'在這位作曲家去世115年後，AI譜完了他未竟的作品'

大數據文摘出品

編譯：DonFJ、曹培信

在藝術界有很多遺憾，同樣，也最不缺那些為了彌補遺憾而作出嘗試的人。

達芬奇的《三博士來朝》只完成了一半，後來被一位不知名的畫家完成；四大名著之一《紅樓夢》曹雪芹只完成了前80回，後40回由高鶚續上；《賦格的藝術》共有22段，老巴赫在世時完成了其中的14段，後8段由其家人完成。

然而，這些由後人來繼續完成的作品，總是被詬病前後風格不統一，是否夾雜了後繼者的個人情感？

如今，另一種解決之道——AI，似乎可以做的更好。

時隔115年的終章

2019年的11月，布拉格愛樂樂團（Prague Phillharmonic）將會演奏From the Future World的終章。這是一支捷克著名音樂家安東·德沃夏克（Antonín Dvořák）生前未完成的鋼琴曲。115年前，他離世後便留下了這支未完的終曲。艾曼紐爾·維拉姆（Emmanuel Villaume）將指揮本次11月的演出。

演出的報道請戳：

https://www.pkf.cz/en/337-aiva-britten-mussorgsky/

指揮家的主頁請戳：

http://www.emmanuelvillaume.com/

這場音樂會可謂是人工智能創造性展現的高潮。這個想法是去年由廣告代理公司Wunderman的創意總監Richard Stiebitz、F0ilip Humpl以及盧森堡的人工智能音樂創業公司AIVA Technologies一起聯合啟動的。

AIVA公司主頁：

https://www.aiva.ai/

Stiebitz說，我們想展現AI積極創造的一面。因為現在幾乎每個人都怕AI、擔心AI會取代人類。但是我很樂觀，我不怕這些。因為我覺得當人類真的會合理使用AI的時候，它肯定特別特別的有用。而本次的這個AI音樂創作的演出就能夠向世人展現AI美好又富有創造的一面！

AIVA公司實力不俗，它從2016年開始便開始使用AI來為各種電影、電視廣告和遊戲來創作音樂。

AIVA接受了這次的音樂續寫挑戰。他們需要用AI完成一首沒寫完的、沒名字的、兩頁篇幅的E小調交響曲，曲子的主人還是著名的鋼琴家Dvořák（不瞭解的童鞋可以搜搜聽聽看，你會發現，誒我好像似曾相識的）。AIVA的CEO皮埃爾巴羅表示，這是個好玩兒的挑戰！

“人工智能通常都是很抽象的，人們對它都覺得猜不透甚至恐懼。我們其實想通過這次的項目，來在向人們展示AI能夠做什麼的同時，也減輕人們對於AI的恐懼情感。”

雖然這不是第一次使用AI來輔助完成音樂，但是5個月後音樂廳中的演出將會是歷史上第一次由現實樂隊實際演奏的AI音樂。“所以這是一個實驗，我們也很期待會發生什麼。演出結束後的討論也是其中重要的一環。其實現在，很多古典音樂粉絲正在逐漸接受這種由AI創作的古典音樂，他們開始覺得，好像這傢伙有點兒意思”Stiebitz如是說。

AIVA之前在接活兒的時候，大概一首曲子1分鐘左右就能交差，但是這次創作Dvořák的未完曲居然花費了72個小時！這很大程度上是因為以前的活兒只要在現有的模型上跑一下就行了，但是為了這次的事兒，AIVA需要重新在30000曲的數據集上訓練模型，這個數據庫包括了Dvořák的115首來自“Frome the New World”樂章的交響曲。也就是說，AIVA為這個項目專門訓練了一個新的模型，或者說新的風格。

在創作的過程中，AIVA生成了幾百個不同的小樣。在這些小樣中，Barreau的團隊選擇了其中最具有Dvořák風格的一首。未完成的曲目包括三章，而這三章都是在2018年12月完成的。

雖然Barreau的公司的硬盤裡有這三章曲子的合成樂器演奏版本，但是真實由人類來演奏的話，僅僅是捷克鋼琴家Ivo Kahánek在布拉格進行過一次演奏（2019年4月）。而第二章、第三章目前還沒有過實際的演出，預計第二章會在7月的Rock for People音樂節上首次出現，演奏家還是Ivo。而目前，第二章和第三章的曲子還都在錄音中。

每個人都是樂譜的翻譯者

儘管布拉格愛樂樂團之前沒有演奏過AI創造的音樂，這個也看似和他們的表演準則不同。但是Stiebits認為，音樂家或者說樂手僅僅是作曲家所創作的音樂的翻譯者，他們的責任是演奏樂譜，不管是人寫的，還是機器寫的。

Stiebitz說：“音樂翻譯家們（即前文的樂手）可能會說，這是我的音樂，因為在演奏中我將我的靈魂注入其中，樂曲的創作者只不過是將音符記錄在紙上而已。當然，我知道創作者的付出不僅僅如此，但是當我在比較電腦合成音樂和現場版的音樂時，我真的會發現，現場版中的信息豐富了許多，他們真的不同。不同的地方就在於人。”

但是對於音樂，不光音樂家們是音樂的翻譯者，聽眾也是。

Stiebitz說，布拉格愛樂樂團的經理特意找到他說，我被AI創作的這個曲子深深感動了，尤其是第三章。對於此Stiebitz十分驚訝。樂團的經理表示，她還曾在布拉格經濟大學中演奏了這首AIVA創作的曲子。在演奏結束後，課堂上一個學生說，他聽到了這首音樂中有“水”的感覺。要知道，據說Dvořák當年從美國返回歐洲後便想再創作一套交響曲，而它的主題便是水，以此作為他海洋之旅的紀念。而現在想想，這首未完成的鋼琴曲可能就是這首交響樂的嘗試。

“我對這位學生說，如果你感受到了什麼，那它就在那。因為音樂是想象力和人類共同作用的產物，想象力是十分重要的。每個人聽音樂的方式都不同，理解音樂的角度也不同。這也許就是AI音樂確實可行的原因。不管是誰創作的音樂，我和他之間，一定有著某種觸動和聯繫。”

AI作家的未來

AIVA的工作人員都是樂手（就是演奏家，不寫曲子的那種），而他們的客戶大多是作曲家。所以Barreau說，他的團隊要傳達出這樣一個信息，就是AI不會取代音樂創作家，不會取代任何人。它需要在人類的輔助和幫助下才能成長和發展。

AIVA的客戶中很多人都在懷疑，AI的創造性這麼強，它是不是會取代人類呀，它在創作中的地位怎麼這麼高呀。但是Barreau說，在跟我們合作之後，他們應該都已經打消了這部分顧慮，他們會意識到，人類不是AI的奴隸。

“與此相反的是，AI正在幫助他們滿足特定任務的需求。人工智能可以為你提供一些點子，而你可以去決定使用那些小想法，並且在它的基礎上進行如何的改進。人工智能可以幫助那些沒有經過嚴謹的音樂訓練的人寫出好的音樂。我認為這是一個非常好的想法，因為不論你是用的是什麼音樂創作工具，五線譜也好，軟件也罷，提高創造力始終不是壞事對不對。”

但是，AIVA已經成為世界上第一個正式註冊為作曲家的AI創作者。這意味著以後，AIVA創作的作品將和人類一樣受到版權的保護。

人工智能專家Vivienne Ming說，雖然AI在創作方面還是有一些侷限，但是AI肯定是一個強有力的生產工具。它能大大加快人類藝術家的創作過程。在現在和不久的將來，AI、深度學習和其他技術都將是一系列工具，能夠用來探索那些未經人類研究的領域，嘗試各種未經測試的組合，並且擴展人類的創造力。

但是，Ming補充說，從理論上來說，人類藝術家在某些侷限領域裡的探索，其實都能讓AI來取代。但是就目前而言，這部分工作還是得人類來做。