花之魂·當代中國花鳥畫邀請展南昌站趙梅生：我行我素自創風格

藝術花鳥畫美術博物館北京畫館北京畫館 2017-10-17

趙梅生

序

現代史上的中國花鳥畫，已不是古代畫史上狹義的一門，而包括了花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介、四君子（梅、蘭、竹、菊）等以動、植物形象及其相關物為題材的各種作品，在20世紀中國畫壇上，與人物、山水成三足鼎立之勢。花鳥畫以表現鮮活的動植物生命，藉以寄託人的品性、情懷、靈魂、精神為旨趣，被畫家視為“心畫”，此即“花之魂”之謂也。

中國的花鳥畫以親和萬物、天人合一的意識表現人與自然的關係，以比、興之義表達人的審美理想，因此，它又是象徵的藝術，實際上不以表現客體為鵠的，更把花當人來畫，是以表現人為終極目的的藝術，花之魂乃人之魂也。正緣於此，工筆和簡筆都有寫意的追求，甚至得意忘象，將餘韻留於畫外。

花非花，亦是花。畫非畫，仍是畫。花鳥畫既和人類的物質生活、精神生活有著密切的聯繫，又是文化的結晶，被視為“文中之文”。無論在它的丹青時代，還是水墨時代，都證明了藝術技巧本身的重要性，同時證明了詩、書、畫、印乃至宗教、哲學、武術、氣功、戲劇、舞蹈、音樂、醫學的綜合文化修養是其藝術質量的雄厚基礎，而“遷想妙得”的機智、幽默思維使之成為有趣味的美學花園。

對當代中國花鳥畫的考察，其中一個重要側面是花鳥畫與當代人精神生活的關聯性。當今世界，物慾的泛濫有可能破壞人與自然的諧和，也有可能改變藝術的初心。正是在這個時代風潮裡，日益顯得大自然的可貴，親和萬物的可貴，純正的自然觀和藝術觀的可貴，美學意義上的“自然者為上品之上”的可貴。

本展覽以“花之魂”為題，正是基於對中國花鳥畫的美學傳統和當代現狀的關切與思考，著眼於當代花鳥畫家訴諸筆端的文化理想和美學境界。欲招花鳥畫之魂，當招天人合一之魂，物我兩忘之思。“花之魂——當代中國花鳥畫邀請展”曾在北京、太原、重慶、廣州、山東、西安多地隆重舉辦，均受到業界關注。今在江西南昌面世，更邀請當地名家參展，其意義在促進全國花鳥畫藝術之交流，進一步深化花鳥畫之美學境界。期望有更多的精品問世，期望觀眾留賞之後的批評。

劉曦林

丁酉初夏於

北京里仁書屋

——趙梅生——

趙梅生先生是我國當代著名畫家和美術教育家，1925年出生，中國共產黨黨員、中國美術家協會會員、中國畫學會創會理事、太原市委市政府特聘專家、太原畫院名譽院長、太原學院特聘終身教授。從1942年在陝西宜川秋林鎮山西省第三兒童教養院擔任圖畫教師起，先後擔任中小學、師範院校和大學美術教師，從教、從藝70餘年。

1994年、2006年、2012年三次在“中國美術館”舉辦“趙梅生畫展”，2015年在“中國國家博物館”舉辦“雪海流香——趙梅生90藝術回顧展”，作品被故宮博物院、中國國家博物館、中國美術館、中央美術學院、中南海、天安門等海內外專業機構收藏。多次受國家教育部師範司邀請，編著全國師範美術教材。1989年9月榮獲國家教育部頒發“全國教育系統勞動模範”並授予“人民教師”獎章，2005年3月，參加國家科學技術獎勵大會組織的《科學與藝術》專項活動，被授予“優秀人民藝術家”獎牌。2009年，中國文聯授予“從事新中國文藝60年”榮譽證書。

趙梅生先生數次向國家與省市縣博物館、美術館無償捐贈大量書畫作品。在太原建有趙梅生美術館。

——我行我素·自創風格——

邵大箴（中央美術學院教授、博士生導師、美術評論家）

花之魂·當代中國花鳥畫邀請展南昌站趙梅生：我行我素自創風格

枯木逢春

人們之所以需要藝術，不僅是為了點綴生活，陶冶情操，還有更內在的心靈需求：在藝術的境界中寄託字節理想，表達精神的訴求。那麼，取何種藝術圖景，創造何種境界，藝術界歷來派別林立，眾說紛紜，莫衷一是。有現實派、理想派、抽象派，等等，各有各的理論。只有一點似乎為大家所共識，那就是藝術創作源泉來自於生活，藝術創作的靈感感受客觀世界的啟發，而不是空穴來風，憑主管臆造。既是主張不表現具體物象、以點線面結合組成美感的抽象派畫家，也不反對現實的人生與自然是他們創作的資源。藝術創作的靈感從現實中來，及時的捕捉和不斷的積累；要善於體會現實的本質，不停止在表面現象的認識上；要善於感悟藝術創作的規律及原理，深入理解其奧祕，而不是淺嘗輒止。這些說起來容易，要真正做到實為不易。因為對每個從藝者來說，在前進的道路上，處處有盲區，把人引入歧途，甚至使人落入陷阱。這些盲區不僅沒有讓人警覺的標識，而且還堂而皇之的帶有桂冠，給人以假象。例如，繪畫語言的程式，這是前人立的規矩，目的是引導初學者入門。但前人創造的程式要成為自己的技巧，則需要消化、吸收。向歷史大師學習是十分必要的，不過學習絕不等於模仿、照搬，而要取其精髓，結合自己的心性和素質，為我所用。大藝術家對後來者總是循循教誨，要發揚獨創精神，不要邯鄲學步。例如，齊白石反覆教育弟子“學我者生，似我者死”。

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秋香

前面這段話，是我讀趙梅生先生畫作之後頭腦中反覆思索想要說出來的話。因為我覺得，趙梅生幾十年的創作經歷，正式在不斷領悟這些道理，不段調整藝術創作和現實生活的關係，不斷尋找個性與傳統程式的結合點，努力探尋創新之路。毫不誇張的說趙梅生一生是探索的一生，是追求創新的一生。貧困、災難、崎嶇坎坷的生活之路，是對人的這麼，也是一種嚴峻的考驗。大難不死的人，必須要有堅強的意志，才能有“後福”。出生在上個世紀20年代末期de趙梅生，經歷了我們這個多災多難民族近一百年來遭遇的種種屈辱與痛苦。他頑強地挺過來了，他把親歷地這些苦難化成激發自己奮發圖強地力量。他出生在有文化教養的家庭裡，從小受到藝術的薰陶，可是沒有機會機會進藝術院校受正規的美術訓練，但者並沒有挫傷他從藝的決心，他在繁忙的工作中如飢似渴地學習。他從事美術教育幾十年，在困難的條件下進行業餘美術創作，從普及美術工作做起，尤其是對連環畫、漫畫涉獵較多，並且做出了成績。他是有心之人，他從古今中外藝術大師的作品吸收營養，及學習造型方法，更暗自思考創作原理。他更熱愛民間藝術，從質樸、大氣、大俗大雅的民間藝術獲得許多啟發、他有勤勉的態度，踏實的作風，一步一個腳印地朝著前進的方向。他求教於古人，臨仿他們的作品，體會傳統中國畫的觀念和技巧，掌握筆墨功夫，他更不斷尋找適合他的性格和素質的繪畫語言。經過長期的實踐，他的中國畫創作走向成熟，近20年來去的令人矚目的成就，達到不凡的境界。

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庭院果實

趙梅生擅長花鳥。花鳥創作較人物、山水更難。因為一是題材有限；二是前人積累十分豐富，有嚴格的程式。這一點，他有清醒的認識，為了擺脫流行的套路，他立志“要畫別人不畫的東西”，“要畫前人忌畫的程式”，“不畫在花鳥中常例的構圖”，“不畫畫面中的大雜燴”。上面這兩個“要”和兩個“不要”，充分說明他的創新價值取向：題材新、構圖新、筆墨語言新，畫面單純、整體。我們看他的藝術作品，他確實在這方面付出了辛勤的勞動，也確實創造了異於他人的藝術面貌。他畫日常生活中的花鳥蟲角，較少畫古人常畫的富貴物象。閒花野草在他眼裡一樣高貴、富麗。他尤其讚美它們的勃勃生機，它們頑強的生命力。他用粗曠、有力的筆觸和曲折有致的線條，用對比強烈而富有韻味的色彩，表達他對自然萬物的真切之情。他有時也畫梅蘭竹菊，但力求在立意、構圖上與古人、同代人拉開距離，側重表現他們在自然中的顯示出來的美感。他十分講究構思，由不同凡響的構思產生異於他人的構圖和筆墨語言。他把在漫長創作中積累通過誇張“生情生意”的經驗“嫁接到花鳥畫中。或顯示畫面不同與別人畫作的視覺效應。”他一反傳統花鳥畫中主體形象和諧對稱的構圖，而常常是描寫的主要圖像成不對稱狀態，如形狀大小不一樣的物體在畫面上的排列，如斜角形構圖，等等。他求構圖的奇突，在“奇”中求“正”。奇，予人以強烈的視覺印象，通過北京、筆墨、色彩略加調節，是不對稱的主要圖像處於力量均衡的構圖之中。他說他常用“堵、塞、擠、壓”法，以造成畫面的張力，並襯映花鳥清雅的風采和神韻。趙梅生用色大膽，敢於用大片墨襯托大片色，或者相反。墨和色的對比形成力量，賦予畫面以氣勢。

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百鳥在林

不論構思、立意、造型、甚至筆墨語言，趙梅生得益予古代文物遺存和民間藝術甚多。他對故鄉晉地的古代建築和雕塑十分熟悉，十分熱愛，他甚至臨寫的古代雕塑和碑文圖像，作為畫面的一部分。當然，古代文物對他最大的影響是他們傳載的一種宏大雄健的精神力量和渾厚淳樸的表現語言。趙梅生嚮往這種精神境界，鍾愛這種藝術語言，不僅是因為它具有這方面的知識和修養，更因為他們與他的的人生體驗和藝術體悟相吻合。這是他敢於我行我素，另闢蹊徑，走獨創之路，並去的卓越成就的重要原因。

趙梅生雖已入古稀之年，他的藝術仍然處於爐火純青的狀態。之所以如此，主要是因為它有豐富的人生經歷，雄厚的藝術經驗積累和有博愛寬厚的胸懷。