紫木 原創圖文
當下巴黎最紅的女人，不是走在戛納電影節紅毯上的女人，也不是頻繁出鏡國際廣告的女人，而是這一位奧德佳·畢加索。畢加索的第一任夫人。
從3月21號到9月3號，畢加索博物館正在展出《奧徳佳·畢加索》為主題的特展。她的畫像也在巴黎的重要街區、地鐵站、廣場等公眾場所頻繁亮相。在不經意間，我們會看到她坐在那兒，略微低頭沉思，看不到眼睛裡的神情，海藍色的衣裙和褐色單調的背景，卻透出不可言說的憂傷。是不是這一低頭的憂傷，成就了畢加索在二十世紀二十年代的輝煌？
奧德佳是俄國芭蕾舞演員。在1917年，也就是俄國十月革命的時候，奧特佳來巴黎演出，認識了畢加索，第二年，他們結為夫妻。時年畢加索37歲，奧德佳26歲。也就是這位俄羅斯的美麗的女子，讓畢加索的創作靈感如湧泉噴發，從1917兩人相識到1935兩人正式分開，畢加索創作了許多以他妻子為模特或原型的作品。而這一時期又是畢加索藝術生涯可圈可點的重要歷程，因而奧德佳的作用和影響力不言而喻。
畢加索的生命裡，不算那些短暫情緣的紅粉佳人，有名有姓有“名號”的妻子或情人有8位。其實他到底有幾任妻子幾任情人，這不是重點，重點是這些在他生命中經歷過的女子，給他的藝術生涯帶來什麼樣的影響和變化？換言之，她們如何與他一起成就了藝術的魅力和內涵。也許就是出於這樣的探索，才有了今年的奧德佳特展。其實不誇張的講，是奧德佳和畢加索共同創造了這二十年代至三十年代初的畢氏藝術史。
從1917-1921，這應該是他們的一段完美幸福佳話。相識、結婚、共同生活、出入上流社會。人生得意須盡歡，更何況風流才子和嬌美佳人。這段時期，畢加索筆下的最初的奧德佳是新古典主義的美女典範。尤其是那張奧德佳坐在繡花的錦帛中的人物特寫，輕紗黑裙襯托出優美曲線，一把摺扇在手，眼神平靜直視前方，這種無聲的雅緻和淡然讓畫家迷戀不已。
之後他們開始新婚生活，奧德佳出於對巴黎上層社會生活的迷戀，對party 的熱衷，對新生事物的好奇，以至於讓畢加索也受到很大的影響。所以他的畫風在這一階段由新古典主義向立體主義轉變。我們看到，作為這次特展廣告的這一張奧德佳畫像，她的面龐輪廓已經變成了簡易的線條，色彩也是精簡到藍色、褐色和膚色。從中可見立體主義風格的凸現。
1921年，他們的第一個也是唯一的一個孩子--保羅出生。奧德佳沉迷於做母親的快樂，一心撫養孩子。畢加索初為人父，嬌妻在旁愛子繞膝，這種天倫之樂，促使畢加索創作出一大批以母子親情為題材的作品。展覽中有許多小保羅的照片和錄像，可以看到兩人對這個孩子的濃濃的愛。
但是，這種平靜安逸的生活不屬於藝術家，否則怎麼會有之後對生命不同尋常的演繹！
隨著保羅的成長，這一對璧人之間的問題和矛盾開始出現、激化。奧德佳在做芭蕾舞演員時的一些健康隱患逐漸浮出水面，開始折磨她的精神和肉體，而這種折磨又間接影射到畢加索。
在病痛的折磨下，奧德佳性情有了很大的改變，脾氣暴躁，性情古怪，並且和畢加索有了很多對立的情緒。她很不喜歡畢加索的立體畫作，她需要在丈夫的畫作中看到她真正的美貌。然而事與願違，畢加索畫作卻是立體立義風格越來越成氣侯，他筆下的奧德加也逐漸變形，原來清秀美麗的面貌，變成了面目全非的立體幾何圖形。畢加索用這種形式來表現病痛的折磨、精神的煎熬、以及和心愛之人的愛恨交織的種種複雜情感。更值一題的是奧德佳渺視他，對他的新立體主義畫作嗤之以鼻，她對畢加索最大的諷刺應該是“如果你有倫勃朗那樣的成就，那才能算得上是一個真正的大畫家”。這是病痛讓她變成了怨毒之婦？還是他們關係的疏遠讓她病痛加深？總之，他們從此進入一個惡性循環的魔界。
也許就是這種精神打壓，和麵對疾病對人體摧殘的無奈和無助，從1925年之後，奧德佳在畢加索的畫中出現的次數越來越少。並且從這個階段開始，畢加索作品的人物去向越來越少，他的立體主義越來越充分地佔領舞臺。
基於這種家庭的紛爭，世事的無常，從二十年代末到三十年代初，畢加索的精神層面出現許多紛爭。牛頭怪成為他的畫作的一大主角，一些神話的人物以及人與神搏鬥的種種血腥的畫作，都詮釋出作者內心的驚濤駭浪：男與女的搏鬥，真善美和邪惡的搏鬥，摯愛和魔鬼的搏鬥…
這一幅創作於1931年的作品，就非常具體地表現出了相愛卻又互相殘殺，互相仇恨，互相傷害的深度矛盾，以及理性和情感的戰爭。
畫家在這些暴風雨洗禮後，終於厭倦，逃避，遠離戰爭。也是在這一年，畢加索所畫的紅椅上的女人，從形態色彩以及表現形式來看，都已經不再是奧德佳。
所以從某種層面上可以說是奧德佳讓畢加索認識到病痛苦難，精神折磨以及互相殘殺這些比幸福更為深刻的主題。也是她這個個體，讓畢加索體驗到最大的幸福、最大的苦難和最深的折磨。她是讓他認識了人性和痛苦的一位導師。
每一個偉大的男人背後都有一個偉大的女人，這話有點落入俗套，但對於20到30年代的畢加索而言，奧德佳無疑是他背後的這一位偉大的女性。在這一時期，奧德佳是他的愛，是他的模特，是他的創作的源泉；奧德佳也是他的恨，他的敵人，他的痛苦，他的劫難，以至於讓他在1935年短期內停止藝術創作。也是在這一年，畢加索和奧德佳正式分開。
從此以後，奧德佳淡出了畢加索的畫作，這位一直以憂鬱的形象所表現的女主人，繼續她憂鬱的孤獨的身影，一直到1955年離開人世。但是，愛的力量終究戰勝一切，奧德佳依然深愛著畢加索，從1935到1955的漫長的20年間，她幾乎每天都會為畢加索寫信……
展覽最後，以《永遠的奧德加》為標題結束。整個展覽以他們的生活為主線，最後這樣的總結讓人欣慰。這個標題，是畢加索的後代、畢加索研究者，以及本次畫展的策展人對奧德佳作出的公正的歷史性的評價。
所以到此為止，奧德佳和畢加索他們之間的情愛，到底誰對誰錯都無關乎其他任何人，這只是他們兩人之間的事情。但是是奧德佳和畢家索，他們一起，為藝術、為立體派、為整個繪畫史作出了不可磨滅的貢獻。
如果沒有奧德佳，畢加索的二十年代和三十年代不知道將會是怎樣一個情況？
如果沒有奧德佳，會不會有我們今天敬仰的藝術家畢加索？
所幸！歷史中有她。
