34年前的昨天，著名搖滾樂隊Police的傑作“Every Breath You Take”登上了英國單曲榜首位，而在兩天前，Police樂隊主唱Sting在香港舉辦了他的“57th & 9th Tour”演唱會，獻給自己的第12張個人專輯“57th & 9th”。
這是一個真實誠懇的搖滾英雄，一個真正深入我們靈魂的詩人，Sting對我們的觸動是無與倫比的，浩渺的搖滾史，Sting所獲得的尊敬與他的努力相對稱。
隱世詩人新印象
文：爾東塵（收錄於《醒來聞到咖啡香》）
Sting1952年10月2日出生於英國一個工薪階層家庭。家庭的薰陶和環境使然，他從小就在音樂上表現了極大的天賦與潛力。他的音樂素養直接源自母親的影響，童年時他便學彈吉他，聽爵士樂。讀中學時後他參加了幾支業餘爵士樂隊，有時便在酒吧裡度過整個晚上。和大多數當紅的搖滾歌星不同的是，Sting在念書時是個品學兼優的學生。不過最後他還是放棄了大多數人常規的事業觀，投身進了神祕美妙的音樂世界。
Sting最初的音樂歷程是在“公主號”海輪上同一支業餘樂隊的合作，那時他只有17歲。在走上工作崗位後，他也沒有放棄玩音樂，空閒時間便和夥伴們到各個俱樂部、舞廳裡演奏爵士樂。終於有一天他被兩位職業搖滾樂手看中，他們邀請他加入了他們的樂隊中，搖滾樂壇上大名鼎鼎的警察樂隊就這樣誕生了。
與其說Sting是一位搖滾歌星，還不如說他是一位詩人更恰當。他從來沒有對搖滾產生過熱情，他對樂壇的貢獻就在於他對音樂本質神一般的精確把握，是什麼驅使他一往無前地投身音樂中呢？是音樂中一種無法言喻的奇妙，音樂能表達所有的深沉、快樂和悲傷，甚至神聖。音樂醫治著靈魂，破碎的精神因之痊癒，這就像一種宗教。每位音樂家表達音樂時都會有自己的方式，警察樂隊選擇了牙買加民間音樂Reggae和搖滾結合的風格，樂隊隨後的大獲成功也證明了他們先驗的眼光。
Police1978年的專輯“Outlandos D'Amour”中的單曲“Roxanne”奠定了他們在搖滾史上的地位，像他們這樣一炮而紅隨後長盛不衰的例子並不多見。除了他們音樂風格的新鮮外，Sting獨特的嗓音也是他們成功的一個重要法寶。他的聲音高亢嘹亮，音樂結合了雷鬼和當時前衛的激進搖滾的因素，還有一些新浪潮的成份。重要的一點是他們的音樂充滿激情，同時又充滿理智而不張狂。當然還有一點，他們都長得儀表堂堂。大眾都在翹首等待他們的新作，他們隨後的兩張專輯“Regatta De Blanc”和“Zenyatta Mondatta”都獲得了格萊美獎，這對一支新樂隊來說是難以想象的。
接下去的Police樂隊已經是一支聲名顯赫的大牌樂隊了，很自然他們的每一個舉動都會引人注目。第四張專輯“Ghost In The Machine”和第五張專輯“Synchronicity”都為他們帶來許多首暢銷單曲，最出名的當然是那首令警察樂隊大紅大紫的情歌“Every Breath You Take”了，還有廣為傳唱的“Every Little Thing She Does Is Magic”等。這些作品把Police樂隊和Sting的事業推向了最高峰，“Every Breath You Take”在榜上呆了8個星期，樂隊又捲走了當年的格萊美獎。
Sting的傳奇真正開始於1985年Police樂隊解散後，他積極參與各類公益事業。之後開始潛心創作他的首張專輯。他集結了幾位爵士高手共同探討雷鬼與爵士音樂的結合與發展。不久後，Sting的首張個人專輯“Dream Of The Blue Turtles”問世了，這張充滿加勒比風味的專輯被譽為當年的最佳專輯，它打破了各種音樂形式之間的界限，真正做到了隨意自如。只可惜在競爭格萊美獎時敗給了群星合唱的“We Are The World”，不過“失之東隅，收之桑榆”，他作為著名樂隊Dire Straits驚世佳作“Money For Nothing”的作者之一而分享了格萊美最佳作曲獎。
其間，Sting參與了數次電影攝製，還演過舞臺劇，推出兩張不怎麼轟動的專輯後，他開始又一輪長考，這一次長考的結果便是一張重要的專輯“…Nothing Like The Sun”的誕生。音樂呈現無比的優美精緻，Sting為後人津津樂道的詩人風範體現得淋漓盡致。而1990年的“The Soul Cages”是完美無缺的，無與倫比，彷彿一張概念專輯，從生到死，從極細極微處到最大世界，無不令人感慨萬千。是什麼使Sting的音樂那麼富有魅力呢？是深度，而深度不是靠矯飾而成，它需要有對生命的真切理解。Sting曾說：“冥想是創作的唯一方式，旋律和寓意是送給沉默的唯一禮物。音樂讓我接觸到理智以外的、神聖的東西。”正是不停地思考，才賦於了Sting的音樂鮮活的內在精神氣質，這也是吸引廣大歌迷的關鍵。
1993年“Ten Summoner's Tales”的推出，風格基本上是“The Soul Cages”的延續，但是它決不是一張無足輕重的專輯，Sting在其中沉鬱激憤高貴高深，1994年的精選碟“Fields Of Gold”是Sting的休息之作……他下一步的轉化是什麼呢？
Sting永遠不會是裹足不前的，只是他的腳步總是邁向人們無法意料的方向。他的詩人氣質不再是他遙遠的冷漠的包裝，雷鬼的深厚浸淫已經沉於他心，而他不再怒形於色。成長改變了他的憤世嫉俗，他變得睿智和達觀。蟄伏三年後推出的專輯“Mercury Falling”，音樂趣味變得與以往截然不同。Sting變得空前地鄉村化與心平氣和，他不再沉溺於生活與人性的陰暗，相反卻興高采烈地歌頌起大自然來。這讓人聯想起了羅大佑。也許有人認為他失去了他一貫的鋒利，但是這也許又是一種自然的演變。不過有時我們寧可重新墮進他以前的沉鬱中，感受著他的激憤，心也隨之怦然作響。很多時候我們並不需要太多的理智，但我們並不能停止思想。
如果說Police樂隊時期的Sting橫衝直撞精力過剩像個騎士的話，“Soul Cages”專輯時期的Sting就恍如冥冥中獨坐靜思的哲人。而“Mercury Falling”竟出人意料地歸於隱祕。變化定義於生命的自然流淌，而音樂本質固化於永恆。Sting的生命形態不可逆轉地更年化，然而他對音樂本質的把握仍一如往日的精確與周全。“Mercury Falling”與其說是體味中年情感的末世悲歌，莫若說是Sting向世界傳達的更理智更豁達的成熟與睿智。
“Mercury Falling”的鄉村概念恰當地表述了Sting漸變的心態，真的，隨著歲月的流逝，人們會失去很多東西，包括友情與愛，Sting面對現實的反思與自省無疑觸動著許多人的心情。作品中意象化的隱喻的象徵手法是Sting一貫的方式。“Let Your Soul Be Your Pilot”福音詩般的詩詞展示了Sting高度的悲天憫人。愛與死，逝去與留戀，Sting皈依了宿命。
除了他極富感染力的低吟淺唱，Sting詩化的歌詞也令他的作品光芒四射。Sting無可救藥的浪漫和深思像兩個奇異的側面巧妙地結合在了一起，只是孤單的詩人不再感受孤獨，他踟躇走過現世又興高采烈地踏上歸程，聽聽那首虛無縹緲的拉丁語歌“Valparaiso”吧！孤清隔絕的凱爾特旋律與Sting沙啞的嗓音早已訴盡了一切難忘的生命感受。
“57th & 9th”是他近十年來的首張流行搖滾作品，也是他個人演唱生涯中的第12張專輯。專輯包括10首不同風格的歌曲，如“I Can’t Stop Thinking About You”、“Petrol Head”及“50,000”等。小編無緣他的香港演唱會，相信去到現場的朋友一定過了美妙的一晚。我們以他的一曲“I Can’t Stop Thinking About You”結束今天的內容吧！祝他老當益壯！
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