炸炸炸！我在草莓音樂節這兩天
炸炸炸！我在草莓音樂節這兩天
原創： 娛姬來了 娛姬來了 今天
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最近一直在看的一個綜藝，《樂隊的夏天》。
對於很多觀眾來講，這是一檔熟悉又陌生的節目。說熟悉，是因為節目的參演樂隊都是音樂圈內的重量級、大神級的明星樂隊。
說陌生，是因為對大多數人來說，樂隊還是屬於相對小眾的文化現象。你也許熟知的樂隊裡，除了五月天、蘇打綠、Beyond，對其他的樂隊沒有那麼清楚。
因為被節目裡每個樂隊的演出所震撼、所渲染，再次激起了娛姬想要去音樂節的熱情。
這次沒有拖延症。
目的地，杭州草莓音樂節，恰巧又趕在了六一兒童節。
跟絕大多數不瞭解樂隊和音樂節的人來說，其實娛姬已經去過很多場草莓音樂節了，2016年的武漢場，2018年的廣州場，2019年的成都場......
去每一個城市，體驗的每一場草莓音樂節都有不同的感受。
城市不一樣，樂隊不一樣，歌手不一樣，唱的歌曲也不一樣，身邊的人也不一樣。
去音樂節，大概是因為好玩，因為好聽，因為沒人在意我的打扮是否奇怪，沒人介意我大聲叫喊。
你能在音樂節聽到很多小眾歌手的現場，那種感覺，就是不斷髮現驚喜的一個過程。
對草莓音樂節感觸最深在，你可能真的會像大家說的那樣：“因為一首歌，愛上一座城”。
檢票進去後，娛姬先去了樂人+音樂人應援站。
用“大寶藏”形容這裡一點都不過分，這就是屬於樂迷的地方。
不管你是草莓音樂節的粉絲，還是獨立音樂人的粉絲，在這裡，都能夠找到歸屬感。
在“樂人+音樂人”應援站裡，可以看到豐富多彩的應援物。有飲用水、零食、背水帶、防蚊貼，還有很多樂人周邊。
每個來音樂節的樂迷基本上都有自己喜歡的樂人，有些男生會鍾情於痛仰，女生則更愛陳粒。娛姬就挑選了陳粒和滿舒克的兩張照片。
有很多樂迷還拿了為自家音樂人打call的貼紙和紋身貼。
他們是把一場音樂節當成是一場愛豆的專屬演唱會。
草莓音樂節，也是網紅打卡聖地。每次去到現場，都會看到很多的帥哥美女，也許成群結伴，也許是一個人，但他們都很享受其中。
Live時刻舞臺、時光展示架、歌詞牆，都是相機裡最好看的背景牆。
有樂迷在應援站門口說：“最喜歡的就是應援站這些有趣的小東西，背水帶真的實用又好看！”
屬於年輕人的音樂節，就應該是這樣。
在應援站把自己從頭到尾“武裝”完畢後，才來到主舞臺。
這次杭州草莓音樂節的主舞臺有陳粒、滿舒克、痛仰樂隊、陳冠希等12組音樂人及樂隊，看音樂人的名字就知道，他們的風格也不同。
有流行、民謠、說唱、搖滾、電音等多種音樂風格。
音樂節最開始，娛姬是被大波浪的演出，一下子拉進音樂節的氣氛裡的。
大波浪一直是以融合新浪潮和後朋克征服聽眾，他們的音樂有態度，又有些復古，粉絲都說他們是低調悶騷。
但其實低調悶騷絕對只是外表，他們的背後其實是高傲、調皮、怪戾、神經。
大波浪全程很high，全程在跳，全程燃燒卡路里。
擺動的不知道是自己的手臂還是跳躍不安的心。
而要說迷妹聲音最響亮的絕對是滿舒克的出場。
果真好有魅力一男的。
滿舒克，如果看過《中國新說唱》的一定了解他。但其實沒參加節目前，他就已經在激烈脣槍舌戰的說唱圈以溫柔情歌殺出一條血路。
他唱rap的時候，非常令人舒服。
在場上一說話，時不時都夾雜著樂迷的尖叫聲。
跟說唱不同，陳粒的現場真的是躁動中的一股清流，聲線很美，Live比CD還厲害。
“我看過沙漠下暴雨，看過大海親吻鯊魚，看過黃昏追逐黎明，沒看過你。”《奇妙能力歌》一出來的時候，就聽到很多樂迷在輕聲跟唱。
互動的時候，陳粒還說：“跟你們一起淋雨吧！”
雨天和陳粒的聲音最配，相信在許多年後的某天，回想起來都會回味無窮。
當天的最後一個主舞臺，留給了痛仰樂隊，這個不管年紀多大，搖滾的心卻永遠年輕的樂隊。
一提起痛仰，很多人會想起哪吒，他們一路走來也像那張專輯封面一樣，不願妥協。
作為中國搖滾音樂的旗幟下樂隊之一，他們十幾年如一日，堅持獨立的音樂風格。
在現場又再次聽到了這首《再見傑克》。
到了晚上，燈光的效果更炸，伴隨著下雨的氛圍，痛仰樂隊真的只用歌聲就把搖滾的精神展現的徹徹底底。
大約等到晚上8點多鐘，第一天的演出才算完整結束。當舞臺突然出現安靜的時候，還沒有完全從情緒中走出來。
第二天的氣氛其實比第一天要更火熱，沒了雨水的影響，太陽徹底發揮了自己的作用。
當烈日炎炎的時候，TT的出場讓人更加“躁動”！臺下樂迷的互動性也很強。
很多粉絲為了能夠近距離看到他，排隊4個小時，擠到最前面。
等到最後一場的陳冠希，天都已經黑了。
黑夜的氣氛更配EDC，“大家好，我叫陳冠希，你記得我嗎？”
老牌音樂人，特別會調動全場的氣氛。放眼望去，只有大家揮舞搖動的手臂。
和一個穿著揹帶褲在臺上被男粉絲告白害羞的陳冠希。
來草莓音樂節的年輕人特別多，而且都很有活力。
歌手在臺上唱的時候，樂迷們會在下面互動，會跟唱，滿舒克在唱的時候，站在旁邊的小姑娘會一直在後面唱尾音。
手和腿都會跟著搖擺，簡直是大型野迪現場。
從小眾音樂到眾人狂歡，是很多音樂人之前不敢想象的。
都知道一直以來，音樂市場不好做，原創音樂和小眾音樂更是難上加難。國內大部分live house還處於初級階段，有不少更是僅停留在接演出的水平。
這幾年，通過《中國新說唱》、《這就是原創》、《即刻電音》、《我是唱作人》、《樂隊的夏天》等等綜藝節目，讓很多的小眾音樂走到觀眾面前，他們當中有嘻哈、流行、搖滾、民謠、電音等等類型。
但綜藝只是讓大多數人知道這個音樂的類型，瞭解這個圈層，怎麼能真正出圈，發展到線下，才是最難的問題。
“樂人+”是騰訊音樂支持原創和獨立音樂人的音樂現場。
從2017年到現在，“樂人+”已經成功舉辦了近30場演出。
2018年的12月，廣州的草莓音樂節也是樂人+和摩登天空一起合作的。
除了“樂人+音樂節”的模式，其實更多的是“樂人+”和獨立音樂人的合作。
之前涵蓋的演出裡有很多我們熟悉的獨立音樂人：曹方、袁婭維、蘇運瑩、那吾克熱、許巍、白安、陳鴻宇、董真等等。
比如樂人+Live“幻”蘇運瑩2018新專輯首唱會。從《中國好聲音》走出來的蘇運瑩，一首《野子》讓她被大眾熟知。
在新專輯首唱會上，她的狀態更純粹、自然。
讓很多現場觀眾近距離了解到，她不僅僅是會唱《野子》的歌唱選手，更是有思想、有態度的獨立音樂人。
“我不混under ground，不代表我是假的。”那吾克熱是《中國新說唱》的亞軍，在節目中就有很多好聽的原創歌曲，比如《兒子娃娃》。
他的征途演唱會，比綜藝節目裡更放的開，更燃！
那吾克熱不用被比賽束縛，也可以擁有舞臺、樂迷和觀眾。
還有剛結束不久的陳鴻宇三旬上海巡演。
“樂人+”通過直播將演出帶到線上。陳鴻宇自己都說，“一場直播我覺得就像是一個雲現場，這種現場可以讓我們能不在一個空間，但在一個時間相會”。
除了線下舞臺，樂人+把線下的live帶到線上，也讓一部分觀眾在線上體驗後更願意走到線下去親臨現場。
“樂人+”在杭州草莓音樂節前，剛合作完的是董真的《不凡》音樂會。
董真是中國仙俠風音樂才女，曲風宛轉有溫度。國風其實更圈層，更小眾。
她之前所創作的《三生三世十里桃花》裡的《繁華》、《笑傲江湖》的插曲《了結》等等歌曲，都收穫了很多的樂迷。
為了能夠拉近樂人和樂迷之間的距離，更加了解古風，樂人+也提供了“態度海報”、樂談等專屬物料。
線下也會有董真的專屬應援周邊，比如，手幅、古風書籤等等。
小眾音樂離不開粉絲的支持，精準抓住粉絲的心，才能讓樂人走的更遠。
獨立音樂圈和我們熟悉的飯圈文化不同，飯圈文化複雜多變，粉絲相互爭風吃醋。而獨立音樂圈都是佛系應援法，他們大多數都只願意分享好聽的歌曲，去到震撼的現場。
他們沒有私生，沒有站姐相機懟臉，沒有魔性的slogan，也沒有集資，更沒有相互之間的battle。
這些樂迷不僅僅是應援音樂人，更是在給整個音樂行業應援，好的音樂值得被更多人知道。他們真正做到了離生活遠一些，離舞臺近一點。
其實，這兩年來，越來越多的音樂類型從圈層走向大眾，也有越來越多的原創音樂人被大眾熟知，從不知道，到了解，從沒聽過現場，到成為粉絲。很多時候，我們缺的只是一個舞臺。
大眾越來越厭倦口水歌，更欣賞的是有態度，有想法，有作品的原創音樂人。
而“樂人+”更像是原創、獨立音樂人的助推器，幫助他們更快在市場流行起來。
記得《樂隊的夏天》裡有這樣一句話：“真的是想要給樂隊一個夏天。”
而“樂人+”也是：“真的想要給原創和獨立音樂人一個夏天。”
“那個夏天”，音樂模式不再單一，音樂現場不再侷限，每個人都享受到自己最愛的音樂。
“永遠年輕，永遠熱淚盈眶。”