當代花鳥畫教學研究系列展·花間逸趣
萬物自在
當代中國花鳥畫邀請展
Wanwuzizai Dangdai Zhongguo Huaniaohua Yaoqingzhan
指導單位
中共廣東省委宣傳部、廣東省文學藝術界聯合會
主辦單位
廣州美術學院、廣東省美術家協會、當代嶺南藝術研究院、廣東省中國畫學會
承辦單位
廣州美術學院大學城美術館
協辦單位
當代嶺南藝術教育、廣州魯逸文化傳媒
展覽時間
2017年9月2日~18日
展覽地點
廣州美術學院大學城美術館1、3號展廳
開幕時間
2017年9月6日上午10：00
開幕地點
廣州美術學院大學城美術館（廣州大學城外環西路168號）
總策劃、策展人
許曉生
邀請藝術家
尚 濤、郭怡孮、陳永鏘、陳新華、方楚雄、範 揚
邢少臣、李勁堃、黎柱成、王居明、方 土、莫曉鬆
連俊洲、鄭阿湃、馬順先、陳 林、劉 英、方政和
林 藍、許曉彬、許敦平、葉 芃、周午生、李雪松
馬順先 Ma Shunxian
1966年12月生。畢業於河南大學美術系，結業於文化部第二屆重彩畫高研班、魯慕迅工作室中國花鳥畫研修班。作品曾參加中國美術金彩獎全國美展、首屆中國寫意畫展、城市山水畫展、2002年及2004年全國中國畫展等。曾多次舉辦個人畫展、聯展。國畫作品被人民大會堂、市地政府及諸多企事業單位收藏、陳列。現為清華大學中國畫高研班主講導師、中國美術家協會會員、深圳中國畫藝委會祕書長、《先風》藝術期刊主編。被多家媒體評為當代最具收藏投資價值花鳥畫家。
清筆玄墨 融合古今
——馬順先對大寫意花鳥畫的解讀
文 | 賈德江
馬順先吸引我的，是他於大寫意花鳥畫領域的探索所達到的非同尋常的高度。譬如，他的年齡並不長，用筆的力度和玄遠靈明的境象不僅超越了他的年齡，而且也非許多年長的畫家所能及，裡面透出一股大家的氣象。難怪清華大學竟然為他設立中國畫高級研修班，以他為主講導師全國招收學員，傳授畫學，可謂慧眼識珠，也可見馬順先藝術造詣的出類拔萃。
馬順先精明、強幹、儒雅，勇於實踐又好學深思。前不久，我應邀去他的工作室，看到了他陳列在那裡的近期畫作，多為六尺、八尺整紙的大畫，條屏居多。我驚歎他駕馭寫意花鳥大畫的能力，也讚賞他的清筆玄墨、氣韻高華。內中既有語言的淬練，也有意蘊的提升。他睿智地將傳統屋漏痕、錐畫沙、拆釵股、蟲蝕木而形成的凝練、沉滯、渾厚與蒼辣的骨法用筆，與墨會，與水和，與色融，以率性之至的筆墨勾花點葉，出枝寫鳥，並由此而追求寫意花鳥畫品質所特有的輕快、淡逸、潤澤、透明和典雅，實現了自我的審美創造。
花鳥四屏之一 240cm×61cm 紙本設色 2016年
花鳥四屏之二 240cm×61cm 紙本設色 2016年
我們或許可以將阿湃君歸入“集大成”一類的畫家之中。自古以來關於“集大成”見解之深切，莫過於清代王翬的闡述。關於“大成”的含義，他有一極概括的說明：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。”王氏推出“大成”論，很顯然並非是僅僅出於嗜古的興趣，而是出於對他所處時代的啟迪的目的。倘若不拘泥於字面意思，他所言及的“唐人氣韻”，則大可理解為高古典雅的意境，而並非是要複製某朝某代的古舊氣息，這和趙孟所倡導的“畫貴有古意”之“古意”頗有異曲同工之處。這種意境的營造，乃是畫家本人對傳統、人生等種種體驗的過濾之後的結果，因而必然也帶有畫家本人的個人色彩在。如果從這一角度來理解，則所謂站在元人的筆墨根基上，取唐、宋之養料，在理論和實踐上都是成立和可取的。清代已處於中國古典文化熟極而欲落的階段，關於超越前人之難的焦慮已成為許多知識分子的精神負擔。在他們“師古”的觀念中，實際上也包含了十分明顯的反對拘泥古法，提倡化古、超古的正確主張。從繪畫藝術的價值尺度上來說，清代集大成的畫家在各種古典圖式、語言的運用中努力開拓，從而使中國傳統繪畫登上了一個新的高峰。但他們因此種作用的複雜性、其後學末流的低劣性以及清末以後中國思想文化的情勢而蒙受了長久的詆譭。
“集大成”的畫家以畢生的精力追尋傳統，沿流探源，歷史體驗與審美的豐富性與剌激性一定是深存於內的。在漫長的浸淫於歷代書畫名作的過程中，除了培養了分宗別流、臨仿體味等歷史性知識以外，更重要的收穫是在歷史中讀出“意義”，或曰“釋義”的能力與體驗。這種歷史體驗與審美體驗的融合，無疑是產生偉大作品的重要途徑之一。那種認為服膺傳統、注重淵源便會導致遭受束縛、消磨個性與創造力的觀點，可能是過於簡單地抹殺了所有非反傳統主義藝術家的歷史體驗與他們的藝術創造力之間的內在聯繫。
清靜世界之一 68cm×68cm 紙本設色 2016年
清靜世界之二 68cm×68cm 紙本設色 2016年
他的花鳥畫創作取材廣泛，有傳統題材的再創造，也有鳥語花香的新發現；有山花野卉的捕捉，也有田園小景的擷取；有荷塘清趣、梅開二度的幽邃，也有藤花綻放、丹桂飄香的璀璨；有柳絲怡蕩、蕉葉和暢的俊爽，也有枇杷垂金、石榴結子的愜意，還有雞冠花的紅豔、向日葵的碩壯、葡萄的玉潤珠圓；花葉樹石間有鳥的棲息，有雀的啾唧，有燕的飛舞，有鴨的鳧遊，有雞的覓食，有鴛鴦的親密，有壽帶的隱喻……花有情，鳥有意，枝有韻，千變萬化，幅幅不同。歷歷在目的生動形象，無一例外地隱約在光風霽月之中，清如水洗，靜如天籟，似有若無，欲顯還隱，不但形簡神完，筆墨精妙，而且簡約疏淡，清奇開張，空靈虛靜，幽秀淡遠。可以看出，在馬順先的心目中，花鳥生命與宇宙自然是融為一體的，他追求的不僅是鳥鳴花放的生韻，更是借景抒情地寄託自己的遐想，特別緻力於作品精神境界的淨化和陶冶，無一不獨出心裁地表達了人們共同嚮往的澄明之境和自己獨特的感受。這正是馬順先的獨到之處，也是當代相當一部分花鳥畫家所忽略的。
他所使用的藝術語言，不是單一的，而是複合性的，價值取向是多元的。他的寫意花鳥所攜帶的信息，既有大寫意花鳥闊筆縱橫、大墨淋漓的瀟灑，也有小寫意花鳥鮮活生動的造型和清麗可人的色彩;既有傳統折枝花鳥的“出新意於法度之中”（蘇東坡語），也有取西法構成的奇異章法而“立於前人之外”（王履語）。馬順先的花鳥畫打破了一切陳規，其出新之途便是“清筆玄墨，融合古今”。具體做法則是，既堅持古典式的雅緻，又追求現代性的張揚；既鍾情於境界的單純，又迷戀視覺的豐富。他有時強調水墨幻化的淡逸，有時注重粗筆大墨的厚重，有時他又著意於寫彩設色的雅化；有時他精心於“形”的有生命力的表現，有時又致力於“意”的空間關係的描繪。他的不拘一格的畫法，使他的筆下有多種“可能性”——他可以工寫結合、彩墨一體，可以寫實與寫意並舉、沒骨與勾勒並用，也可以線面結合、書法意味的用筆與潑墨撞水互滲，突破原有的筆蹤、水痕、墨跡，把妙在控制與非控制間的水墨表現力導入新境，從中又顯示出在取象、構境、寫情等方面繼承傳統又超越傳統，取法西方又變化融通的審美取向。馬順先融多種美學旨趣於紙上，匯多種表現技法於筆端，化機四出，活色生香，創造了當代大寫意花鳥畫獨抒個性的獨特意境。
“寫”和“意”是傳統花鳥畫的兩大重要特徵。所謂“意”是通過花鳥題材的選取，立文人精神操守的“意”，呈主觀個性才情的“意”。所謂“寫”就是通過個性化的筆墨去闡釋所要表現的主題，它與“以書入畫”“以書法演畫法”有關。“重寫”“尚意”是中國畫的一個重要方面。因為“重寫”，所以用線的質量很重要，要重視用筆，讓線條富有力度和表現力，具有獨立欣賞的審美價值，但它又是一種與主題、意境、內容發生關聯的表現性話語。因為“尚意”，所以“作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古。庸則庸，俗則俗矣”（方薰《山靜居畫論》）。
清幽 68cm×68cm 紙本設色 2016年
晴翠 68cm×68cm 紙本設色 2016年
在馬順先的花鳥畫裡，“重寫”“尚意”是他筆墨個性的一種直呈。他長期摹寫“二王”書法，再寫漢隸碑書，間仿李北海，他的花鳥用筆得益於書法造詣，以蒼勁的斜勢出筆形成了他率真遒勁、剛柔相濟、痛快爽利的用筆特徵。正是這種用筆特徵，雖然時濃時淡、時清時渾，但彰顯的卻是明朗、曉暢、平樸、清逸的藝術個性。在同輩的畫家中，其筆墨功底堪與比肩者不多也。
在馬順先的花鳥畫裡，經常可以讀到“惠風和暢”“淡泊生涯”“常作閒人樂太平”“和合如意”“善者壽相”“紫氣東來”等題句，這些發自畫家情感與心性的感喟，往往含有具體人生經歷的體驗，可以體會到畫家尚意煉境的苦心，提示著花鳥與人、與生活的關係。它傳遞的不是文化人的憂患意識與自我遣興，而是生機勃勃的花木之姿、鳥禽之態，給人以熱愛自然、關愛生命、擁抱生活的精神。而它的審美基點應該是對自然之美的頌揚，因此才有那麼多不見古人畫筆的清新境象納入他的視線。
顯然，馬順先的寫意花鳥畫，具學養、筆墨、氣韻之大境，得傳統文人畫之神髓，但運用得生動自由、從容不迫。他的每張畫都畫得簡約清雅，都以水墨為主，不用濃重火爆的色彩，畫裡疏淡和悅的花鳥彷彿融進了生生不息的宇宙之中，在那裡自由自在地生長遊息，呈現出虛靜空明的靈光。
他的畫重情趣，少狂怪，重逸筆，少拗筆，故其畫有八大之清逸，但不冷寂雄肆，有齊白石的親情，但更含蓄。因而馬順先的清筆玄墨，源在八大，流在吳昌碩，落在齊白石，而左右採擷，獨造清淡超逸之境。這與白石老人早年蹈八大之清寂不無關係，最終亦見出京派與海派的化合之跡，表現在筆墨上便是化機四溢，透出生意盎然。其圖式則隨手點染，涉筆成趣，有西方構成之妙，有現代水墨實驗之趣，有風格，有新意，有高度。馬順先立身之本，正在於極清、極簡、極逸、極雅之畫風。
毫無疑問，馬順先的大寫意花鳥顯示了當代中國畫在筆墨語言上對於本體文化性的探索。在他之前，還沒有多少花鳥畫家能這樣把文人畫對筆墨蕭散、逸氣的推崇設置在傳統和現代的連接點上，還沒有多少畫家能這樣自如地運用清筆玄墨語言表達出花鳥世界靜的意蘊和雅的情調，甚至還沒有多少花鳥畫家能夠在大寫意筆墨語言和境界上表現出如此濃厚的書卷氣。和中國文人畫家一樣，馬順先非常注重“畫外功”的修身和錘鍊，不僅只是畫疏花簡葉、只鳥片石的景緻，而是通過枝枝葉葉、花花鳥鳥的寫意傳達他的文化情懷和格調；和他給人的儒雅印象一樣，他的作品不僅呈現了花鳥的神韻，而且傳遞了花形鳥態細膩委婉、溫潤典雅的氣質和底蘊。因此，他的那些作品，在總體的審美取向上是秀麗、溫和、平淡、蕭散的，在灑脫而簡遠的境界中，彌散出淡泊的人生態度和循世情懷。這種審美取向與人格境界，也無不顯示出八大、吳昌碩、齊白石對於他的影響，他們共同追求的，是將中國文化的氣脈與中國畫筆墨語言的探索糅合一體所表達出的中國哲詩文化的審美情趣和審美意境，而馬順先在大寫意花鳥語言上的本體文化性探索，無疑別開了生面，為當代大寫意花鳥畫的發展提供了自己的思路。法無定法，對於並不存在規定模式的中國當代寫意花鳥畫的創新發展而言，這本身已是彌足珍貴的了。
2014年12月6日於北京王府花園
聽風之一 68cm×68cm 紙本設色 2016年
聽風之二 68cm×68cm 紙本設色 2016年
“萬物自在——當代中國花鳥畫邀請展”將於2017年9月6日（週三）上午10:00在廣州美術學院大學城美術館開幕，敬請蒞臨指導！
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