他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
他被稱為“中國漆畫之父”。漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。
喬十光的漆畫創作，從民間起步到後來的中國漆畫之父，他已走過五十多年的歷程。可以說“是漆畫成就了喬十光，也是喬十光成就了中國的漆畫”。
把藝術和生活相結合，
把傳統和現代相融合。
我們從四面八方走來，
我們向四面八方走去。
——喬十光
喬十光：生於1937年，著名漆畫藝術家，中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一。河北館陶人。1961年畢業於中央工藝美術學院壁畫專業，1964年結業留校任教，現為中央工藝美院教授（現為清華大學美術學院），中國美術家協會理事，中國漆畫研究會會長。先後在中國、日本、法國、蘇聯等地舉辦畫展十餘次。漆畫代表作《潑水節》、《青藏高原》、《北斗》等。
1962年早春，喬十光在雷圭元先生的帶領下到福州進行了為期一年半的漆藝學習 。從對漆性能的認識，工具的運用，髹塗、研磨的基礎技法，面對百塊漆藝技法樣板，其千變萬化的技法，詭祕神奇的效果，使喬十光彷彿進入了迷宮，再一次堅定了他投身漆畫藝術的決心。
這年夏天，在第二次赴福州學習漆藝的途中，因火車受阻而滯留於杭州，當看到江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，使這個北國的農家子弟感到即親切又新鮮，一時興致突起，畫下了生平第一幅漆畫《魚米鄉》。這是喬十光在學習了一定漆藝技法之後，經過反覆醞釀試製的“精品”。
漆畫雖然和工藝有關，和手工藝有關，和民間藝術有關，但它卻歸屬於繪畫，它有著和一切繪畫形式相同的特徵。當大多數畫家傾其一生精力，把視線轉向繪畫本身的時候，而於漆畫，於喬十光，還要關心漆藝技術所帶給他的可能性和整體協和性，光懂漆藝，不懂繪畫，成不了漆畫家，光懂繪畫，不懂漆藝，也做不了漆畫家。漆畫的兩棲特性，從一開始就歸結了從業者藝術之路的不平、崎嶇。
由於探索漆畫多種可能性的願望，也由於教學的需要，喬十光又相繼到揚州去學習刻漆，平磨螺鈿，到成都學習雕填，到平遙學習“擦色”，又在北京與師傅合作嘗試戧金、雕漆，在山西新絳與師傅合作嘗試“雲雕”（雕漆的一種）……這些都在他的漆畫之路上留下了一串串腳印。自此，心與手的結合，靈魂與思想的碰撞，將他的技藝推向成熟，也為他日後藝術的圓臻起到了過渡和鋪墊。
在中央工藝美術學院任教期間，畫家餘溫的心靈，伴隨著蘇派寫實之風一時倒戈的流潮，開始衝撞他靈感的煥然，他頗有一種重獲新生的感覺。民間藝術的素養構成了喬十光漆畫的基礎，這在一定程度上也規定了他的漆畫風貌。
但繪畫的形式法則和藝術語言是沒有國界的，受人主觀審美情趣的左右，當時的中國在文化上提出“取其精華、去其糟粕”的吸納方式，把一切好的東西，加以糅通，再融進自國的民族。當然，這其中也有不少把人家扔棄的垃圾捧為至寶的錯誤行為。
喬十光正是在這樣一個左右不定的時代格局下，在努力尊重中國民族文化和民族傳統的基礎上，他堅持外化為師，不依靠課堂教學的訓練來維繫一個畫家原來的本質，這也同時是真正的藝術大師所必備的藝術姿態和風格。
他善於收集，素材，練功寫生，不限於只畫漆畫，也同時畫油畫、國畫、素描、速寫，因為他懂得寫生的要義不僅僅是為了練功和收集創作素材，同時也可以直接創作作品。
不同於一般寫生目的，喬十光的寫生更注重藝術感受，重視個性表現。尤其試圖引進中國傳統文學、音樂、書法技巧來豐富自己的繪畫。這對任何一位善於掌控全局的藝術家來說，都是促使他邁上更高層次的重要一步，甚至可以說是重要的捷徑。
喬十光的漆畫是伴著現代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的現代審美層次上又更深地融進了傳統和西方的諸多因素和個人主觀色彩。不論是生活的回憶，命運的置疑，還是歷史的反思，自然的遐想，無不緊扣對人的社會的探索和對人類的終極關懷。
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