音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處，隱藏著很多鮮為人知的祕密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一把鑰匙，這把鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了，但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧譁取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂，聽了一段時間，心情有所轉變，於是又會另結新歡；後者像古典一點的音樂，每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦，一種觸及夢幻的感覺。
音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處，隱藏著很多鮮為人知的祕密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一把鑰匙，這把鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了，但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧譁取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂，聽了一段時間，心情有所轉變，於是又會另結新歡；後者像古典一點的音樂，每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦，一種觸及夢幻的感覺。
沒有什麼比我們心情變得更快的，因此也沒有什麼比流行音樂拋棄得更快的。音樂的生命力，是以樂曲本身決定的，而非以歌詞取勝。流行音樂歌詞的媚俗，或許正是其速朽的根源。
總害怕聽那些沒有感情的音樂、那些平淡如水的音樂、那些每個音符都相似的音樂。那些音樂總是讓人找不到感覺，找不到共鳴。優秀音樂總讓人一見鍾情，不，應該是一“聽”鍾情。還記得看老電影《紅磨坊》的時候，在那個豪情奔放的舞會上，響起了海浪式櫛次鱗比的音樂節奏，一環接一環，讓人剎那間如痴如醉，仿如墮入愛河，卻沒有愛情那股佔有慾。那就是奧芬巴赫的《康康舞曲》。那個場景，那些歲月，那種心情，浸泡在那段悠揚樂曲中，生命好比得到了昇華。還有莫扎特的《土耳其進行曲》，輕快、清新、旋風式上揚的節奏讓心靈的褶皺慢慢被撫平；比才的《卡門序曲》，強勁引入、階梯式升溫、迴環反覆的節奏充滿了引人入勝的風景；中國古曲《將軍令》，以及由之改編的《男兒當自強》，鏗鏘有力、激越、奔騰的氣勢讓人血液沸騰。
音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處，隱藏著很多鮮為人知的祕密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一把鑰匙，這把鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了，但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧譁取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂，聽了一段時間，心情有所轉變，於是又會另結新歡；後者像古典一點的音樂，每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦，一種觸及夢幻的感覺。
沒有什麼比我們心情變得更快的，因此也沒有什麼比流行音樂拋棄得更快的。音樂的生命力，是以樂曲本身決定的，而非以歌詞取勝。流行音樂歌詞的媚俗，或許正是其速朽的根源。
總害怕聽那些沒有感情的音樂、那些平淡如水的音樂、那些每個音符都相似的音樂。那些音樂總是讓人找不到感覺，找不到共鳴。優秀音樂總讓人一見鍾情，不，應該是一“聽”鍾情。還記得看老電影《紅磨坊》的時候，在那個豪情奔放的舞會上，響起了海浪式櫛次鱗比的音樂節奏，一環接一環，讓人剎那間如痴如醉，仿如墮入愛河，卻沒有愛情那股佔有慾。那就是奧芬巴赫的《康康舞曲》。那個場景，那些歲月，那種心情，浸泡在那段悠揚樂曲中，生命好比得到了昇華。還有莫扎特的《土耳其進行曲》，輕快、清新、旋風式上揚的節奏讓心靈的褶皺慢慢被撫平；比才的《卡門序曲》，強勁引入、階梯式升溫、迴環反覆的節奏充滿了引人入勝的風景；中國古曲《將軍令》，以及由之改編的《男兒當自強》，鏗鏘有力、激越、奔騰的氣勢讓人血液沸騰。
音樂就像一條破譯出來的DNA密碼，這條密碼裡面包含了我們的潛意識信息，那種對音樂的放鬆、坦蕩及催眠、激發的力量。音樂不僅能彌補生命的缺陷，甚至我偏激地認為它可以替代生命的某些部分。人生的大起大落，風雲際遇，也許得花幾十年才能完成。但一曲短短几分鐘的奏樂，就能把人生喜怒哀樂的感受嚐遍。音樂的張力，此刻鼓動著無窮大的羽翼，載著我們的思緒漫遊了整個心靈世界。
喜歡音樂的無限包容，當一段曲調譜上許多不同的歌詞，就能煥發出無窮無盡的新意。從音樂中，我們可以分出人的性格。不同的人喜歡不同類型的音樂，不同遭遇的人喜歡不同格調的音樂。一首膾炙人口的音樂，打動了多少顆不同的心。
音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處，隱藏著很多鮮為人知的祕密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一把鑰匙，這把鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了，但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧譁取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂，聽了一段時間，心情有所轉變，於是又會另結新歡；後者像古典一點的音樂，每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦，一種觸及夢幻的感覺。
沒有什麼比我們心情變得更快的，因此也沒有什麼比流行音樂拋棄得更快的。音樂的生命力，是以樂曲本身決定的，而非以歌詞取勝。流行音樂歌詞的媚俗，或許正是其速朽的根源。
總害怕聽那些沒有感情的音樂、那些平淡如水的音樂、那些每個音符都相似的音樂。那些音樂總是讓人找不到感覺，找不到共鳴。優秀音樂總讓人一見鍾情，不，應該是一“聽”鍾情。還記得看老電影《紅磨坊》的時候，在那個豪情奔放的舞會上，響起了海浪式櫛次鱗比的音樂節奏，一環接一環，讓人剎那間如痴如醉，仿如墮入愛河，卻沒有愛情那股佔有慾。那就是奧芬巴赫的《康康舞曲》。那個場景，那些歲月，那種心情，浸泡在那段悠揚樂曲中，生命好比得到了昇華。還有莫扎特的《土耳其進行曲》，輕快、清新、旋風式上揚的節奏讓心靈的褶皺慢慢被撫平；比才的《卡門序曲》，強勁引入、階梯式升溫、迴環反覆的節奏充滿了引人入勝的風景；中國古曲《將軍令》，以及由之改編的《男兒當自強》，鏗鏘有力、激越、奔騰的氣勢讓人血液沸騰。
音樂就像一條破譯出來的DNA密碼，這條密碼裡面包含了我們的潛意識信息，那種對音樂的放鬆、坦蕩及催眠、激發的力量。音樂不僅能彌補生命的缺陷，甚至我偏激地認為它可以替代生命的某些部分。人生的大起大落，風雲際遇，也許得花幾十年才能完成。但一曲短短几分鐘的奏樂，就能把人生喜怒哀樂的感受嚐遍。音樂的張力，此刻鼓動著無窮大的羽翼，載著我們的思緒漫遊了整個心靈世界。
喜歡音樂的無限包容，當一段曲調譜上許多不同的歌詞，就能煥發出無窮無盡的新意。從音樂中，我們可以分出人的性格。不同的人喜歡不同類型的音樂，不同遭遇的人喜歡不同格調的音樂。一首膾炙人口的音樂，打動了多少顆不同的心。
喜歡歌詞中宣揚的愛情，含蓄而帶點哀傷。那種二三十年代上海之夜那種調子，加上簡單而有所寄託的歌詞的組合。喜歡那種淡淡的柔情，在夜空中散發出的溫馨。如葉倩文的《晚風》所唱：“晚風中，有你我的夢，風中借來一點時間緊緊擁”。悠揚，悲涼，適合夜晚對著海風，一個人看著遠處的漁燈，似乎是在數著船隻，在等著某人，但卻不曉那人在何方。雖然心嚮往之，卻無法言語，只能追憶與懷想，回望內心的當年情。
想到起流行音樂，也自然想到流行音樂人，那些詞曲高手、大師級人物。黃沾、羅大佑等人所作的流行音樂，是如此經久不衰。我曾固執地認為，聽流行歌曲一定得聽至少有十年曆史、過去曾經紅過而現在繼續當紅的流行歌曲。只有這樣，音樂才能跨越時間和空間，與永恆融在一起，只有這樣才接近純粹的人的靈魂。
音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處，隱藏著很多鮮為人知的祕密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一把鑰匙，這把鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了，但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧譁取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂，聽了一段時間，心情有所轉變，於是又會另結新歡；後者像古典一點的音樂，每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦，一種觸及夢幻的感覺。
沒有什麼比我們心情變得更快的，因此也沒有什麼比流行音樂拋棄得更快的。音樂的生命力，是以樂曲本身決定的，而非以歌詞取勝。流行音樂歌詞的媚俗，或許正是其速朽的根源。
總害怕聽那些沒有感情的音樂、那些平淡如水的音樂、那些每個音符都相似的音樂。那些音樂總是讓人找不到感覺，找不到共鳴。優秀音樂總讓人一見鍾情，不，應該是一“聽”鍾情。還記得看老電影《紅磨坊》的時候，在那個豪情奔放的舞會上，響起了海浪式櫛次鱗比的音樂節奏，一環接一環，讓人剎那間如痴如醉，仿如墮入愛河，卻沒有愛情那股佔有慾。那就是奧芬巴赫的《康康舞曲》。那個場景，那些歲月，那種心情，浸泡在那段悠揚樂曲中，生命好比得到了昇華。還有莫扎特的《土耳其進行曲》，輕快、清新、旋風式上揚的節奏讓心靈的褶皺慢慢被撫平；比才的《卡門序曲》，強勁引入、階梯式升溫、迴環反覆的節奏充滿了引人入勝的風景；中國古曲《將軍令》，以及由之改編的《男兒當自強》，鏗鏘有力、激越、奔騰的氣勢讓人血液沸騰。
音樂就像一條破譯出來的DNA密碼，這條密碼裡面包含了我們的潛意識信息，那種對音樂的放鬆、坦蕩及催眠、激發的力量。音樂不僅能彌補生命的缺陷，甚至我偏激地認為它可以替代生命的某些部分。人生的大起大落，風雲際遇，也許得花幾十年才能完成。但一曲短短几分鐘的奏樂，就能把人生喜怒哀樂的感受嚐遍。音樂的張力，此刻鼓動著無窮大的羽翼，載著我們的思緒漫遊了整個心靈世界。
喜歡音樂的無限包容，當一段曲調譜上許多不同的歌詞，就能煥發出無窮無盡的新意。從音樂中，我們可以分出人的性格。不同的人喜歡不同類型的音樂，不同遭遇的人喜歡不同格調的音樂。一首膾炙人口的音樂，打動了多少顆不同的心。
喜歡歌詞中宣揚的愛情，含蓄而帶點哀傷。那種二三十年代上海之夜那種調子，加上簡單而有所寄託的歌詞的組合。喜歡那種淡淡的柔情，在夜空中散發出的溫馨。如葉倩文的《晚風》所唱：“晚風中，有你我的夢，風中借來一點時間緊緊擁”。悠揚，悲涼，適合夜晚對著海風，一個人看著遠處的漁燈，似乎是在數著船隻，在等著某人，但卻不曉那人在何方。雖然心嚮往之，卻無法言語，只能追憶與懷想，回望內心的當年情。
想到起流行音樂，也自然想到流行音樂人，那些詞曲高手、大師級人物。黃沾、羅大佑等人所作的流行音樂，是如此經久不衰。我曾固執地認為，聽流行歌曲一定得聽至少有十年曆史、過去曾經紅過而現在繼續當紅的流行歌曲。只有這樣，音樂才能跨越時間和空間，與永恆融在一起，只有這樣才接近純粹的人的靈魂。
當人類的武器先進到可以將地球毀滅無數次的時候，當人類讓自戀般得意忘形的念頭衝昏頭腦而累累犯下錯誤的時候，只有音樂的強大力量，才能拯救那一顆顆狂妄自大的心靈。當心靈遭受重創，音樂卻是最好的良藥。音樂沒有文字的虛偽性，音樂從來不會被誤讀。音樂往往是一種控訴，對壓迫、對傷害、對不幸和不平等遭遇的最好表達。最無國界的語言，也許就是音樂了。
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音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處，隱藏著很多鮮為人知的祕密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一把鑰匙，這把鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了，但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧譁取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂，聽了一段時間，心情有所轉變，於是又會另結新歡；後者像古典一點的音樂，每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦，一種觸及夢幻的感覺。
沒有什麼比我們心情變得更快的，因此也沒有什麼比流行音樂拋棄得更快的。音樂的生命力，是以樂曲本身決定的，而非以歌詞取勝。流行音樂歌詞的媚俗，或許正是其速朽的根源。
總害怕聽那些沒有感情的音樂、那些平淡如水的音樂、那些每個音符都相似的音樂。那些音樂總是讓人找不到感覺，找不到共鳴。優秀音樂總讓人一見鍾情，不，應該是一“聽”鍾情。還記得看老電影《紅磨坊》的時候，在那個豪情奔放的舞會上，響起了海浪式櫛次鱗比的音樂節奏，一環接一環，讓人剎那間如痴如醉，仿如墮入愛河，卻沒有愛情那股佔有慾。那就是奧芬巴赫的《康康舞曲》。那個場景，那些歲月，那種心情，浸泡在那段悠揚樂曲中，生命好比得到了昇華。還有莫扎特的《土耳其進行曲》，輕快、清新、旋風式上揚的節奏讓心靈的褶皺慢慢被撫平；比才的《卡門序曲》，強勁引入、階梯式升溫、迴環反覆的節奏充滿了引人入勝的風景；中國古曲《將軍令》，以及由之改編的《男兒當自強》，鏗鏘有力、激越、奔騰的氣勢讓人血液沸騰。
音樂就像一條破譯出來的DNA密碼，這條密碼裡面包含了我們的潛意識信息，那種對音樂的放鬆、坦蕩及催眠、激發的力量。音樂不僅能彌補生命的缺陷，甚至我偏激地認為它可以替代生命的某些部分。人生的大起大落，風雲際遇，也許得花幾十年才能完成。但一曲短短几分鐘的奏樂，就能把人生喜怒哀樂的感受嚐遍。音樂的張力，此刻鼓動著無窮大的羽翼，載著我們的思緒漫遊了整個心靈世界。
喜歡音樂的無限包容，當一段曲調譜上許多不同的歌詞，就能煥發出無窮無盡的新意。從音樂中，我們可以分出人的性格。不同的人喜歡不同類型的音樂，不同遭遇的人喜歡不同格調的音樂。一首膾炙人口的音樂，打動了多少顆不同的心。
喜歡歌詞中宣揚的愛情，含蓄而帶點哀傷。那種二三十年代上海之夜那種調子，加上簡單而有所寄託的歌詞的組合。喜歡那種淡淡的柔情，在夜空中散發出的溫馨。如葉倩文的《晚風》所唱：“晚風中，有你我的夢，風中借來一點時間緊緊擁”。悠揚，悲涼，適合夜晚對著海風，一個人看著遠處的漁燈，似乎是在數著船隻，在等著某人，但卻不曉那人在何方。雖然心嚮往之，卻無法言語，只能追憶與懷想，回望內心的當年情。
想到起流行音樂，也自然想到流行音樂人，那些詞曲高手、大師級人物。黃沾、羅大佑等人所作的流行音樂，是如此經久不衰。我曾固執地認為，聽流行歌曲一定得聽至少有十年曆史、過去曾經紅過而現在繼續當紅的流行歌曲。只有這樣，音樂才能跨越時間和空間，與永恆融在一起，只有這樣才接近純粹的人的靈魂。
當人類的武器先進到可以將地球毀滅無數次的時候，當人類讓自戀般得意忘形的念頭衝昏頭腦而累累犯下錯誤的時候，只有音樂的強大力量，才能拯救那一顆顆狂妄自大的心靈。當心靈遭受重創，音樂卻是最好的良藥。音樂沒有文字的虛偽性，音樂從來不會被誤讀。音樂往往是一種控訴，對壓迫、對傷害、對不幸和不平等遭遇的最好表達。最無國界的語言，也許就是音樂了。
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本文作者：上海上音琴行的高級鋼琴老師——郭悅