藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
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作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
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“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
"藝術野子
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作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
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“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
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“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
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“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
- 曹衛國《卡爾尼亞的夜晚》70x140cm 布面油畫 2017 -
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
- 曹衛國《卡爾尼亞的夜晚》70x140cm 布面油畫 2017 -
- 曹衛國《時間》100x80cm 布面油畫 2018 -
這次展覽，羅文濤和曹衛國特地將上次北京展出的幾件桃花作品在蘭藝術空間重新展出，於是觀者便可以通過變化前後的曹衛國桃花一睹某種內在的情緒機緣——有關深與淺、隱與顯、流與滯等等。他現在一心想把畫面做得更有深度，這也是他近來一直所追求。“現在回過頭看自己五六年前的作品，變化還真是不小。我覺得真正的變化是要你在畫的內核中感受到變化，而不是浮於表面的形式不同。”
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
- 曹衛國《卡爾尼亞的夜晚》70x140cm 布面油畫 2017 -
- 曹衛國《時間》100x80cm 布面油畫 2018 -
這次展覽，羅文濤和曹衛國特地將上次北京展出的幾件桃花作品在蘭藝術空間重新展出，於是觀者便可以通過變化前後的曹衛國桃花一睹某種內在的情緒機緣——有關深與淺、隱與顯、流與滯等等。他現在一心想把畫面做得更有深度，這也是他近來一直所追求。“現在回過頭看自己五六年前的作品，變化還真是不小。我覺得真正的變化是要你在畫的內核中感受到變化，而不是浮於表面的形式不同。”
- 曹衛國《龍泉桃花》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
- 曹衛國《卡爾尼亞的夜晚》70x140cm 布面油畫 2017 -
- 曹衛國《時間》100x80cm 布面油畫 2018 -
這次展覽，羅文濤和曹衛國特地將上次北京展出的幾件桃花作品在蘭藝術空間重新展出，於是觀者便可以通過變化前後的曹衛國桃花一睹某種內在的情緒機緣——有關深與淺、隱與顯、流與滯等等。他現在一心想把畫面做得更有深度，這也是他近來一直所追求。“現在回過頭看自己五六年前的作品，變化還真是不小。我覺得真正的變化是要你在畫的內核中感受到變化，而不是浮於表面的形式不同。”
- 曹衛國《龍泉桃花》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
- 曹衛國《像花兒一樣的幸福》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
幾乎每次去曹衛國的工作室，都能聽到他不大空間裡的各種音樂。正播的，已播的，接下來很快重複播的……勢不可擋的是一種繪畫的情緒，猶如歌裡的歌詞，不是確指，而是一個朋友、一個孩子，或任何一個有“無法停止愛的我”反應的聽者。雷·查爾斯那首歌最後一句歌詞將音樂推至高潮：
可是時間站在不動，自從我倆分離……
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
- 曹衛國《卡爾尼亞的夜晚》70x140cm 布面油畫 2017 -
- 曹衛國《時間》100x80cm 布面油畫 2018 -
這次展覽，羅文濤和曹衛國特地將上次北京展出的幾件桃花作品在蘭藝術空間重新展出，於是觀者便可以通過變化前後的曹衛國桃花一睹某種內在的情緒機緣——有關深與淺、隱與顯、流與滯等等。他現在一心想把畫面做得更有深度，這也是他近來一直所追求。“現在回過頭看自己五六年前的作品，變化還真是不小。我覺得真正的變化是要你在畫的內核中感受到變化，而不是浮於表面的形式不同。”
- 曹衛國《龍泉桃花》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
- 曹衛國《像花兒一樣的幸福》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
幾乎每次去曹衛國的工作室，都能聽到他不大空間裡的各種音樂。正播的，已播的，接下來很快重複播的……勢不可擋的是一種繪畫的情緒，猶如歌裡的歌詞，不是確指，而是一個朋友、一個孩子，或任何一個有“無法停止愛的我”反應的聽者。雷·查爾斯那首歌最後一句歌詞將音樂推至高潮：
可是時間站在不動，自從我倆分離……
藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
- 曹衛國《卡爾尼亞的夜晚》70x140cm 布面油畫 2017 -
- 曹衛國《時間》100x80cm 布面油畫 2018 -
這次展覽，羅文濤和曹衛國特地將上次北京展出的幾件桃花作品在蘭藝術空間重新展出，於是觀者便可以通過變化前後的曹衛國桃花一睹某種內在的情緒機緣——有關深與淺、隱與顯、流與滯等等。他現在一心想把畫面做得更有深度，這也是他近來一直所追求。“現在回過頭看自己五六年前的作品，變化還真是不小。我覺得真正的變化是要你在畫的內核中感受到變化，而不是浮於表面的形式不同。”
- 曹衛國《龍泉桃花》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
- 曹衛國《像花兒一樣的幸福》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
幾乎每次去曹衛國的工作室，都能聽到他不大空間裡的各種音樂。正播的，已播的，接下來很快重複播的……勢不可擋的是一種繪畫的情緒，猶如歌裡的歌詞，不是確指，而是一個朋友、一個孩子，或任何一個有“無法停止愛的我”反應的聽者。雷·查爾斯那首歌最後一句歌詞將音樂推至高潮：
可是時間站在不動，自從我倆分離……
副歌開始前後短暫的空白，那是桃花盛開的某種停頓，藉著音樂便驅動聽者、觀者去釋放儲存已久的能量——深吸一口氣，匯入到這畫面、這“帶著思考的有色的畫面嗓音”之中，唱起來：
我無法停止愛-愛你。
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
- 曹衛國《卡爾尼亞的夜晚》70x140cm 布面油畫 2017 -
- 曹衛國《時間》100x80cm 布面油畫 2018 -
這次展覽，羅文濤和曹衛國特地將上次北京展出的幾件桃花作品在蘭藝術空間重新展出，於是觀者便可以通過變化前後的曹衛國桃花一睹某種內在的情緒機緣——有關深與淺、隱與顯、流與滯等等。他現在一心想把畫面做得更有深度，這也是他近來一直所追求。“現在回過頭看自己五六年前的作品，變化還真是不小。我覺得真正的變化是要你在畫的內核中感受到變化，而不是浮於表面的形式不同。”
- 曹衛國《龍泉桃花》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
- 曹衛國《像花兒一樣的幸福》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
幾乎每次去曹衛國的工作室，都能聽到他不大空間裡的各種音樂。正播的，已播的，接下來很快重複播的……勢不可擋的是一種繪畫的情緒，猶如歌裡的歌詞，不是確指，而是一個朋友、一個孩子，或任何一個有“無法停止愛的我”反應的聽者。雷·查爾斯那首歌最後一句歌詞將音樂推至高潮：
可是時間站在不動，自從我倆分離……
副歌開始前後短暫的空白，那是桃花盛開的某種停頓，藉著音樂便驅動聽者、觀者去釋放儲存已久的能量——深吸一口氣，匯入到這畫面、這“帶著思考的有色的畫面嗓音”之中，唱起來：
我無法停止愛-愛你。
發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回向度的生成 曹衛國X普鵬雙人展
2019.09.19-10.20
學術主持：彭肜
策展人：王虹 羅文濤
出品：蘭藝術
麓鎮三秋巷26棟附211（蘭藝術）
VIP預展/2019.09.19 14:00-21:00
開幕/2019.09.20 14:00-21:00
《何不憐取眼前人》，17位藝術家的書房文心，
謝禮恆 著，定價68元，特惠48元。掃碼即可購。
"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
- 曹衛國《卡爾尼亞的夜晚》70x140cm 布面油畫 2017 -
- 曹衛國《時間》100x80cm 布面油畫 2018 -
這次展覽，羅文濤和曹衛國特地將上次北京展出的幾件桃花作品在蘭藝術空間重新展出，於是觀者便可以通過變化前後的曹衛國桃花一睹某種內在的情緒機緣——有關深與淺、隱與顯、流與滯等等。他現在一心想把畫面做得更有深度，這也是他近來一直所追求。“現在回過頭看自己五六年前的作品，變化還真是不小。我覺得真正的變化是要你在畫的內核中感受到變化，而不是浮於表面的形式不同。”
- 曹衛國《龍泉桃花》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
- 曹衛國《像花兒一樣的幸福》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
幾乎每次去曹衛國的工作室，都能聽到他不大空間裡的各種音樂。正播的，已播的，接下來很快重複播的……勢不可擋的是一種繪畫的情緒，猶如歌裡的歌詞，不是確指，而是一個朋友、一個孩子，或任何一個有“無法停止愛的我”反應的聽者。雷·查爾斯那首歌最後一句歌詞將音樂推至高潮：
可是時間站在不動，自從我倆分離……
副歌開始前後短暫的空白，那是桃花盛開的某種停頓，藉著音樂便驅動聽者、觀者去釋放儲存已久的能量——深吸一口氣，匯入到這畫面、這“帶著思考的有色的畫面嗓音”之中，唱起來：
我無法停止愛-愛你。
發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回向度的生成 曹衛國X普鵬雙人展
2019.09.19-10.20
學術主持：彭肜
策展人：王虹 羅文濤
出品：蘭藝術
麓鎮三秋巷26棟附211（蘭藝術）
VIP預展/2019.09.19 14:00-21:00
開幕/2019.09.20 14:00-21:00
《何不憐取眼前人》，17位藝術家的書房文心，
謝禮恆 著，定價68元，特惠48元。掃碼即可購。
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"藝術野子
藝術野史
作者丨謝禮恆
訪談助理丨張涵
攝影丨張涵
設計丨西子
“
“曹衛國的‘桃花與仙鶴’，踐行著從視覺到觸覺的生命體向度的生成，普鵬的‘雞蛋的哲學’則通過視覺向度的矛盾來對意識形態符號進行質詢，這些作品分別叩問了‘存在’的多種向度與‘觀念’的充滿差異性的各種層面，向我們展示瞭如何以藝術的形式對精神空間的場域進行開拓。曹衛國通過對‘質感’的再表現實現了從視覺到觸覺的生命體向度的延拓，普鵬以新的向度干擾了已經形成規範和規整意識形態整體的形象符號，向我們展示了思想觀念與現實之間的巨大裂隙。無論是從感官意識層面還是從意識形態與現實層面，這些作品都展示了‘存在’的多種向度的生成。”
——發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回“向度的生成 曹衛國x普鵬雙人展”策展人王虹
”
- 曹衛國《紫霞山桃花》38x25cm 布面油畫 2019 -
布魯斯音樂史上的標誌性人物雷·查爾斯1962年演唱了那首無比經典的無名氏暢銷曲《我無法停止愛你》（I Can’t Stop Loving You），他那布魯斯味十足的裝飾音能讓音樂迷們肝腸寸斷淚眼迷朦。
在這首歌裡，雷用了一個手法，後來就變成了他的招牌菜了，就是讓和聲先唱歌詞，他再單獨跟唱——畫家曹衛國幾乎是在雷·查爾斯的這首音樂裡開始新作的創作的。說真的，他現在的作品跟以前不一樣了。這幾乎是每一位和他深交過的藏家和圈內人都在期待的。——如今他的標誌性作品題材桃花系列，與之前的桃花作品從技法和結構上都有了很大改變，並且在細節方面有了別緻的處理。“我會把最近的作品做一個總結，畫了這麼久以後，我覺得自己的作品變化應該要有一個‘深度’上的進階，需要有不一樣的東西。無論從色彩、氣氛等等諸多感官上都要給觀者不一樣的感覺。”曹衛國從未和某些當代名士宣揚或染上的那種古代“嗜痂之痴”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“豔若桃花”。
- 曹衛國《3月初》65x80cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《紅色》60x80cm 布面油畫 2019 -
曹衛國的近作無疑透露著一種強烈的信號：他面對當下藝術的清醒和接下來要面對的事情。
首先是厚度的變化。曹衛國超越年齡的冷靜和沉著性格，在近作中凸顯。他把桃花畫得與肉片一樣，有血的跡象，這暗和“血性”和“血脈”。這批從他畫筆裡新長出來的桃花，好像在時間的作用理由治癒破損的某種功效，雷·查爾斯的歌給了他一些新的想法，一種在音樂的流水中隨意飄蕩的獨立和自在：於是他的作品更為鬆弛，畫筆身生雙翼，可以在音樂與繪畫的前後左右遨遊，那些反覆敷用的顏料，一層層繪製，厚厚的，猶如合唱，沒有不安。
顏色的變化可能會直接讓一些觀者和藏家感到驚喜。曹衛國加重了花朵本身的顏色厚度，色度更為飽和，像是善於挪動至聚光燈中央的歌手，他以自己的方式演繹，將桃花聲譜放大，卻又不損減其本質的微妙變化。“外界一些人說我的作品過於商業，太為市場所左右。其實我一直沒有這樣想，我在色彩上確實能把控住。過去我也畫了很多‘高級灰’的作品，但似乎在我看來那不是我的方向，我喜歡色度豐盈的東西，而且能從視覺的豐盈轉移變換到作品上來。這批新作有了更為鮮亮的色感，我對自己的畫面就是這樣設計的，而不是故意把色彩畫亮。當然也絕不是為了商業訴求。”
- 曹衛國《桃花故里1號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《桃花故里2號》25x25cm 布面油畫 2019 -
- 曹衛國《含苞待放》65x80cm 布面油畫 2019 -
情緒的變化透著畫面聲色體現出來。能夠感覺到，如今曹衛國的作品更有故事性。這不是畫面背後的故事那麼簡單，而是從其畫面中觀者往往能感受到某種共鳴，這種共鳴不是那種情緒性的，而是閱讀著與觀者自身相似的故事後所紓解出來的情感，這“情緒”—“情感”的遞進與延展，成為他作品情調的新溫度。如果說之前他作品畫面裡原始的樹瘤、花朵上的莖痕、帶著某種扭曲質感的情態，是寫實色彩的生命抒發，而如今肉片質感的花朵樣態，粉到深紅的圓潤聲腔，則像極了那個年代未經混音的慾望靈歌：這些花朵用一種稀有的創作方式，富於表現力地表達了某種音樂性極強的意境，我稱之為“帶著思考的有色的畫面嗓音”。
啞啞的桃花，往往替代了最複雜的絃樂。
- 曹衛國《三月》60x80cm 布面油畫 2018 -
- 曹衛國《花開花落》130x160cm 布面油畫 2017 -
發現未來之星《FFA青年計劃》第1季策展人王虹在《向度的生成》裡提到，“曹衛國的作品中呈現著質感-飽滿而粗糙的存在物，然而作為對應的背景往往是沒有深度感的光滑平面，重點不是在於這種質感上的對應，而在於層次的無限次遞進，只要我們的目光停留在作為中心的質感之物上，就立即在這種對比下進入到了對存在物本身的緯度認識：線條氤氳出的飽滿突出之感，而輪廓（作為“有”的存在）在與背景（作為“無”的存在）在進退為據的牽扯中將沉重的存在真切地凸顯了出來。如果僅僅如此，這不過是‘物性’表達的一種形式，事實上，觀者還不禁被視覺引導進入了更深的一層的體驗：從視覺到觸覺的‘通感’效應。之前許多畫家也有很多作品在力圖將視覺的效果進行擴展，但像曹衛國作品這樣直截了當地將視覺向度和觸覺向度進行結合的還很少。與其說是從視覺到觸覺，不如說是直接地穿過了視覺的效果而抵達了觸覺。這兩種向度的直接聯合引起了某種焦慮：這到底是視覺的對象，還是整個感覺的對象？例如《桃花盛開》，畫面中如此飽滿的花瓣與虛空的背景形成了強烈對比，由此花瓣的質感被加倍凸顯，讓人不得不從視覺直接過度到觸覺。如果說《桃花盛開》還只是強化了‘質感’，那麼到了《思》，這種質感則又進一步推衍出了生命體的向度：更加不規整的邊界（輪廓）和崎嶇的線條，這種種不規則來自於生命體的動態存在現實，是由各種生命活動所造成的。曹衛國的作品要把握的就是這種動態生成的充滿觸感意義的生命向度。”
- 曹衛國《姑娘你好》160x130cm 布面油畫 2017 -
去年7月，蘭藝術（原羅蘭藝術）創始人羅文濤選擇在北京鳳凰含章藝術中心舉辦了曹衛國在北京的首次個展，展覽展出曹衛國創作的十一幅油畫作品和7幅彩鉛創作手稿。曹衛國在創作中不斷探索用油畫詮釋東方元素桃花和仙鶴的當代表現。正如著名藝術家陳文令在展覽開幕式上所言：他的藝術讓我想起地方與世界，地方與全球的關係。丹頂鶴是很中國、很民俗的元素，但是他能很當代的表現。“今天的當代藝家要有地方全球主義的情懷，你在地方，不管你在四川，還是任何天涯海角，一定要胸懷天下，因為你的藝術是為人類服務的，你的藝術是愛人的，不僅僅是愛你的民族，不管是白人還是棕色人種，都要成為你藝術服務的對象。丹頂鶴是非常民俗的，我看到了他的丹頂鶴有意思的地方，具象中有抽象，抽象裡面有意象。”圈內著名藝術家和評論家到場觀展並給予很高評價，這使曹衛國內心得到極大“落實”。他曾一度堅持併為之不斷實踐的藝術思維在這場頗為重要的個展中得到印證和提煉，他認為一件藝術作品不要純為商業，也不要純為技術而作。“有些東西是學不了的，比如畫家想要表達的心理，還有畫家個性化的東西，旁人學不來。我覺得要追求（藝術創作）的某個方向就要追求到極致。很多人說現在藝術快要被相機取代了，我不這麼看。我的突破不是把桃花畫到寫實的極致，而是結合自己的經歷和想法把自己精神層面的東西表達出來。”
- 曹衛國《卡爾尼亞的夜晚》70x140cm 布面油畫 2017 -
- 曹衛國《時間》100x80cm 布面油畫 2018 -
這次展覽，羅文濤和曹衛國特地將上次北京展出的幾件桃花作品在蘭藝術空間重新展出，於是觀者便可以通過變化前後的曹衛國桃花一睹某種內在的情緒機緣——有關深與淺、隱與顯、流與滯等等。他現在一心想把畫面做得更有深度，這也是他近來一直所追求。“現在回過頭看自己五六年前的作品，變化還真是不小。我覺得真正的變化是要你在畫的內核中感受到變化，而不是浮於表面的形式不同。”
- 曹衛國《龍泉桃花》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
- 曹衛國《像花兒一樣的幸福》29x20cm 紙本彩鉛 2017 -
幾乎每次去曹衛國的工作室，都能聽到他不大空間裡的各種音樂。正播的，已播的，接下來很快重複播的……勢不可擋的是一種繪畫的情緒，猶如歌裡的歌詞，不是確指，而是一個朋友、一個孩子，或任何一個有“無法停止愛的我”反應的聽者。雷·查爾斯那首歌最後一句歌詞將音樂推至高潮：
可是時間站在不動，自從我倆分離……
副歌開始前後短暫的空白，那是桃花盛開的某種停頓，藉著音樂便驅動聽者、觀者去釋放儲存已久的能量——深吸一口氣，匯入到這畫面、這“帶著思考的有色的畫面嗓音”之中，唱起來：
我無法停止愛-愛你。
發現未來之星“FFA青年計劃第1季”第三回向度的生成 曹衛國X普鵬雙人展
2019.09.19-10.20
學術主持：彭肜
策展人：王虹 羅文濤
出品：蘭藝術
麓鎮三秋巷26棟附211（蘭藝術）
VIP預展/2019.09.19 14:00-21:00
開幕/2019.09.20 14:00-21:00
《何不憐取眼前人》，17位藝術家的書房文心，
謝禮恆 著，定價68元，特惠48元。掃碼即可購。
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