鄭景賢，現任福州大學廈門工藝美術學院教授、中國工藝美術學會書畫研究會理事、國家人事部中國書畫人才專業委員會委員、中國美術家協會會員、廈門市中國花鳥畫研究會會長、福建省政協畫室畫家、人民美術出版社《中國畫》雜誌編委、福建省中國花鳥畫家協會副主席、廈門市美協顧問。
為萬蟲寫照，為百鳥傳神
與鄭景賢聊他的藝術生涯是一件十分有趣的事情，話題一開，他便滔滔不絕，似乎胸中就裝著一部花鳥畫百科全書。而欣賞先生的作品，感覺就像來到了山間原野，傾聽聲聲婉轉的鳥語，嗅聞陣陣馥郁的花香。
幼時的鄭景賢對書畫就有著超乎常人的興趣和天分，而要說起當時的“引路人”，竟是國畫大師齊白石。鄭景賢告訴記者，小時候家裡用的拼盤上描繪的就是齊白石的花鳥圖案，這讓他痴迷不已。之後，在廈門大學任教的兄長還特地臨摹了一幅齊白石的花鳥作品掛在他的臥室。白石老人筆下的花鳥草蟲，活靈活現，有妙造神意的藝術構思和令人浮想聯翩的神力，讓他日睹夜思，神交之，從此就與之結緣，一發不可收拾。直到現在，白石老人“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”的創作理念依然深深地影響著鄭景賢。
鄭景賢對花鳥畫的痴迷和成就，除了自身的悟性和勤奮外，還得益於他的虛懷若谷、轉益多師、從善如流。1959年，鄭景賢考入廈門藝術學校繪畫專業，主攻國畫；1963年畢業後分配到德化從事陶瓷紋樣的設計工作；1978年進入中央工藝美術學院全國花鳥畫師資研修班學習，在久負盛名的藝術殿堂裡鍛造，先後得到李苦禪、田世光、俞致貞、孫其峰、康師堯、蘇葆楨、石延齡這些頂級美術大師的悉心指點，夯下了固實的功底。由於兼收幷蓄，融會貫通，鄭景賢的悟性大開。他師法自然，揮發個性，開創了一種綜合性的獨特畫風。自從上世紀八十年代起，年紀輕輕的他就開始在中國畫壇上嶄露頭角，然後一路踏歌走來，一走就是近半個世紀。
承古鑄今獨闢新徑
鄭景賢鍾情於花鳥，動情於花鳥，從小萌發的藝術靈感在生活的磨鍊中日益深厚。他的畫富有濃厚的生活情趣，畫中一花一草一木的疏密、錯落，都經過認真細緻的構思，禽鳥的動態、色彩，畫面的情境都反覆推敲，增之則多，減之則少。在他的畫中，給人的印象總是茂盛嬌豔的花枝、顧盼生姿的禽鳥。看他的畫，如品茶讀詩清香沁脾，滌盪心靈，同時感到一股暖意湧入胸膛。
吳昌碩曾說道：“小技拾人則易，創造者則難，欲自立成家，至少辛苦半世。”這句話在鄭景賢身上體現得尤為明顯。幾十年來，鄭景賢閉戶於斗室，遊目於書畫，堅持每天十來個小時的繪畫與讀書，熔鑄出具有自己獨特藝術個性，使人能夠萌以幽渺之思、啟以睿穎之智、發以清淡之情、養以質樸之趣的花鳥畫來。
鄭景賢花鳥畫的與眾不同，既在於他題材結構的獨特性，亦在於筆墨技法的清新自然和出奇制勝。他打破了傳統的折枝花卉構圖形式，而以繁密之態透露自然的繁榮和樂觀的情懷。其取材創作有明顯的地域特點，把視野聚焦在閩南的亞熱帶植物花卉上。在筆墨設色上又進行了有別於古人的探索，筆墨用色十分大膽，完全從屬於他表現特定情境與感覺的需要。在他的許多作品裡我們可以看到，水衡墨，墨衡色，色衡墨，多色兼用，後以水墨統之。不僅逼真表現了花鳥的獨特肌理，而且還產生了自然暈化、水色滲化的效果。他喜歡在大白大黑、大綠大白、大紅大白中強調色彩對比，使他的畫既有水彩畫的清新明快，又有油畫的厚重凝練。
正是因為這些創新，鄭景賢的作品在中國畫壇卓然自立，具有較高的審美品位，受到了社會的廣泛讚賞和認同。從上個世紀80年代開始，鄭景賢就先後應邀參加了“中國首屆國畫家學術邀請展”、“全國第二屆花鳥畫展”、“當代扇面展”、“中國畫三百家”、“全國當代花鳥畫藝術大展”等，並在“中國當代著名花鳥畫家作品展”、“中國工藝美術學會首屆中國畫大展”和“福建省中國畫展”榮獲最高獎，此外還獲得“人事部當代中國畫傑出人才獎”、“全國第十二、十三屆花鳥畫展成就獎”等。作品還多次赴日本、巴黎、加拿大等十幾個國家及地區駐外使館展出，並在《中國畫》、《國畫家》、《美術》、《人民日報》、《文匯報》、《大公報》等五十多種雜誌報刊專題介紹，出版專著十餘部、VCD《中國花鳥畫技法與欣賞》二部、合集六十餘部。
“水流任急境常靜，花落雖頻意自閒”，不逐名利，不慕榮華，擁一片丹青志，蘊半生翰墨香。這就是鄭景賢，一個給花鳥畫以生命的畫家。
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