霧

莫奈代表作品

人物肖像：草地上的午餐、撐傘的女人-莫奈夫人和她的女兒、穿日本和服的女子·卡美伊、穿綠衣的女子·卡美伊、春天、巴齊耶和卡米爾、騎在木馬上的吉恩·莫奈 搖籃-卡米爾與莫奈的兒子吉恩

風景油畫：日出印象、日落、傍晚時的魯昂大教堂·棕色的和諧、威尼斯大運河 、睡蓮117副、翁費勒的塞納河口

靜物花卉/素描：靜物蘋果和葡萄、一束向日葵、靜物梨和葡萄、素描14P、紫藤、耶路撒冷菊芋花

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蠍座），是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一，印象派的理論和實踐大部分有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。靈`感`家莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

海濱公園打傘的女子(卡美伊)

莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。本網已收錄莫奈作品1200餘幅。

莫奈《聖西蒙農場雪路上的馬車》 1865（早期）莫奈畫的第一幅雪景圖

其中《日出·印象》是印象派名稱的由來，《魯昂大教堂》系列是畫家的第一個系列作品，《睡蓮》系列是莫奈的藝術巔峰之作，也是印象派的集大成。

雷陣雨

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

撐著太陽傘面向左邊的女子

莫奈藝術特點

莫奈 善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的，可是在這種觀察的背後又是什麼呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想象的東西之間關係又是如何的呢？

打著綠傘的卡美伊

莫奈在1874-78年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創作於1872年的《阿爾讓特依的帆船》。在這幅圖裡中間調子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現於畫家的調色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統一的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯成一個整體。紫色和黃色的調子同河水和天空的蔚藍色交織在一起，這些顏色的調子差別把這些自然現象區分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，彷彿就成了天穹的基礎。幾何學的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現在我們面前的是天邊焰火瀰漫，白晝即將消失的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂鬱的氣氛之中，莫奈彷彿就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創作中的豐收時期，是他創作了色彩的傳奇。

撐著太陽傘面向右邊的女子

莫奈藝術成就

從印象主義的產生、發展看，創始人非莫奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。

卡美伊·莫奈彌留之際（奄奄一息的卡美伊）

另外，還要提及的是印象派的理念、技法，本是基於現實的觀察而提出的，但是，由於熱衷於描寫光與色，甚至將其神祕化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫裡，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是侷限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的後果和全局。

韋特伊附近的浮冰

印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，幾已到走火入魔的境地。甚至到後來，他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。也因為這樣，他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。

果樹

“我像小鳥鳴囀一樣作畫”，莫奈對他的朋友喬弗雷這樣說。在他看來，發乎自然是真正印象派畫家的必備素質，這句話毫無矯飾地表明瞭某種自發性。但這一容易令人誤解的簡單解釋卻是一場使現代繪畫進程發生了革命的激進運動的關鍵所在，標誌著莫奈之前與莫奈之後繪畫藝術的一個轉折點。

格爾奴葉(蛙塘島)

格爾奴葉(蛙塘島)的浴者 莫奈

格爾奴葉(蛙塘島)的浴者 賞析

印象派大師莫奈和雷諾阿是至交，1869年在巴黎近郊的蛙塘島一起寫生，以畫論道，留下不少精彩的佳作。從這些同一題材同一角度的有趣的對決中，我們可以發現雷諾阿風格更早成熟，追求畫面豔麗的效果高於一切；而莫奈手法多變，勇於探索，體現了對印象主義的不懈追求。這也預示了以後各自藝術道路的走向。參見雷諾阿《格爾奴葉的浴者》。

雷諾阿作品賞析 格爾奴葉的浴者

雷諾阿作品賞析 格爾奴葉的浴者

此畫又名《蛙塘島》，雷諾阿畫《蛙塘島》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關係。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的“入門”創作。

法國 莫奈 日出·印象 布上油畫 縱48×橫63釐米 巴黎馬蒙達博物館藏

莫奈 日出·印象 賞析：

此畫是莫奈描繪勒·阿弗爾港口的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊 所渲染，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成。三隻小船在薄塗的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人與 物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進。遠處的工廠煙囪、大船上的吊車……這一切，是畫家從一個窗口看出 去畫成的。莫奈以輕快而跳躍的筆觸，表現出水光相映，煙波渺渺的印象。

莫奈畫過許多水題材的畫，最具世界聲譽的是這幅描繪旭日初昇、霧氣迷濛港口的畫。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。經過晨霧折射過的紅日，形成了一個感覺上的灰綠色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它每時每刻隨著太陽光而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恆。

這幅畫於1874年4月15日第一屆“獨立派”畫展中展出，《喧噪》雜誌記者勒魯瓦，以這幅畫題寫一篇評論文章，“印象派”由此而得名。

莫奈熱愛大自然，廣袤的田野、潺潺的流水、變化無窮的天空都是他繪畫對象。

《日出·印象》是莫奈的代表作，描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕鬆的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三隻小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建築、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦朧隱現。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。這種對繪畫語言本身的探索為後世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，藝術踏上了邁入現代的旅程。

喜鵲 莫奈 1869年，布面油畫，89×130釐米，奧賽博物館

喜鵲 賞析 莫奈 1869年

畫中一個小小的黑色色塊在白色的風景中，一隻小小的存在卻給予這幅畫它的標題：鵲，君臨這個場景。

表面看來，整個畫面光線耀眼，讓觀者睜不開眼睛，鵲不過是其中一個小小細節。雪的亮度首先抓住眼睛，將其引向野地遠處，一直到那不斷延續、不斷伸展的光。前景中沒什麼東西，如果你把眼睛放低，畫家的簽名是你唯一能看到的東西。龐大的奶灰色屋頂上方，樹枝上壓滿霜雪。籬笆起到了地平線的作用。

白色只是看起來簡單。實際上，它充滿著對周圍自然景物的反射，塗滿表面，有對藍色、粉色、黃色、淡紫色和灰色的透明反射。所有的影子堆積在一起，初看上去似乎沒有什麼色彩。莫奈用來迷惑觀者眼睛的，是虛假的單色印象，是光本身的圖示。他繪製出雪後的鄉野，將空氣中反射的光都表現出來。他沒有采用增加亮度的手法，而是用各種顏色襯托，讓光成為稜鏡，充滿了豐富的組合和分解。鵲黑色和白色的羽毛穿透了這些移動不停的顏色。

雪是畫家完美的工具，隱藏了輪廓、紋理和單個細節。它展示出了稀釋過的自然，讓人可以自由繪製簡化版本的現實。事物的真實現實讓位給畫作的統一性，柔和了它的邊緣。賞畫者能想象到自己跋涉在雪中，同時可能會被冬日昏昏沉沉的氣氛籠罩。但有了那鵲，棲息在籬笆門上端，及時阻止了這一幕發生。每個花園中都會有這樣一隻鵲，它嘰嘰喳喳，不懈歌唱，成為一個這首樂曲中的對位和絃，既強調、又打破了遍佈畫面的沉默。這鳥兒在畫中如同省略號，清晰，刺耳，彷彿五線譜上的一個音符。

花園裡的女人們 莫奈

花園裡的女人們 賞析 莫奈

《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪製另外一幅大型油畫《花園裡的女子》（2.55×2.05米），在這幅畫中，三位女子的形象都是以卡美伊為模特完成的。據說為了繪製這幅油畫，莫奈在花園裡挖了一條壕溝，將巨幅畫板豎在壕溝裡，然後自己站在壕溝的邊沿上揮筆作畫，足見規模浩大。不過可惜的是，莫奈的這幅畫作並沒有被當時的年度官方沙龍畫展所採納，其原因今天的我們實難理解。

卡美伊（綠衣女子）

1866年莫奈創作了《花園裡的女人們》，這件作品是這個時期中最為重要的一件。創作是在租來的房子的庭院裡進行的。由於畫幅很大，為了便於揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、髮型、姿態，畫家需事先分別畫出草圖，然後再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（後來的莫奈夫人）。

抱著小狗的卡美伊

為了儘可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的確是真實的再現。作品雖然相當的新穎，但未被1867年的沙龍選中。

聖·阿德列塞盛開的花園

“穿綠衣的女子（卡美伊）”是在畫室裡完成的人物畫；“聖·熱爾梅娜·歐澤華教堂”是在外光下畫成的風景畫。《花園裡的女人們》一畫把這兩種觀察方法結合起來了。這裡的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這裡大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

魯昂大教堂 莫奈

魯昂大教堂賞析 莫奈

莫奈畢生致力於光與色的研究，光是他畫中永恆的主角。為了研究不同時間陽光下景物的色彩變化，莫奈共畫了20幅這座教堂的連作 。

中午時的魯昂大教堂

魯昂大教堂是一座哥特式大教堂，它的正面有著豐富的起伏變化，在陽光的照耀下更顯得變幻莫測，神祕感人。很多繁瑣複雜的細部，一般畫家都不願接觸這個畫題。但是對莫奈來說，正好提供了光線反射而造成的光斑。真正激發莫奈興趣的，並不是大教堂哥特式的建築本身，而是投射到教堂正面上的光和影跳動。.在強烈的陽光照耀下，教堂的牆體泛出耀眼的白灰色反光，光線使教堂結構模糊迷朦，哥特式的券拱門窗像一隻只深不可測又似飄忽不定的怪眼。他依據陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果,精微觀察寫生。莫奈為了把握光與色的無窮變幻,他追蹤陽光,同時張起數塊畫布,每當光線偏移,就立即在另一幅相應的畫面上作畫。石壁的本身是灰色，但是在組畫中卻呈現的是色調豐富而又朦朧的金色、褐色、青灰色或類似於康斯太勃爾雪白的色點。他是在為了表現色彩本身而進行創作，題材對他來說只說一種載體，是次要的。他認為光與大氣的奇幻效果比繪畫的主題要重要得多，無論什麼都可以入畫，這和傳統風景畫要求要有情節或是可以入畫的完整內容完全相悖。

系列1

在畫面的處理上，他並不用細膩的筆觸去詳細刻畫建築的細部，而是捕捉住在陽光照耀下牆面在一瞬間給人帶來的燦爛的印象。莫奈有著極好的藝術家素質：他有著敏銳的觀察力（這也得益於少年時代勤於畫諷刺漫畫），豐富的想象力，對色彩的準確表現力和概括力。他善於從光與色的相互關係中發現前人未發現的現象，把全部的精力都花在光線與色彩效果的研究上。他能準確的捕捉視覺對色彩的瞬間感受，使作品充滿生命力和激情。對於光和色的研究在這裡成了莫奈唯一的目的，為了新鮮直觀的視覺效果，他無暇去調配顏料或是慢條斯理地分析色彩，而是創造了一種新的繪畫技法來適應瞬息萬變的大自然：以迅速的筆觸將顏料直接堆放到畫布上，捨棄不必要的細節，而加強畫面的色彩氛圍感。運用這種方法的結果，對象的形和輪廓減弱了，有一種草圖似的效果。只看見斑斕的色彩鋪滿整個畫面，而沒有結實清晰的形象。莫奈曾經說過：“當你畫畫時，要設法忘掉你眼前的形體，一棵樹、一片田野……只是想：這是一塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然後準確的畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的印象為止。”正是由於描畫同一對象的色彩變化，所以畫家把這座結構堅實的哥特式建築，化成了一團又複雜反光，充滿色彩旋律和光的結晶的軟綿綿的物體。幾乎沒有哪位畫家能夠對這同一對象畫出如此多變幻莫測的色彩風貌，莫奈對色彩的敏感和研究的深入，使他無愧於印象主義大師的美譽。由於他強調筆觸的迅速和印象中的色彩堆置，已使得從此時的畫面開始變成了色點之間的閃爍。這一點深深的影響了十多年後新印象主義的產生，他們把用色點來作畫成為單獨存在和合構成畫面的唯一方法，將這種畫法加以發展，推向了極端。

系列2

莫奈的這些認識和創造，是對感覺方式和觀察方式的一次了不起的變革。過去的藝術家總是按照傳統的、接近於棕褐色的調子去畫對象。而莫奈在畫畫時拋棄了一切傳統的色彩觀念，去捕捉光在物體上造成的色彩變化所產生的視覺感受，這種感受純粹是個人的因此畫出的色彩也就非常鮮明、豐富而富有個性。雖然他在畫畫時仍然是經可能客觀真實地再現客觀對象，但是他完全把精力放在捕捉視覺印象和追求光色的變化上，忽視了對象的形和輪廓，把對象畫得十分鬆散和隨意，只追求色彩和光影的瞬間效果。從這幅作品中，人們可以體悟到光與自然的結構，他所散發的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統畫風。他這樣說道：“我近來埋頭於一組追求不同光效應的圖畫，但這幾個月來，太陽下山太快，讓我應付不及……我做的越多，就越發感覺到，我還要做大量的工作才能得到我想要的東西，瞬間的、瀰漫的，那種無處不在的光。”

陽光下的魯昂大教堂

他在同一觀察點同時展開數張畫布，每塊畫布只在同一時間畫上10～15分鐘，每天同一時刻在相同的光線下工作，經過兩個月最終完成了20多幅。這樣一組畫就像一個完整的樂章的一樣構成了一個整體。這些作品完全成了色彩的交響曲。他也描繪了主教堂在晴天和陰天的不同色彩表現，以及從清晨到黃昏的不同景象。從黎明的薄霧畫到昏昏目落，不斷在好幾幅畫布上記錄建築物在陽光下的反射光變化。莊嚴的哥特式教堂在他的眼裡，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結晶，人們已經看不到建築物本身的結構，只有一層刺眼的複雜的反射光。莫奈以對自然光色的視覺印象為依據,將瞬間即逝的色彩變化淋固在畫面上,使它神奇而輝煌地呈現出色調錶情來.那最精彩的畫面,評論家稱之為”大氣的戲劇”.

魯昂大教堂，灰色和玫瑰色交響曲

當這套組畫最終完成後，有大約一半的作品在保羅·杜朗的畫廊展出，1895年丟朗-呂厄畫廊展出了20幅盧昂教堂連作，成為當時印象主義作品中的壯舉。每件定價大約在12，000法郎左右，甚至當時法國總理克理夢梭還買下了其中的一幅，裝飾政府在巴黎的駐地－－盧森堡宮。克理夢梭對莫奈的大力支持，更是鞏固了畫家的名聲。總理曾寫道：“請專家不要見笑，但我無控制自己要做一天的藝術評論家的願望。這得怪克勞得·莫奈。我走進保羅·杜朗畫廊，想在此看看魯昂大教堂的習作這些畫我在吉維尼畫室就已喜歡上了。不知為什麼，從此我念念不忘面貌多變的主教堂。我難以將之拋於腦後，我沉溺其中，必須談談魯昂教堂。無論如何，我必須談談。”有位學者看了莫奈的這組畫。其中有三張，畫的都是同一個教堂的門口，一張畫是早晨，一張畫是中午，一張畫是晚上，構圖都相同。早上的畫是濛濛的，中午是強烈的陽光，晚上是發紅的黃昏的落日的反映。這位老先生曾經反對過他們，看了莫奈的畫之後的一天早上經過教 堂的門口，發現門邊的景色真像莫奈所畫的一樣，感到震驚。原來世界上還這麼美，還可以這麼畫，美還可以這麼去表現。莫奈把人對於美的概念開闢出了新天地，打開了他們的眼界，叫醒了他們。他的畫友畢沙羅也被這些作品的獨創特色所震撼，它在寫給兒子的信中說：“這種不平凡的技巧使我失去了自制力，它是一幅深思熟慮的作品，在追求瞬間的細微差別上所表現出的效果，是從未有人達到過的。我很遺憾你不能在莫奈的畫展結束之前趕到這裡。他的《大教堂》組畫將會散落在各處，而他們應該是作為一個整體來觀賞的。”在《魯昂大教堂》系列，莫奈對光色關係的準確捕捉令人驚歎。在某種程度上說，畫家和音樂家的才能是相通的。藍、粉、金等色彩在莫奈手中譜成了一部光與色的交響樂，震撼著人們的心靈。

夕陽下的魯昂大教堂 莫奈

夕陽下的魯昂大教堂賞析

莫奈的繪畫以其微妙、絢爛的色彩，譜寫了光與色的詩篇，甚至可以說改變了人們觀看世界的方式。塞尚曾說：“莫奈僅僅是一隻眼睛，但這是一隻多麼不尋常的眼睛啊！”

魯昂大教堂

莫奈的畫向人們呈現了與過去的傳統不一樣的世界：在大自然中，是不存在絕對顏色的，陽光是色彩之母，賦予大自然以母親的性格。每個物體的外觀、色彩隨時都在變化之中。表面上看，這種做法是自然主義的、客觀的；但事實上，莫奈追求的並非抄襲自然的表現手法，而是由自然啟示所構成的色彩的詩卷。

黎明時的魯昂大教堂

魯昂大教堂是法國魯昂的一座大型哥特式教堂，以建築和巨大的管風琴著稱。魯昂是個非常人性化的城市，整個城市的體量、街道的長寬和建築物之間的間隔都非常適合步行。城內有大大小小的教堂、鐘樓30多座，眾多的名人紀念館。右岸的舊城區到處是凹凸不平的青石板路和彎彎曲曲的小巷。在老城裡行走，很容易有一種迷失了時間和方向的錯覺。其實，老城很小，再怎麼轉也不會迷到哪裡去，何況，魯昂大教堂就是最好的地標。魯昂大教堂廣場上散佈著幾家古老的咖啡館和家飾店，一到天氣晴朗的日子，露天的咖啡座便坐滿了人，空氣裡滿是咖啡香。

上午時的魯昂大教堂

有許多畫建築的畫家，但只有莫奈如此熱情地投入。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈為此教堂繪製了30餘幅油畫。他是從三個不同的位置畫的，經常從兩個不同的角度同時作畫，最多時候同時畫14幅畫，隨著光線和時間的轉換而不停地奔波於各幀畫幅之間，每當光線偏移,就立即在另一幅相應的畫面上作畫，努力捕捉色調和明暗的變化，發現教堂在不同時間裡不同的的美。

陰天時的魯昂大教堂

魯昂大教堂的巨大身影在晨曦、中午、黃昏、陰霾、麗日下變幻著迷人的色彩，聳立於大地之上。教堂在莫奈的筆下陽光和空氣賦予了大教堂以生命，或“蒸騰”於清晨的淡藍色薄霧中；或靜謐地睡在橙色的暮靄中。各雕塑作品的細節、各蜿蜒曲折的裝飾以及各個空隙和凸起部分，在白天的時候會變得很清晰；黝黑的門洞宛如海洋中的‘波谷’，牆壁上的石塊明顯留有時光流逝的印跡，在陽光、苔蘚和地衣的映襯下變成了金黃色和青綠色；建築物底部在暗影的包圍之下，被正在消失的夕陽餘暉染成了玫瑰色。這是一首對古老教堂抒發的絕唱，“畫出了生命在光線變幻的時時刻刻所呈現出的永恆美”。

太陽下的魯昂大教堂

莫奈所關心的是整個大自然，人屬於它而它又屬於人的大自然，自然界的一切都是為人而存在的。自然的壯觀顯示著人的壯觀，在莫奈的畫中人和大自然和諧地融為一體，他們融合在景色、陽光和空氣中，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、豔麗，卻又像樂曲般和諧的色彩之中。

陽光下的魯昂大教堂2

印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。

欣賞莫奈的作品讓我們感受陽光賦予大自然無盡的絢爛色彩，也啟發我們去觀察生活、體驗生活，發現生活的美。生活本來就是五光十色、充滿魅力的世界，只是我們在一個框架待裡久了，看到的只是一種模式，一種固定的色彩，想象力和創造力被磨鈍了、被塵封了。其實，我們每一個人都天生具有獨特的色彩感受和表現力，只不過不要把莫奈當作高懸於博物館的大師，只要你相信自己，知道應該去掙脫、去感悟、去思考，你就會對世界有一個全新的感受！

睡蓮系列：

睡蓮 法國 莫奈 布上油畫 縱89×橫92釐米 丹佛美術館藏

睡蓮 賞析

43歲的莫奈在吉維尼定居後，在庭院裡修了一個池塘，在池塘裡繁殖了睡蓮，成為他晚年描繪的主要對象。這幅《睡蓮》是莫奈64歲時所作的早期小幅作品。

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880 年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的 構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27 年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

《睡蓮》是莫奈晚年最重要的作品。他在自己的寓所建造了一個大花園，並在大花園中設置了一個大畫室。花園中的蓮池竟然成了莫奈藝術追求的最高寄託，他以極度的熱情繪製著“睡蓮”組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。

莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於“有法可依”的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮豔的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。

雪景：

莫奈《穿過森林的道路》1870（中期）

莫奈《雪中的房子》1895（後期）

莫奈的《阿讓特伊雪景》讓人們感受到法國鄉村的魅力，冬日的寧靜優雅。寧靜小鎮，簌簌冬雪，雪後天晴的景色在這一刻被記下。

莫奈《阿讓特伊雪景》1875

莫奈《吉弗尼的雪景》1892—1893

莫奈畫中的弗特伊 (Vétheuil)是一個位於巴黎西北約60公里的小村莊，當時莫奈剛從巴黎搬來一年。莫奈在同一位置創作了一系列3幅作品，在數天內觀察此地冬日景色的變化。畫中弗特伊的景觀被一片厚厚的白雪所覆蓋，莫奈在柔和的白色調之上加以銀色、藍色及紫色的筆觸來描繪降雪後的短暫景色。

莫奈《弗特伊的雪景》1875

莫奈《弗特伊道路上的冬景》1879

莫奈《弗特伊道路上的冬景》1879

這位藝術大師也創作過不少描繪冬天美麗雪景的畫。其中堪稱傳世傑作的代表作是他的《喜鵲》，這幅畫是他於1868年在埃特萊坦(Etretat)創作的。

莫奈《喜鵲》1868

白茫茫的雪天雪地中，一隻黑色的喜鵲孤單地站在木梯上，想著“凜冬已至，春天還會遠嗎？”

莫奈《冬日太陽》1879—1880