享譽藝術圈的“神隱少女”小松美羽，有人稱她的畫是與神的對話。
她是一位專以神靈、神獸為題材的日本畫家。
2005年以作品《四十九日》在日本境內奠定知名度，這幅作品便是為了她敬愛的祖父而作，因為她相信小時候養過的小兔子，會帶領爺爺前往另一個世界，所以作品內容就是一隻小兔子走在前帶領大家。
《四十九日》
小松美羽早期作品線條細膩，顏色非黑即白，多以生死為題材，風格較為陰暗。這和她本人形象大相徑庭。
獸本來就是一種讓人生畏的生物，它的外形常常讓人覺得帶有攻擊性。但是與人們印象中恐怖的形象不同，這些神獸彷彿都是萌萌的，也有人專門收藏她的作品，說會給自己帶來好運氣。
所以，她的畫一點都不可怕，只是單純地想讓我們感受到神聖的力量。而她的其中一幅畫作《新·風土記》在2014年獻納給日本的出雲大社，常設展示於神祜殿。
《新·風土記》
臺北慶典活動的時候，整個慶典活動與時俱進的進行了為時100分鐘的直播，而其中將近一半的時間就是大家屏氣凝神的看著這位畫家作畫。
她總是一襲白衣，赤腳站在巨大的畫布旁，充滿了儀式感。向觀眾致意後再轉身向屏風深鞠躬，她盤腿席地而坐開始冥想和沉思。
1分鐘後她站起身，將飽蘸色彩的筆、“啪”地一聲打在金色“畫布”之上。用細筆勾勒或是巨大的筆刷上色塗畫到激動時甚至直接上手。
她的創作彷彿是一場大片，淋漓酣暢、神采飛揚。大氣潑墨，起身旋轉，金色畫布上呈現出色彩繽紛的圖案，不拘一格的畫風成功吸引無數粉絲。
畫畫的人害怕穿白色衣服，因為怕髒、衣服會毀掉。她畫畫跟別人不同，她喜歡穿白色裙子畫畫，每次畫完彷彿是從顏料堆裡滾出來。
她以豐富色彩繪畫出不同形態、如有靈魂般的神獸畫像，帶領欣賞者進入由她親手建構出的神祕世界。
為什麼熱愛畫神獸？
這要從小松美羽的兒時經歷開始講，從小她在長野的山區長大，森林就是她的遊樂場地，動物就像她的朋友。在她的記憶裡有過一段神奇的故事。
每當她在樹林裡迷路時，都會出現守護者——一隻狛犬帶她回家，等到她安全後，狛犬就消失了。狛犬並沒有留下腳印，這讓小松美羽認定了它神性的一面。
她決定拿起畫筆將這隻神性描繪出來沒想到這一畫，便畫成了法國 PRIX CANSON，被藝術獎評選“世界藝術家前39名”。
還被稱為“地球籍的藝術家”、“無國籍創作者”。作品被大英博物館永久收藏，她是該館所典藏的在世藝術家作品最年輕的一位。
《天地守護獸》
有陣子她說自己好像再也看不見神獸，想到人的肉體縱會老去，靈魂卻可以繼續生長，在輪迴中追求純淨。年歲長了，靈性弱了，她還要繼續尋找。
於是從20歲起，她去往以色列、印度、泰國，展開靈性之旅，四處深讀經學咒文，希望重新打開“第三隻眼”，洗淨自己靈魂裡的雜質。
她畫作中的守護神獸，總是鮮活的，生動的，因為有了畫作者的願望在裡邊，傳遞出的愛與震攝力，去感染觀者。
