梵高、莫奈深受其影響，大膽借鑑日本繪畫的印象派油畫大師
在1874年的一次展覽上，有一位油畫家展出了自己的一幅平時的習作，這件作品的名字叫做《日出·印象》，後來誰也沒有想到，正是這幅《日出·印象》的油畫作品，不僅成為了歐洲油畫發展的代表作，也成就了這位畫家一生的傳奇經歷，後來這批畫家群體被稱作“印象派”，而這位畫家也被後人稱為“印象派”之父，他就是著名的西方油畫大師——莫奈。
其實，最初的《日出·印象》這幅作品一經展出是受到當時許多學院派的畫家的嘲笑的，當時的學院派畫家的風格多以寫實為主，這樣信手的塗抹被人們譏諷為隨意的塗抹，但後來萬萬沒有想到，也就是這樣胡亂的塗抹卻成就了外國繪畫史上一個影響深遠的流派。當然，一提到“印象派”大家當然再熟悉不過了，但今天書揚文化要給大家介紹的是另一位在“印象派”中舉足輕重的繪畫大師，也是小編十分喜歡的油畫大師之一的——馬奈。
《吹笛少年》
愛德華·馬奈是西方藝術史上極具影響力的畫家之一,是19世紀印象主義的奠基人之一。19世紀是傳統繪畫向現代繪畫轉折的時期,馬奈看似簡單淳樸的畫法卻帶動了印象主義的風潮,以至於敲開了現代藝術的大門。但其實馬奈並沒有參加過任何有關“印象派”的展覽，但是對於莫奈等人的影響卻是極其深遠的。
《吹笛少年》
在十九世紀的偉大藝術家中，馬奈是一位對藝術毫無偏見的藝術家。他既是一位崇敬古典藝術大師情懷而追求學院派傳統世界裡的成功與名譽的藝術家，也是一位常常描繪現代生活的充滿革命性的藝術家。馬奈藝術途徑的多樣化，展現了其對藝術風格中的傳承和革新的因素。因此馬奈藝術風格中傳承與革新的成份不是以矛盾的方式呈現的，是藝術的關聯性與演變性的集中體現。
《白色牡丹花》
油畫藝術從文藝復興時期便開始出現了有獨特的藝術風格的繪畫流派，雖然繪畫技巧和處理方式上沒有太多變化，但是對繪畫創作所關注的的因素有所側重，藝術風格開始獨具特色有所區別。例如古典藝術擅長把握畫面構圖中人物的容貌特徵，人物的造型縝密、結構清晰，畫面主要以棕色、灰色、黑色調子構成靜寂的意境，嚴格遵循油畫創作中傳統造型法則。浪漫主義藝術傾向於唯美悲壯的主題，擅長以明豔的色彩、隨性的筆觸，以及畫面中充滿律動感的線條營造情節的緊張氣氛。還有現實主義大多使用藝術創作本身的特殊性來批判現實社會的殘酷，他們認為那些所謂的寫實藝術的繪畫技法隱藏了人們對現實的關注，現實主義想要靠藝術來喚起人們對藝術本身價值的注意。對於馬奈來講，這些不同形式的繪畫先鋒流派對其藝術風格都是有一定程度的影響。
《福利·貝熱爾的吧檯》
相對於大多數的畫家來說，馬奈是來自一個富裕家庭的繪畫學者，他有一定的經濟條件在畫家托馬斯·庫退爾那裡接受系統而又良好的古典繪畫訓練。在接受繪畫訓練的時候，馬奈的老師非常注重對他的學生進行古典繪畫技能的培養，甚至連繪畫時的具體步驟都有明確的規定。當時流行的古典教學法是馬奈老師不會輕易改變的教學方式，即先用線描的形式確定對象的外輪廓線，然後再按照固定的套路在既定的位置施加顏色。在托馬斯·庫退爾的畫室裡，馬奈學習了很長時間的古典繪畫創作的方式和方法，其繪畫造型的基本能力受到了非常嚴苛的訓練，這為馬奈日後頗有成就的藝術之路打下了牢固的基礎。昔日傳統畫家們的藝術作品幾乎全部是馬奈臨摹和學習的藍本，特別是善用色彩的提香，輕鬆駕馭造型的魯本斯，崇尚藝術嚴謹的倫勃朗和丁託萊託、哈爾斯還有委拉斯貴支等等。
《洛拉·德·瓦朗斯像》
從十九世紀六十年代開始，歐洲藝術創作的主題就開始逐步脫離對傳統神話和宗教等題材的束縛。有關現代生活題材的藝術創作是馬奈所有思想情感的混合，也是其所處時代的社會環境的縮影，如何將所生活的環境和所處的時代呈現於畫布之上，是馬奈極力探尋的。馬奈試圖顛覆文藝復興時期以來大眾所建立的藝術準則和觀念，大膽主觀地再現現實生活中的繁忙場面和山川自然的優美風景。他逐漸離開創作氣氛沉悶的畫室，在繁華的街頭，在浪漫的海灘，在田野和鄉間，傾聽自己的內心，通過自己的觀察，感受豐富多彩的美好事物，以直接寫生的繪畫方式捕捉生動的視覺印象，描繪大自然中千變萬化的光線和色彩。
《貝爾特·莫里索像》
馬奈的藝術風格和藝術的發展密切相關，既要符合藝術客觀發展的一般規律，又要有所突破，因此既有傳承的因素，又有革新的特徵。為了得到認可而追逐著在官方舉辦的沙龍展中獲得的功名，馬奈依然與從文藝復興以來的傳統繪畫方式保持一致，並沿襲著西方長達數百年的寫實傳統，準確而主觀地刻畫物象，表達著對光線和顏色的眼見為實。不過藝術的真正發展是需要一定程度的革新與顛覆，這使得馬奈不得不拋棄傳統繪畫的糟粕，拋棄學院派陳舊的灰色調子和古典文學的歷史題材。馬奈對光、色彩、筆觸、空間的關注遠超過對時政、倫理以及繪畫技法的關注，各種體現現代生活的繪畫因素在畫面中得到重視。
《杜伊勒利宮的音樂會》
馬奈雖然在當時運用的是新的觀察方法和藝術手段,但是他對於自然和生活的細緻入微的觀察是無異於前人的,因為這是他的創作根源和藝術生命力。他堅持用寫生的方法創作。這足以見證他對於藝術的真誠,因為他不相信憑空能創造出出色的藝術形象。寫實繪畫具有這種直接的作用。馬奈的藝術告訴我們,要獲得藝術的長久的生命力,對於自然,對於生活,對於藝術都應抱以一種真摯的態度。無論使用何種手段,尊重自然和關注生活是一個畫家應具有的品質。
《威尼斯大運河》
《西班牙芭蕾》
愛德華·馬奈
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