藝術家介紹

陳少梅，1909年至1954年，名雲彰，又名雲鶉，號升湖，字少梅，以字行。生於湖南衡山的一個書香之家，自幼隨父學習書畫詩文，深受中國傳統文化的薰陶。

他自幼受傳統文化教育，入京後結識一些大藏家，從他們手中借私藏名畫研習臨摹。勤奮加上聰慧，起步早，起點高，提升快，20歲左右已成名。

陳少梅在繼承傳統方面是集大成者，擅長山水、人物、走獸，工寫兼長，傳統功力深厚。他的山水畫和人物畫成就都非常高。

陳少梅的不凡之處在於，好多畫家取法比較近，他上來就追得比較遠，從宋元入手，走摹古的、傳統的路子，所謂路子正。轉益多師，博採眾長，從明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之氣，從浙派戴進、吳偉得其磅礴生動之致，從元代倪雲林得其幽淡恬靜之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄健明潔之妙，馬遠、夏圭遒勁蒼潤之勢。作品功力沉雄博大，足與古賢抗衡，形成了寓秀雅於陽剛的清勁畫風，成為晚明以來弘揚北宋繪畫最傑出的畫家，有“唐寅以後第一人”的美譽，被認為“在近現代畫壇上豎立起一座難以逾越的高峰”。

少梅先生雖然只活了短短的四十五個春秋，但是，卻以他獨具風格的作品為自己建立了一座不朽的豐碑。他逝世後，人民美術出版社兩次出版了他的畫集，北京榮寶齋、天津人民祕書出版社、天津楊柳青畫店等美術出版單位，多次印刷出版過他的作品，香港及海內報刊多次對他載文介紹，據悉臺灣近年也將 他的畫選入了《中國近代著名畫家畫選》。

本幅《西園雅集圖》作於1941年，尺幅雖小，畫意精絕，為陳少梅傳世畫跡中的悉力之作，全圖人物共十九個人，共分五組，隨景物的佈置錯落第推。

1938年作 / 杏壇絃歌 / 楷書正氣歌 / 成扇 / 設色紙本

畫面作杏壇之上，弟子讀書，孔子絃歌講學之場景。全圖人物共二十七人，以坐於杏壇之上的孔子為中心，共分三組，隨景物的佈置錯落第推，是陳少梅人物畫的代表作和明世之作，充分體現了他駕馭複雜構圖和處理眾多人物的出色才具。

扇骨是此民國初年‘微雕三絕’之首的於碩而刻，於碩的作品以淺刻藝術著稱於世。

1942年作 / 執扇仕女 / 書法 / 成扇 / 設色紙本

1943年作 / 萬壑松風 / 鏡心 / 設色紙本

此《萬壑松風》圖是陳少梅先生為夫人馮忠蓮所作，為陳老細筆山水之精品代表，得仇實父之真傳。啟功先生曾在此作的初稿上題跋：萬壑松風尺素收，故人遺蹟忽經眸。無邊靈秀誰堪比，雲白山青似十洲。少梅先生此幅展觀之際，以為仇實父真跡，繼知出於少梅，嘆曰：百身何贖。啟功八十又四。

這件作品，堪稱陳少梅的精品。近景畫法滿而空靈，密而透氣，虛實開合處理得頗為妥當，是他的典型風格。其中筆意正在宋人院體和明代沈周、唐寅之間，氣象渾厚而深邃。

1948年作 / 青山綠水入畫圖 / 立軸 / 設色紙本

至40年代，陳少梅技法日臻成熟，將各種不同的表現方法整合成自己的藝術語言，形成了鮮明的藝術個性。

晨林石徑 / 立軸 / 水墨紙本

《晨林石徑》為陳少梅晚年山水名作，幾乎出版於其所有重要畫集。此作約繪於1952年，採寫生的方式再現晨林一角，反映了畫家在用傳統筆墨反映真實風景，以契合人民文藝新美學標準的探索。

1939年作 / 松溪圖 / 鏡心 / 設色絹本

戊寅（1938年）作 群仙祝壽 鏡心 設色絹本

1939年作 / 梅山眷侶圖 / 立軸 / 設色紙本

庚辰（1940年）作 / 洛神圖 / 立軸 / 設色紙本

曹植的《洛神賦》歷代為人傳誦，成為千古絕唱。陳少梅此幅《洛神圖》即取曹植《洛神賦》意境為之。畫家選取了洛神翩躚立於洛水之上的一剎那進行描畫，在畫面上凝結成永恆，意境深邃空靈，給人以無限想象的空間。

與歷代先賢前輩所作《洛神圖》相比，本幅《洛神圖》化繁為簡，捨棄了繁複瑰麗的描繪，除逸筆寥寥寫出的茫茫洛水外，幾乎不以任何背景作為襯托，純以充滿文人畫筆墨意蘊的筆法，清雅溫婉的設色，寓柔秀於陽剛的清勁畫風，呈現出一種更加純淨清勁的藝術色彩，可謂“精能謹嚴，秀逸清俊”。

1929年作 撫琴圖 立軸 絹本

傳統的《撫琴圖》中喜以松下高仕作為常見描繪對象。本幅陳少梅《撫琴圖》另闢蹊徑，在構圖上十分醒目的位置上，將一妙齡撫琴女子安置於5株梅樹之中，人景融為一體。以樹代林，營造出空靈、幽雅的意境。細細觀之，畫中枝幹挺拔呈S形，側枝大都被安排在主幹的右側，有規律地伸展，枝與枝之間的交叉繁複卻不混亂，極其遵守法度，注重以墨色的濃淡變化描繪出枝杆的轉折向背及區分前後關係，脫去了繁複的匠氣，融入了文人畫的情趣，有物我兩忘之境。

1947年作 / 仕女 / 鏡框 / 設色紙本

觀音 鏡心 設色紙本

陳少梅 佛像、帶玉池 59.5x32.5cm、23.5x32cm 作品來自上海畫廊

此幅作品為曰若稽古、煥乎其章——上海畫廊2017秋拍之近現代擷英專場拍品之一。