有的藝術教育體系，提出中國的藝術基礎教育應以中國的雕塑、青銅器、壁畫、書法這些要素為主，從而逐步建構起“中國自己的高等美術教育體系”。不要玩西方的石膏像，素描那些玩意了，中國5000文明的好東西太多了，應以中國的藝術為國家的藝術基礎教育體系。
看到袁先生的提議，使我想起了中國人民大學藝術學院院長，著名油畫家丁方先生的倡導中國的藝術教育要進行文藝復興式教育，這種教育模式包含在民族復興這一時代主旋律中的，它致力於引領自我情懷，爆發出正能量，融入到對歷史、自然、社會的普遍人文關懷之中；同時飽覽吸收東、西方文明的精華，將其納入到構建中華民族精神文化大廈的構成之中。
聽起來是很高、大、上的，實際上要培育一種有民族文化歷史觀的藝術家。
藝術家關注民族歷史文化興衰。袁運生先生，丁方先生是極力的踐行者。
相比之下，丁方先生的油畫家身份很清晰，也獲得了廣泛的影響力。不過丁方可不是隻會畫油畫那麼簡單，我見過他的書法，是一般油畫家無法企及的。另外，他用毛筆水墨，畫文藝復興素描，也是中國第一人。很新鮮。
回到袁先生的狀態，實際上畫的是什麼畫並不重要，而是要對中國五千年的偉大藝術進行傳承與發揚，才是最重要的。
袁運生的尷尬與錯位，是這個時代功能實用思維下的真實反映。
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