安東·利奧波德·德沃夏克（捷克語：Antonín Leopold Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日），生於布拉格（時屬奧匈帝國，現屬捷克）內拉霍奇夫斯鎮，早年入布拉格音樂學校，畢業後進行音樂創作，1890年受聘布拉格音樂學院教授；在此期間他受到祖國民族復興、發展民族文化的思潮的影響，接觸了西歐古典樂派、浪漫樂派的作品；1892—1895年春應邀在美國紐約音樂學院教學並任院長，回國任布拉格音樂學院院長，1904年去世。他是十九世紀世界重要的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物。主要作品有《e小調第九“自新大陸”交響曲》(為作者受邀到美國期間所作）、《b小調大提琴協奏曲》等、《第四交響曲》、《第七交響曲》、《狂歡節序曲》、《奧賽羅序曲》、《胡教徒序曲》、《隨想諧謔曲》、《幽默曲》（又稱《詼諧曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌劇《水仙女》、《阿米達》，以及交響詩《水妖》、《午時女妖》、《金紡車》、《野鴿》等等。
不同作曲家有不同的音樂風格，這和他們的成長經歷、所處的時代、受到的教育、自身的性格，甚至結交的朋友都有密不可分的關係。而對於捷克音樂家德沃夏克來說，這位出生在捷克首都布拉格以北一個小村莊、生長在浪漫主義和民族主義交融的時期，熱愛祖國又屢次出國訪問的作曲家，他的風格，總的來說，是古典主義和浪漫主義的結合、民族性和世界性的交融。
德沃夏克出生於19世紀中葉，正是浪漫主義音樂興盛時期。那麼古典主義是如何影響到德沃夏克的呢？德沃夏克十分崇拜古典主義的代表人物莫扎特和貝多芬。有一次他在課堂上問學生莫扎特是什麼樣的人，學生的答案都不令他滿意。他乾脆把一個學生帶到窗前說，“你沒看見那太陽嗎？莫扎特就是我們的太陽！”他還非常熱愛和敬重貝多芬，他把貝多芬的肖像掛在書桌上方，直致去世。
德沃夏克早期的作品受到古典主義的影響，無論是曲式結構、作品體裁，還是創作手法，都有明顯的對古典主義大家作品模仿的痕跡。現存他最早的作品是1861年所寫的《a小調絃樂五重奏》，這部作品受貝多芬的影響很深。
德沃夏克在浪漫主義盛行的時代堅持創作純器樂的精神是令人欽佩的，而純器樂作品在當時是被認為應該廢除的“陳舊迂腐的東西”。他的作品中，有相當多的一部分是純器樂作品，管絃樂：9部交響樂、4首協奏曲、2首組曲及許許多多的序曲、舞曲；室內樂：14首絃樂四重奏、數首鋼琴重奏曲及其他作品。他相信，純音樂能真正的反映音樂家內心的情感，同時他還極力主張保留古老的奏鳴曲曲體。作為一名有才能並且想要出名的音樂家，這些舉動在當時都是相當不容易的。
不僅在體裁上，德沃夏克堅持與古典主義有密切聯繫，在音樂風格上也是如此。他的作品繼承了古典主義音樂對理性的崇尚，音樂語言樸素精練，用嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情，當然，這和德沃夏克謙遜質樸的性格是息息相關的，這也使得他的作品在被上流社會的音樂家肯定和讚揚的同時，也能受到廣大勞動人民的喜愛。
身處浪漫主義音樂的洪流中，德沃夏克的作品中也自然顯現著浪漫主義因素。他的作品和浪漫主義音樂的開創者舒伯特有著非比尋常的關聯，在貌似自發的旋律創造和管絃樂隊處理方面成為舒伯特的繼承者。他在自己的一篇論舒伯特的文章裡談到：“和聲與轉調的獨創性，對樂隊色彩的天賦才能，沒有人能超過舒伯特；……在使用和聲方面，舒曼和李斯特都是舒伯特的繼承人……至於我自己，我衷心感謝他給我以極大的教益。”的確，德沃夏克許多作品的和聲佈局都得到了舒伯特的啟發。而他作品中動機的發展、節奏的變化、主題的個性化等，則受益於另一位浪漫主義音樂家勃拉姆斯。比德沃夏克年長八歲的勃拉姆斯，經常以自己的作品為例，幫助德沃夏克提高作曲技術，他們還經常誠懇地指出對方作品中的不足之處，提出改進建議。在這個過程中，德沃夏克從勃拉姆斯那兒學到了不少浪漫主義的作曲技法與音樂思維。此外，德沃夏克還通過對李斯特和瓦格納作品的研究學到了不少新的、有用的知識，並在他的作品中有所運用。
在19世紀，歐洲許多國家的民族解放運動蓬勃發展，音樂家們強烈要求從國外的音樂束縛中解脫出來，大力發展和弘揚本民族的音樂，為祖國的民族解放運動吶喊助威，因此形成了“民族主義音樂及“民族樂派”。狹義的民族音樂家只有四位，分別是芬蘭的西貝柳斯、挪威的格里格、捷克的斯美塔那以及德沃夏克。德沃夏克出身於一個小村莊，他從小就喜歡聽故鄉的民歌，正是這些從小耳濡目染的民歌，對他的創作有著重要影響。他早期的作品，總的特點是接近民歌的風格，在以後漫長的音樂生涯中，他的作品也常從民歌中吸取養料。從中期開始，他日益關注對民族音樂的發展，在這個時期，他創作了著名的《斯拉夫舞曲》和《斯拉夫狂想曲》，力圖用本民族音樂語言反映本國悠久歷史、文化和風土人情,弘揚國家與民族的光榮傳統,由此達到爭取民族自由和獨立的願望。與前輩斯美塔那的不同之處在於，德沃夏克的民族主義情緒擴大到了整個斯拉夫民族。他常在作品中吸取一些民歌的音樂因素，比如節奏，並通過對這些因素的再創作，使作品更具濃郁的民族意韻。
德沃夏克的作品在關注民族音樂的同時，也非常注重對除捷克以外其他國家音樂的吸收和借鑑。他多次出訪德國、英國和俄國，並從當地的音樂中吸收養料。典型的例子就是他著名的第九交響曲《自新大陸》。在這部作品中，他加入了黑人民歌的因素，使之成為德沃夏克世界性作品的一個代表。他在美國擔任音樂學院院長期間，還創作了《F大調絃樂四重奏》，這部四重奏以“美國四重奏”而聞名。
總地來說，德沃夏克的創作浸染著深刻的捷克民間色彩，在主題與結構方面同捷克民間音樂的神韻和特點保有密切的聯繫。他的作品反映了作者的愛國熱誠和為復興祖國民族文化所做的具大努力。他的一些大型作品以人民的鬥爭和對先烈的讚頌為主題，還有許多作品再現了捷克大自然和民間日常生活畫面，另一些作品則採用捷克古代的歷史和美麗的神話為題材。他與斯美塔那一樣，都把用音樂來讚頌自己的祖國和鞏固人民對更加美好未來的信念，作為他們自己義不容辭的神聖職責。只是在對待民間音樂素材方面，斯美塔那所矚目的只偏重於捷克，而德沃夏克不但注重捷克的民間音樂，他似乎更加重視斯拉夫各民族間的相互聯繫。
