本報記者許望綜合報道
威尼斯雙年展是世界上最盛大也最古老的藝術節，所有現存的雙年展都是以它為模型而建立。起源於1895年的威尼斯雙年展分為主題展和國家館兩大部分，各式各樣的展覽、藝術作品每年夏季都會充斥著威尼斯的大街小巷。
第57屆威尼斯雙年展自5月13日正式向公眾開放，並將持續至2017年11月26日。主展館策展人ChristineMacel將本屆威尼斯雙年展定義為“一個為藝術家而生、因藝術家而成、以藝術行為為主旨的雙年展”，並冠以“藝術萬歲”（VivaArteViva）的主題。
藝術家、策展人、建築師、設計師、音樂家甚至難民都成為這個大型藝術展的一部分，他們協力創造出令人驚豔的作品。從建築裝置到空間表演，這些作品的主題涵蓋了生活與社會的方方面面。
ChristineMacel解釋雙年展主題時說道：“在一個充滿矛盾的世界裡，人文主義嚴重受損，藝術是人類最珍貴的部分。”她在一份官方聲明中寫道：“藝術是反省、表達自我、尋找自由、思考根本問題的絕佳場所。藝術家的角色、聲音與責任從未如此重要過。”
放鬆的主題展褒貶不一
由來自法國蓬皮杜藝術中心的ChristineMacel策展的“藝術萬歲”以隨意、輕鬆的方式展開。
據Artnews報道，走進2017年威尼斯雙年展主展館，能明顯感覺到這裡呈現的是一場非常放鬆的展覽。首先映入眼簾的是牆面上克羅地亞藝術家MladenStilinović睡在床上的照片和FrancesStark躺在沙發上的自畫像。
美國藝術家DawnKasper乾脆把自己的工作室搬來了現場，她重現了自己的行為作品《ThisCouldBeSomethingIfILetIt》，該作品曾於2012年在惠特尼雙年展中亮相，當時她連續三個月把自己的工作室搭建在博物館的展廳，在裡面創作藝術的同時還與好奇駐足的觀眾們交談。5年後，藝術家將自己的工作室搬來了威尼斯雙年展，作品的持續時間也延長至6個月。
藝術家們用非常從容的方式來對待威尼斯雙年展，沒有呈現出用力過猛的樣子。正如ChristineMacel所承諾的，這是一場對藝術家及其創作方式的慶典。
在自由表達的前提下，隨著全球範圍內民族主義的興起，藝術家們也以自己的方式表達了政治態度。
藝術家OlafurEliasson帶來名為“綠燈籠”的駐場藝術工作坊。難民、移民、尋求庇護的人一同在此用簡單的材料製作多面體燈籠並裝進綠色的小燈泡。OlafurEliasson在接受美聯社採訪時表示，難民並不是一種身份，而是一種狀態。
這個藝術項目旨在幫助難民學習技術，重獲自尊。綠燈籠在完成之後，會以250歐元的價格出售，所得款項將捐給當地的兩個難民慈善機構。
改善世界、連接世界的主題不斷在展覽中出現。DavidMedalla作品“時間的針腳”邀請觀眾在一根布條上繡下自己的個人物品，形成時間膠囊的感覺。ErnestoNeto的“聖地”則建造了一個細胞形狀的巨大帳篷，裡面有來自亞馬遜雨林的HuniKuni人在朝聖，他們會邀請觀眾參與薩滿儀式並且討論都市居民如何重新拾起與大自然的關聯。
總體來講，本屆主題展沒有延續上一屆策展人OkwuiEnwezor定下的嚴肅而略顯陰沉的基調。在這裡沒有絕望與憤怒，藝術家用更自在隨意的方式表達自我。
也有批評的觀點認為，無論是難民危機、民族意識淡薄還是真正的政治與氣候難題，我們正在面對的一切並沒有充分得到表達。藝術評論家AdrianSearle在衛報撰文稱，這場雙年展是無力的，我們需要更新銳的觀點和更驚喜的作品。
同時本屆120位參展藝術家中有103位是首次參加威尼斯雙年展，這也引起一部分不滿，認為太多不知名藝術家使得展覽與藝術圈脫節。
德國成金獅獎最大贏家
第57屆威尼斯雙年展主辦方在公眾開放日當天宣佈德國館獲得本屆“金獅獎最佳國家館”，上一次德國館斬獲此獎項還是六年前。
德國館代表藝術家AnneImhof帶來的表演作品“浮士德”（Faust）一亮相就得到了廣泛的關注。伊姆霍夫將白色、長方體的場館用透明玻璃分為地上與地下兩部分，安排表情麻木或悲傷的演員在其中爬行、表演，令觀眾隨著演員的運動軌跡行走觀看。
對於將金獅獎頒發給德國館的AnneImhof，威尼斯雙年展評審委員表示：“浮士德是一件充滿精神力量又能震撼人心的裝置作品，它將我們這個時代最緊迫的問題暴露在觀眾面前，激發了觀眾的焦慮，這也是這座場館最原始的情緒反映。在實物、圖像、身體與聲音這些決定性因素的影響下，Imhof的作品呈現出強烈的個人標識。”
“我的作品代表了優雅的思考，代表了自由、敢於與眾不同的權利、性別平等以及作為女性的驕傲。這件為德國館而創作的作品讓過去變得透明，同時與未來對話。”AnneImhof表示。
“金獅獎最佳藝術家”則授予了現年77歲的德國藝術家FranzErhardWalther。他帶來了三件創作於1980年代的“WallFormation”互動式布面裝置。頒獎詞寫道：Franz的作品融合了形式、色彩、布料、雕塑、表演，並且不斷刺激觀眾參與。他激進而複雜的創作給我們的時代產生了深刻影響。
早在本屆威尼斯雙年展開幕之前，評委會已經宣佈將授予美國女藝術家CaroleeSchneemann“金獅獎終身成就獎”。頒獎當天年屆八十的藝術家拄著柺杖登上領獎臺。
作為行為藝術家，身體是CaroleeSchneemann創作的主要媒介，早在1960年代，她就以EyeBody、MeatJoy等作品開拓了女性藝術家的表達邊界。她重寫了個人的藝術史，在男性敘述為主的藝術界為女性藝術家找到了一席之地。
ChristineMacel向這位藝術前輩致敬道：“我認為她是一位非凡的藝術家，她將表演、身體帶入藝術，從而改變了藝術的概念。她將女性從藝術的凝視中解放出來。為此，我感謝她。我也代替所有跟隨她腳步的藝術家感謝她。”(編輯董明潔許望)
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