在譚詠麟和杜麗莎兩位香港樂壇殿堂級歌手，演唱完《愛與痛的邊緣》之後，江蘇衛視第一季的《金曲撈》，也就此完美謝幕。雖然是一週一期的節目，雖然每期節目也不過打撈三、四首金曲，但三個月下來，還是有很多塵封后被打撈上來的歌曲，沒能來得及消化完。
《金曲撈》大概是迄今為止最有情懷的一檔音樂真人秀節目了，雖然此前的選秀節目，也常常會打撈起一些塵封的單曲，讓那些曾經沒機會大紅的金曲，在改編之後重新煥發了青春。但卻不像《金曲撈》這個節目那樣，定位精準、全盤打撈，而且讓翻唱和原唱直接在臺上喜相逢。
與此同時，就像叨叨團成員之一的黃國倫所說的那樣，《金曲撈》這個節目除了有情懷之外，其實還是一檔非常尊重音樂人的節目，讓那些曾經寫過優秀作品的填詞人、作曲者，以作品作為載體，重新出現在大眾的視線。其中有些作品的作者，像創作《東京鐵塔的幸福》的郭子，創作《與淚抱擁》的徐日勤，創作《我們之間的事》的陳曉娟等等，甚至都已經逐漸淡出樂壇，但經由這次樂壇打撈行動，也能夠讓懷舊的人回憶起他們的名字，讓真正喜愛音樂的人，能夠全新記住這些曾經輝煌的名字。
感謝原唱者、感謝翻唱者（喚醒師）、感謝主持人、感謝叨叨團、感謝現場的500名評審、感謝燈光和音響，感謝舞美和贊助商，除了CCTV和MTV，《金曲撈》這個節目似乎該感謝到的都感謝到了，但你還是忽略了重要的一點，那就是舞臺上無數首金曲的“化妝師”。
這次的《金曲撈》，請到的是國內著名的音樂人、定位製作人、編曲人劉洲老師。劉洲也是目前國內樂壇中生代音樂人中的翹楚之一，而他最大的特點，就是一切皆有可能。比如劉洲曾經擔任過國內首檔EDM選秀節目《蓋世英雄》的音樂總監，目前因為Freestyle受到極高關注度的國內首檔嘻哈選秀節目《中國有嘻哈》，也同樣是由他出任音樂總監一職。
如果我說劉洲還是李玉剛《蓮花》專輯的製作人，吉傑《紅與黑》專輯的製作人，並且還是譚維維爆款單曲《給你一點顏色》的作曲兼製作人，你是不是覺得更不可思議了。因為很明顯，劉洲在音樂上可執行的寬度，明顯已經超過了有些歌迷想象力和音樂接受度的邊界。才華橫溢這個詞，對於劉洲來講確實不算過度的褒獎，因為他在編曲的世界裡，確實常常讓自己的音符，橫著溢出來了。
一首《給你一點顏色》，因為和華陰老腔的結合，從而引發了音樂傳統文化的大討論，這也是近幾年音樂選秀節目中，非常難得見到的現象級現象。傳統與現代、搖滾與民歌、東方與西方，劉洲也在這樣的交匯、跨界、融合中，達到了一個音樂人的巔峰時刻。
但《金曲撈》這個節目的音樂邏輯，相比《蓋世英雄》或《中國有嘻哈》，以及像《給你一點顏色》這樣的作品，卻有很大的不同。後幾者其實考驗的往往是音樂人的創新能力，對於新的音效與節奏，對於最新元素融合的執行力，打個比方，也更像是在一張白紙上畫畫，不一定就簡單容易，但對音樂人來講，自由度卻可以更大，玩的也會更爽。
至於《金曲撈》這個節目，卻更像是對古建築、古董和古字畫的一些修補和改進，不能過於追求顛覆的效果，而必須在不影響塵封金曲原貌的基礎上，做一些更適合節目舞臺呈現需要，又更符合當代年輕人聆聽習慣的改變。後者的要求，其實就是經典不能丟，更新也要抓，想想都覺得是個無理和不近人情的要求。
此次，劉洲擔任了《金曲撈》整個節目的定位製作人角色，以接近電影導演的職能，真正起到喚醒金曲的作用，雖然在臺上喚醒金曲的是各位歌手，但實際上有很多時候，劉洲才是提供“刺激歌迷”的幕後主謀。
在本次《金曲撈》節目中，印象最讓人深刻的一次喚醒，也可以說最具代表性的作品，就是汪蘇瀧翻唱楊千嬅的《人情世故》。《人情世故》原本是楊千嬅在A Music時期的一首國語作品，而A Music可以說是楊千嬅音樂事業的一個低潮期，所以也影響了這首歌曲的流傳，恐怕除了少部分歌迷，真的很少有人還能在多年以後，依然記得這首作品。
而楊千嬅處理的原作，本質上還是港臺芭樂歌的模式。換到汪蘇瀧這一邊，作為一個擅長演唱R&B、最近又迷上Funk的年輕歌手，如果重複楊千嬅的演唱方式，無疑是以己之短去喚醒。而在這個時候，定位製作人兼編曲的劉洲，則很好地結合汪蘇瀧的特點，將這首歌曲做成了復古靈魂樂加說唱的新版本，但又非常好地突出了歌曲原本副歌的旋律，並且在這一段上幾乎不做修改，也才做出了一個經典旋律得以保留，動感節奏感染後晉的新版本《人情世故》。
其它像沙寶亮翻唱的《你還記得愛情嗎》，表面上讓人似乎覺得和辛曉琪的原作，也沒什麼兩樣嘛。但其實，劉洲領銜的音樂團隊，還是去掉了原作那種偏音樂劇的編曲，而加入了一些流行搖滾元素，以突出沙寶亮情緒高潮時的聲線硬度，在歌曲男女性別角色對換後，更側重於男性那種陽剛的表現。
黃綺珊翻唱鄭鈞的《長安長安》，表面上看也是同樣的道理，不就是搖滾嗎？不就是和原版的搖滾差不多的搖滾嗎？如果這樣想，可真浪費了劉洲的定位。其實，鄭鈞原作的《長安長安》，定位的就是那個遙遠的長安，如今的西安，所以這首歌曲裡其實加入了陝北的秦腔元素。而在黃綺珊的《長安長安》裡，則在副歌循環段中，出現了“哦嘿丫”這一段極具西南地區民歌韻味的喊唱，考慮到黃綺珊就是來自重慶的渝妹子，這樣的小“伎倆”，可以說既貼心，也是讓歌手的優點盡露無遺。
而就在收官的最後一期《金曲撈》裡，劉洲和他的音樂團隊，同樣體現出這種與細節處見用心的地方。關淑怡的《可惜》，原作本來也是弗拉門戈的曲風，而這次周蕙的版本，則在弗拉門戈曲風的基礎上，又增加了爵士和新古典的層次，整體感覺細節更豐富了，也像是原作編曲的增強版。
此後周蕙與迷弟王櫟鑫的同臺，身兼定位製作人和音樂總監的劉洲，也非常好地為王櫟鑫與周蕙，提供了一個先場景浪漫、後音樂交融的氛圍。開場的鋼琴、絃樂，就像一扇引領王櫟鑫進入音樂世界的大門，並且初遇了偶像女主角周蕙。而隨著音樂的漸入佳境，鼓點恰到好處的加入，以及和聲的互補，也讓王櫟鑫與周蕙兩人，在《金曲撈》這個舞臺抹平了偶像與迷弟之間的鴻溝，成就了一首完美的男女聲對唱作品。而在背後牽線搭橋的，還是劉洲。
360行，行行出狀元。《金曲撈》撈出了無數金曲，以及創作界的狀元，作為愛音樂的你，其實也應該把劉洲這樣幕後的音樂人，也撈出來讓更多人知道。唱歌不易、寫歌不易，編曲設計和定位製作，同樣不易。而欲知劉洲下一回如何解決不易，請繼續關注《中國有嘻哈》。
文/愛地人
