筆墨意趣——陳冬至大寫意人物畫藝術

陳冬至 號覺塵、覺遲、老遲。祖籍山東曲阜，1941年生於河北省石家莊市，1962年業於河北美術學院。

曾任天津藝術學院(天津美術學院、天津音樂學院前身)院長

現任天津美術學院教授

碩士研究生導師

中國美術家協會會員

天津美術家協會顧問

天津中國畫學會顧問

天津湖社畫會顧問

陳少梅藝術研究會藝術顧問

知 音

“消息盈虛，終則有使。”語出《莊子·秋水》，喻以萬物生息與衰減進退有始有終，是“所以語大義之方，論萬物之理也”。莊周以天地鯤鵬之廣，扶搖直上，曠達處之泰然，尚自由，洞悉易理，與老子齊名，被稱為老莊。其“濠梁之辯”、“莊周夢蝶”等軼事典故為後世所樂哉。

陳冬至先生縱情於大寫意人物畫，以筆墨為意趣，老聃、莊周、洛神、陶潛、懷素、韓愈、蘇軾、王陽明等先賢或文人騷客皆獨抒性靈，冷峻而呈不染凡俗之態。用筆酣暢，肆意淋漓，縱橫交錯間，捭闔張弛，線條舒闊有度，濃淡交替，枯澀有餘。畫面氣韻生動，形神兼備，實為大量研習史籍人物後，因成竹在胸而得之，故而舉手投足間蘊含古風，紫芝眉宇藏有當世垂範，便知固守與更始皆為畫者心悟也。

陳冬至出生貧寒，父以搬運工為業，奔於活計。其兒時被繪事所吸引，以條屏年畫為始，自行鑽研臨摹，尤對徐悲鴻的奔馬雙鵝，劉奎齡的雄獅猛虎興趣頗深，加之父親友人的品評讚賞，便為他的藝術道路上埋下了一顆種子，並逐步生根發芽。

李白聽蜀僧睿彈琴圖

一九五七年，年僅十五歲的陳冬至被河北天津師範學院（天津美院前身）美術系錄取。六十年代初，剛及加冠之年的他便以優秀的成績留校任教，畢業作品《給小燕搬家》在眾多畢業生中脫穎而出，鋒芒初露，其後《滿倉》、《移山志》分別在全國美展、華北地區年畫展中綻放光彩,一舉成名。

正當他躊躇滿志，準備揮灑激情時，“文革”浩劫從天而降，他被羅織罪名，甚至打入牢獄。殘酷的現實面前他選擇了堅毅前行，藉此博覽文學史集，一首《鐵窗中的笑聲》自言苦中有樂，繼而又轉入連環畫創作。

初期迫於國內文化環境影響，陳冬至的連環畫作品吸收了西方素描光影及體積透視元素，並以三維視覺空間的樣式為主，增強形象的寫實性。然而伴隨觀眾逐漸對連環畫審美需求的提高。陳先生自身也意識到這種樣式藝術性的不足，如果墨守成規，就無法超越前人，同時也禁錮了自己。

白居易·琵琶行詩意

因此，陳冬至開始著眼於古代傳統繪畫技法，選取白描作品之風格程式和技法特徵 ，並融貫中西，通過二維或二維半空間的構圖方式，大膽吸收傳統花鳥畫、人物畫元素進行場景設置；純粹採用線描法，排除素描法之體面、光影諸因素；以陰陽、疏密、虛實、縱橫、剛柔等中國古代哲學倡導辯證關係梳理線條，組織畫面；畫中人物造型採用“以意寫形法”，注重人物性格塑造、情緒予以適度的誇張變形，更具戲劇性表現張力和人物的精神氣質的外放。

鍾 馗

時值文化動盪之年，當知連環畫無論是在經濟、還是心靈上、藝術上都拯救了他。若不是連環畫，他的繪畫生涯恐怕就此終結，也不會有今天的“優秀人民藝術家”（2005年）之稱號，故而陳冬至一直將連環畫視作自己的“諾亞方舟”。尤其，在畫到司馬遷為了完成《史記》而甘受大辱之“宮刑”時，他更釋然了，自言道：“我之困厄與遷公相比，毫毛也！” 其多年後回首往事，感慨萬分，有詩為證：“不惑之年惑彌天，前行似比蜀道艱。天公賜筆憐落魄，天女散花舞連環。司馬遷公囑傳略，先生汝珍結畫緣。也從先賢借風流，水月鏡花勝囂煩。”（《謝司馬遷、黃頭郎、鏡花緣諸連環創作》）

多年連環畫的研究與創作，不僅幫助他度過了困難時期，使其投入到自身與傳統文化所契合的位置，探索並深化了其精神內涵，拓寬了其藝術表現形式，繼而蓄積了其畫風突變的內在力量。

上世紀九十年代初，陳冬至先生創作出與曾經觀察方式、造型手法截然不同的大寫意古裝人物畫。

《文士條屏-東坡賞竹丶羲之愛鵝、王冕詠梅、懷素書蕉》

其中《老子》便是有關古聖先賢題材的代表之作。常言：“道可道，非常道，名可名，非常名，”老子一語道破天機，所謂“玄而又玄，眾妙之門。”道是不可名狀的，萬物由道而生，又終歸於道，此奠定了中國千百年來哲學基礎，正如畫面右側題曰：“老子者，道家之創始者也。著玄玄道德五千言，為芸芸眾生開眾妙之門，真千古之奇書也。吾今為老子造像，以寄仰止之意。”

老 子

畫面為豎構圖，只見老子一身輕薄白衣騎於青牛之上，行於草地之中，鬚髮皆白，蒼髯如戟，回首而望，似洞察一切，卻又怡然曠達、泰然處之。老子身體運用飄逸灑脫的線條，與青牛身體沉穩有力的大塊面筆觸，形成鮮明對比。青牛一附身老子一仰首，不正是仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷嗎?真切的表現出老子對宇宙萬物的超然的形象，同時也寄託了陳冬至先生遺世獨立，超然脫俗的高尚品格。只見畫面左上又題曰：“孔子謂弟曰‘鳥吾知其能飛，魚吾知其能遊，獸吾知其能走，至於龍，吾不知其乘風雲而上青天。吾今見老子者，其猶龍也。’子之言甚是也，千秋萬代能透解老子者，幾人耶？”藉此可觀陳冬至對老子的崇敬及對道的追求，對中國傳統的深刻認知，對傳承文化所肩負的責任和使命。

《阿寶》

又如以描繪悽美愛情寓言故事為題材的畫作，其中的《阿寶》堪稱經典。詩云：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”書生孫子楚，因燈會之上，見大家閨秀阿寶，被深深吸引，魂魄竟跟了去，附於鸚鵡身上與其朝夕相處。整幅畫採用長方偏正的構圖，畫面中下處，阿寶閒坐於石臺之間，真可謂“俊眉修眼，顧盼神飛，文采精華，見之忘俗”。只見其一手輕握紈扇，一手略微抬起，似要去撫摸鸚鵡，與之逗趣，同時頭又稍稍揚起，雙眸含笑，面露喜愛之情，而站於畫面左上方枝丫上的白色鸚鵡亦側身轉頭，含情脈脈的凝視著面前這位美麗的姑娘。畫面左側所書的聊齋節選在畫面構成上充當一處長方形灰色塊，樹枝橫穿其間，使構圖靈動而不呆板，並與右側阿寶身後的竹子以及地面雜草石臺相呼應，將畫面圈出半環形結構，將畫面主體包裹其中，再簡單敷色，且用多種筆觸表現羽毛、竹子、草地、石臺等不同物體的質感，從而烘托出一種濃情似水、情意綿綿的氣氛，實為寫情之佳作也。

《女媧煉石圖》

更有以刻畫神話傳說為題材的畫作，其中《女媧煉石圖》可謂別具一格。只聽雷聲震震，天崩地裂，整個宇宙處於混沌之中，於是作者潑墨揮毫，運用了大面積黑色塊來渲染氣氛，給人一種“黑雲壓城城欲催”之感，但見女媧裸露上身，雙臂環抱於胸前，眉頭緊鎖，面部凝重，周圍生髮出藍色魁然之氣，即將與天地交手。面對世事，決定與選擇有時意味著轉變與擔當，意味著突破與奉獻，陳冬至正是描繪了女媧補天之前毅然決然的那一瞬間狀態，塑造了一位在生死危難的關頭，沉著冷靜，無所畏懼的偉大女性形象。

王陽明格竹圖

可見陳冬至先生作品題材豐富，上追賢哲之頌雅，下吟詩者之俊逸，外有洛神、山鬼之嫵媚，內有易安、洪度之柔美才情。讀之，則悟於悽美內心，豪放而內斂，曠達而不外擴，出仕者崎嶇精氣不衰；遁世者自在尚存煙火；女優者獨立不附庸男權；神話人物白髯垂策不脫溫情；鍾馗者執掌正義而煞為可人。畫中題詩，書體隸、草兼有，筆墨順暢、一氣呵成，看之連綿不絕，與畫互為彰益，傳有畫外之境，品之更覺寓意深邃。其《東坡賞竹圖》以居士《於潛僧綠筠軒》為題畫詩，探究“竹”與“肉”，“瘦”與“俗”，表面度之則思去留之辯，實則畫中居士高瞻遠矚，以目尋徑，發乎其表，內心已然釋懷矣，“問汝平生功業，黃州惠州儋州”，曠達高潔當於竹居，不為外人道也，故又懷此心境，發問坎坷生平，“旁人笑此言，似高還似痴。”

王維·竹裡館詩意

畫中人物豈不與畫者相應？陳冬至先生的人生何嘗不是充滿險阻，家貧尚勉為學，學優囿於聲名之累，遭受錯誤批判，侘傺之時，結緣連環畫，挽其危難。揮毫大寫意之初，又遭逢家庭變故，幾將其困頓原處。“天地不仁，以萬物為芻狗”，命運之悽唳亦只當盡人事而由天命。歸來後的陳冬至先生厚積薄發，致力創新，注重“心悟”，作品筆墨簡練不失雄勁渾厚，將跌宕起伏的人生與畫中人物命運相連，文以載道，不拘格套。

陶淵明·飲酒詩意

莊周言：“消息盈虛，終則有始。”陳冬至先生一生可謂跌宕起伏，其藝術創作也伴隨時代與現實的發展不斷變化創新。其大寫意人物畫無疑是拓古開今的，並達到貌離神和，神遇而跡化的境界。畫人畫己，得失有悟。生活成就了他的藝術，而藝術則成就了他的人生。

《李清照如夢令》

《知音》