作者 / 小莫
這是一個屬於酷女孩的時代。
但，酷，意味著要抵禦世俗的偏見，要勇於實現自我，可能還會破壞穩定的生活……這樣的代價，並不是每個人都願意承擔。
嚮往和實現之間總是隔著巨大的鴻溝。比如我自己，就有很多想做又不敢做的事情，其中一件是，組樂隊。
最近，一直在追看《樂隊的夏天》，被刺蝟樂隊的鼓手石璐震撼到，小小的身軀，打起鼓來卻能量驚人。
我想起很多做獨立音樂的女孩，她們是堅定的鼓手、沉默的貝斯手、精湛的吉他手、樂隊的靈魂主唱……對她們，我又羨慕又喜歡。
今天，要和大家分享這群酷女孩中的10個人：石璐、張懸、李青、范曉萱、劉敏、付菡、Nicole（小機場主唱）、吳虹飛、陳粒、張淺潛。
和之前推薦樂隊一樣，我嘗試給她們每人一個關鍵詞，希望能帶給你愛、美好、自由、力量……
0 1
原力 - 石璐
石璐的爸爸希望她像超級女聲一樣一夜成名，但她對這樣的出名方式毫無興趣。
對她來說，作品才是最重要的，“搖滾樂就是照鏡子，自己是什麼樣，照出來就是什麼樣”。
演出中的石璐，永遠充滿能量：堅定的節奏，優美的和聲，天真的雙馬尾，在鼓點停息的時候，她常常會把鼓槌指向天空，就像阿童木飛翔的姿勢……
看著舞臺上閃閃發光的她，很難想象這個女人曾經因為產後尾骨不適，坐都坐不住，為了能繼續打鼓，她堅持練習瑜伽，幫助恢復。
隨著新生命的到來，搖滾媽媽石璐對世界有了新的觸覺，她為寶寶創作了《勐巴拉納西》，這是她人生中第一次自己作詞作曲。
石璐說這首歌是自然湧動“分泌”出來的，哄娃睡覺這個舉世難題被她唱得溫暖、柔軟、輕盈、充滿童趣。
輕輕說輕輕呼吸，怕把你驚醒
慢慢踱慢慢搖擺，我們心貼心
刺蝟樂隊官微透露，結尾的幾句歌詞出自子健，是他給寶寶的祝福：
在幻妙的時間裡，有望喜和奇遇
在嘈雜的城市間，有永恆的相遇
在有生之年裡，常相伴有知己
在曼妙的年齡，享有誠摯的愛情
很多年前，真摯優美的《最後一班車》見證了石璐與子健的愛情，如今，一切已成過往。
但，也許現在，才真正稱得上“全部的愛都已回來，全部的恨都已離開”。
音樂，讓兩隻刺蝟卸下自我的“刺”。
0 2
溫暖 - 張懸
獨立音樂的創作者大多很酷，看起來對一切漠不關心。
而張懸的內裡總是暖的，過客般冷漠的外表背後是溫暖的創作動機。
她鼓勵我們要勇於表達愛：
有時候只願意聽你唱完一首歌
在所有人事已非的景色裡 我最喜歡你
懂得放下：
你擁抱的並不總是也擁抱你
而我想說的…誰也不可惜
學會自嘲：
我擁有的都是僥倖啊
我失去的，都是人生
要知道如何面對生活：
我喜歡獨白勝過眾人的彩排
不要讓眼淚成為生活的客串
以及，要學會給予愛：
我的寶貝寶貝，給你一點甜甜
讓你今夜都好眠
今年年初，張懸宣佈懷孕，她13歲創作的《寶貝》終於可以唱給自己的寶寶聽了。
0 3
使命感 - 李青
刺蝟樂隊背後的製作人李青，真的太酷了。
為了探索自己喜歡的音樂形式，李青玩遍n種樂器，先後組建了3個樂隊，每個都是一段傳奇。
她很清晰地知道自己所參與的樂隊想要的風格和態度。
Carsick Cars樂隊，“我們有很美的旋律，但選擇用很暴力的方式來表達我們的想法“。
Snapline粉筆線樂隊，“之所以叫後朋克是推翻了朋克的規則，他可以推翻一切，然後推翻我們自己“。
Soviet Pop樂隊，“我們把自己看成兩個系統，他會通過變速來改變我的聲音，兩個系統互相產生影響”。
在【姿態音樂館】的訪談中，李青曾說，我覺得每個人都有自己的天賦使命。
現在，李青是赤瞳音樂廠牌的主理人，擔綱很多樂隊的製作人，包括刺蝟和Click#15。
【音樂財經】的訪談中，她說，一個樂隊必須要做的還是勤勤懇懇寫歌，踏踏實實演出。成功和作品特質有關，在巡演中磨礪作品，把該做的事情做好才會有好的結果。
也許除了創作自己喜歡的音樂，幫助樂隊成長就是李青的另一個天賦使命。
0 4
忠於自己 - 范曉萱
出道時，公司給范曉萱的定位是“音樂小魔女”，之後又是惹人憐愛的青春美少女。
1998年，范曉萱在春晚表演《健康歌》紅遍大江南北。但她自己一直知道，那不是她。
緊接著就是驚掉所有人下巴的新形象：短髮、脣環、大花臂。她徹底顛覆了以前的人設，成為一個某些媒體筆下的“壞女孩”。
她的音樂創作，變成了獨立、搖滾、爵士。孤注一擲。
市場自然一下子接受不了，銷量慘不忍睹。
她曾經因此陷入抑鬱症，還好，音樂一直給她力量，推動她向前，勇敢做自己。
參加真人秀《奇遇人生》時，范曉萱說什麼都沒有的時候，能安靜下來思考，這讓她得以“越來越貼近自己，越來越看見自己”。
其實仔細端詳范曉萱，我們會發現她小巧精緻、可塑性極強。可愛少女、叛逆的朋克短髮、溫柔日系風、自由灑脫的中性裝扮、爵士女伶，幾乎通殺全次元。
但，如果沒有後來對自己本心的堅持，可能她就只是一個乖乖聽公司話的歌手，雖然萬眾矚目，卻不會有那麼多精彩、有靈魂的音樂。
0 5
思考 - 劉敏
重塑雕像的權利的現場，很值得。
主唱華東凜冽的舞臺風格和神祕的嗓音，配上貝斯劉敏精靈般或短促或綿長的和聲，充滿隱喻的歌詞兼備詩意與故事性，為我們描繪了陰鬱而華麗、戲謔而憂傷、空間感豐富的“重塑“式音樂美學。
劉敏說，做樂隊最大的意義是我成為了小時候最想成為的自己，不刻意去討好任何人。
華東說，劉敏給樂隊的創作加入了女性的細膩和敏感。他們是愛人，在早年的許多采訪中，光環都集中在華東身上。
但近幾年的採訪裡，劉敏越來越多地表達了自己對音樂的思考，邏輯清晰，像彈琴一樣乾淨準確。
短片《喝彩之前》中，劉敏直接點評華東的演出失誤，“人永遠都需要一個可以信任的對手給他一個意見，他才會變得更好”。
在另一個訪談中，她談到音樂創作上的不退讓，“在做音樂的時候是沒有妻子身份的，必須要有自己的想法“。
“舞臺上只是把某一部分集中呈現出來，生活中卻需要多種多樣的情緒，就是一個普普通通的人“。
這些思考，大概也是重塑音樂低調深邃的靈魂之源吧。
0 6
野性 - 付菡
也許是因為建築學和平面設計的專業背景，後海大鯊魚的主唱付菡，每次亮相在視覺上都相當驚豔。
從穿衣打扮到專輯封面，從樂隊海報到她的攝影展，到處都燃燒著付菡式的白日焰火，明媚炙熱。
她一刻不停地向前奔跑，告訴我們：心要野，要去創作，去行動。
她的聲音高亢嘹亮，適合在很空曠的場地播放，閃爍的音符與節奏會帶著我們飛向一個廣闊無垠的未來世界。
我們像只野馬一樣在這城市裡流淌
浪費了太陽也從不感到悲傷
即使身處都市牢籠，也要勇敢活在當下，把想象力當超能力，突破限制，拓展自己生命的深度和廣度。
十多年來樂隊風格不斷變化，他們想做更自由的、與更多人交流的音樂。付菡對創造流行信心十足：
你要去哪裡 我要去哪裡 我也不在意
以後我們各自 還要一生的奇蹟
她說，“你可以去放棄很多東西的時候，才能得到真正的自由”。
人生雞湯放在她的音樂裡，很燃！一點兒不膩。
0 7
成長 - Nicole
My Little Airport的音樂，對很多人來說意味著成長。
在簡單、平靜的旋律中，這個二人組合的主唱Nicole用法國香頌般慵懶的聲音，唱出我們的學生時代、初戀的悸動、愛情的熱烈、分手後的黯然、上班的無奈、茶水間的曖昧、中年人的青春回首、夕日戀人的相望於社交網絡……
每個感受都是細微的，小到一個相遇的眼神，一支菸的點燃與熄滅。
告訴我你婚後的事
我與你已很久沒見面
在甜美狡黠的小清新背後，在晃晃蕩蕩的廢青生活背後，他們又有一個堅硬的搖滾內核，比如會表達對大財團的質疑。
誰發明了上班
上到我越來越窮
成長路上的憂傷和反叛，都在他們俏皮的音樂裡。
那些法語詩和粵語詩，那些喃喃囈語，好像流水賬的日記，好像王家衛電影裡的獨白，所有阿P創作的看起來不像歌的文字，被Nicole演繹得與音樂結合得剛剛好。
我記得一些週日的早上，我記得一些醒來的感覺，我記得一些城市的清晨，我記得你長長的眼睫毛，我記得他安靜的呼吸聲
Nicole也喜歡為自己的成長設置挑戰，2009年她前往北京，在獨立音樂圈北漂3年。
這段生活給了她新的感悟：“你可以選擇最簡單的生活方式，但最重要的是你所做的事是不是你真正喜歡的”。
也許正如Nicole在採訪中說的，MLA與音樂在她的此生是命中註定，“可能我們在出生之前，就已經約好要一起組樂隊了”。
0 8
文學 - 吳虹飛
吳虹飛，寫詩，寫小說，早先是精英媒體人，出過幾本書。但她的願望是隻專注做音樂，她是幸福大街樂隊主唱。
從多個採訪中可以看出，吳虹飛很幽默，講故事說觀點隨便拿出來一個都是段子，滿是智慧的火花。
“我受過海子、《百年孤獨》、托馬斯、迪倫、艾略特、金斯堡的影響，你知道他們除了死、作死，沒有任何愛好“。
“大家如果有孩子的話，就千萬不要讓她成為一個 Rocker，因為她此生都會過得很慘“。
她的歌詞像現代詩，有詭異的意象：
媽媽看好我的我的紅嫁衣
不要讓我太早太早死去
她對“傷心“的描寫十分清奇：
你在光中沉睡，而光卻沒有什麼
我要離開房間，陽光明亮得讓我傷心
她也唱：“帥哥哥帥哥哥，路上走的帥哥哥”。這句極其直白的話放在她的音樂裡，卻成了中文與朋克結合的神來之筆，難得一見。
她說自己是個做實驗的人：“我花了15年時間做同一個事情：音樂怎麼和歌詞契合，同時還要表達思想、情感和經驗”。
作為侗族人，吳虹飛常年致力於收集和傳播侗族大歌，組建貴州的侗族原生態歌隊。近兩年，她開始帶著她的歌隊進行全國巡演。
0 9
豪邁 - 陳粒
女俠陳粒出道時，寫下了很多美妙動人的歌。
她描繪心中的江湖景象：“山河破碎，糖水焦黑”。
書寫對未來的自我要求：“永不放任絕望，永不停止成長”。
把上學時想要闖蕩世界的勇氣唱得豪邁：“若有天我不復永往能否堅持走完這一場，踏遍萬水千山總有一地故鄉”。
她這樣描寫人：“你低頭不說一句，你朝著灰色走去，你住進混沌深海，你開始無望等待”。
這樣寫深愛之人：“你掐斷了我的時間，你放空了我的無解，親吻我，親吻我”。
對得不到的感情，她用三兩清酒送別，我們分不清她在唱還是在哭：”一兩祝你手邊多銀財，二兩祝你方寸永不亂“。
文采飛揚的詞作，靈異婉轉的唱腔，陳粒創造了屬於自己的愛恨情仇、快意江湖。
但，女俠並不滿足，她想去一個更大的世界。
這幾年，有了更專業的團隊、更復雜的編曲，開始唱流行，上綜藝，時尚跨界，陳粒嘗試了各種新風格、新花樣。
越來越紅了，對創作者來說，是好事。站在綜藝擂臺上，她看起來野心勃勃，像個想要挑戰武林年輕俠客，非常清楚自己想要什麼。
未來沒有人知道，未來屬於不斷行動的人。祝女俠好運。
1 0
自我放逐 - 張淺潛
在2000年之前，張淺潛的才華、作品、個人風格就震撼了整個華語音樂圈。
她的音樂誠懇質樸，旋律直戳人心，歌詞細細品味極其驚豔。《倒淌河》、《幻滅》、《另一種情感》等很多歌曲至今仍經常被人提起。
她的演唱方式獨特，每句歌詞都能與節奏完美結合，單音節詞彙的延長和婉轉幾乎讓人聲變成了樂器，渾然天成。
我常常在循環播放她的音樂時一邊有想哭的衝動，一邊滿血復活。
音樂在別人那裡是演奏，在她這裡就像流淌出來的。天才，好些專業人士這麼說她。
她曾經享有至高榮譽和無量前途，有人說，她是中國的Patti Smith。但她選擇自我放逐，與“時代”唱反調，遊離在音樂市場、唱片公司、大紅大紫之外。
當同一家廠牌出道的許巍、鄭鈞已經在音樂領域站穩腳跟，衣食無憂時。張淺潛，卻回到了艱難的北漂生活，為找房子憂愁，在酒吧跑演出。
有媒體說，是因為她想保持“原始的創造力”。
近幾年的新作品依然有說服力，《憂傷的混蛋》給我面對世界的力量，《沉沒》的鋼琴段落讓人眼眶溼潤。雖然，錄音質量欠佳。
而更多的，是她還沒有整理錄製的音樂作品。很多我們都沒有機會聽到，連歌名也無從知曉。
值得注意的是，淺潛越來越多地運用鋼琴/鍵盤的旋律來表達，和早期作品略有不同。
她說，“其實我知道沒有搖滾，也沒有朋克，只有音樂。好的音樂是不分國籍和形式的。音樂只要有真情實感和創新意識，它就有資格打動所有聽者”。
大概，她就是那種幾十年後都有人記得的藝術家吧。
有機會寫這篇文章，我感到特別幸福。
聽好聽的音樂，搜索採訪資料，追尋創作軌跡，想象做獨立音樂的女孩是什麼樣的人……
她們，值得被更多人認識、聆聽。
十幾歲聽她們，會知道除了主流明星之外，還可以有別樣的美與思考。
成年後聽她們，會提醒自己力量是什麼，堅持是什麼。
最後，用張淺潛接受【搖滾北京】的採訪時說的話結尾：
“在我看來，實物必須在你給它定義之前，就找到給予它存在的有利法則，比如搖滾樂，這是一種向自由靠攏的力量，你選擇了這種力量和以自由為標誌趨向的音樂，意味著你將生活在一大群具有所謂藝術品位和男權思想嚴重的樂評人和搖滾人士中間。在這個充斥著眾多垃圾和混子的時代，只有女性的智慧才能照亮人們的雙眼，新的時代裡誰也擋不住我們大無畏女流氓們，通過歌唱表現女性的思想和力量。”