'不結婚又怎樣？67歲依然單身，她的音樂你一定聽過'
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。
一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據說曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。
她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。
每個人，都可以頂起自己的一片天。
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。
一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據說曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。
她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。
每個人，都可以頂起自己的一片天。
你一定聽過她創作的旋律。
鄧麗君《漫步人生路》、王菲《容易受傷的女人》、劉若英《原來你也在這裡》……這些華語歌壇的流行金曲，都翻唱自她的作品。
據不完全統計，她有70多首歌被翻唱成華語經典作品。有人說她“養活了半個香港樂壇”，當然誇張了點，但也說明了她的貢獻。
重新聆聽中島美雪那些被翻唱的作品，我們不難在她的歌聲裡看見她的靈魂，她的過去，看見一個屬於他們的黃金時代。
0 1
容易受傷的女人 - 口紅（ルージュ）
這首《口紅》，是中島美雪在1977年創作的，原來的演唱者是千秋直美。1979年，中島美雪也演繹了自己寫的這首歌。
1992年，《口紅》被王菲翻唱為紅遍兩岸三地的，《容易受傷的女人》。
中島美雪的原作歌詞非常有趣，她以一支口紅為主線，講述了女性的成長和情感變化。
為愛痴狂時，女孩帶著口紅去見心上人，為他精心打扮。
而現在，“即便對方不稱心如意，她的笑臉也能收放自如”。遇不見愛的人，也就習慣了，無所謂了，“如今的我擅長強顏歡笑“。
最後還來一句神調侃，“想必鏡子都忘記了那抹淺紅色，不禁莞爾，多麼可笑的顏色啊”。
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。
一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據說曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。
她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。
每個人，都可以頂起自己的一片天。
你一定聽過她創作的旋律。
鄧麗君《漫步人生路》、王菲《容易受傷的女人》、劉若英《原來你也在這裡》……這些華語歌壇的流行金曲，都翻唱自她的作品。
據不完全統計，她有70多首歌被翻唱成華語經典作品。有人說她“養活了半個香港樂壇”，當然誇張了點，但也說明了她的貢獻。
重新聆聽中島美雪那些被翻唱的作品，我們不難在她的歌聲裡看見她的靈魂，她的過去，看見一個屬於他們的黃金時代。
0 1
容易受傷的女人 - 口紅（ルージュ）
這首《口紅》，是中島美雪在1977年創作的，原來的演唱者是千秋直美。1979年，中島美雪也演繹了自己寫的這首歌。
1992年，《口紅》被王菲翻唱為紅遍兩岸三地的，《容易受傷的女人》。
中島美雪的原作歌詞非常有趣，她以一支口紅為主線，講述了女性的成長和情感變化。
為愛痴狂時，女孩帶著口紅去見心上人，為他精心打扮。
而現在，“即便對方不稱心如意，她的笑臉也能收放自如”。遇不見愛的人，也就習慣了，無所謂了，“如今的我擅長強顏歡笑“。
最後還來一句神調侃，“想必鏡子都忘記了那抹淺紅色，不禁莞爾，多麼可笑的顏色啊”。
細膩感傷又帶點自嘲和無奈，每個拿起口紅的女孩聽了都會懂。
樂迷們說，她的敘事風歌詞，特別引人共鳴。
正是因為中島美雪曾經總寫失戀的歌，她一度被稱為“失戀歌王“。
0 2
漫步人生路 - 習慣孤獨（ひとり上手）
1980年，中島美雪發行《習慣孤獨》，主題依然是愛情。
女孩在街角看見男孩，他卻摟著另一個長髮女孩的肩膀。大雨傾盆，我的心在街角哭泣。
請別總讓我孤單一人
沒人會喜歡孤單一人
但歌曲的旋律和鼓點又是激昂的，加上美雪民謠式的瀟灑唱法，像是以過來人的口吻講一個悲傷的前任故事，勸慰女孩要看開些。
一次，現場演唱《習慣孤獨》過程中，一身紅衣的中島美雪跪在地上，手舞身搖，像個發牢騷的閨中少女，把這首歌演繹得俏皮可愛。
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。
一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據說曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。
她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。
每個人，都可以頂起自己的一片天。
你一定聽過她創作的旋律。
鄧麗君《漫步人生路》、王菲《容易受傷的女人》、劉若英《原來你也在這裡》……這些華語歌壇的流行金曲，都翻唱自她的作品。
據不完全統計，她有70多首歌被翻唱成華語經典作品。有人說她“養活了半個香港樂壇”，當然誇張了點，但也說明了她的貢獻。
重新聆聽中島美雪那些被翻唱的作品，我們不難在她的歌聲裡看見她的靈魂，她的過去，看見一個屬於他們的黃金時代。
0 1
容易受傷的女人 - 口紅（ルージュ）
這首《口紅》，是中島美雪在1977年創作的，原來的演唱者是千秋直美。1979年，中島美雪也演繹了自己寫的這首歌。
1992年，《口紅》被王菲翻唱為紅遍兩岸三地的，《容易受傷的女人》。
中島美雪的原作歌詞非常有趣，她以一支口紅為主線，講述了女性的成長和情感變化。
為愛痴狂時，女孩帶著口紅去見心上人，為他精心打扮。
而現在，“即便對方不稱心如意，她的笑臉也能收放自如”。遇不見愛的人，也就習慣了，無所謂了，“如今的我擅長強顏歡笑“。
最後還來一句神調侃，“想必鏡子都忘記了那抹淺紅色，不禁莞爾，多麼可笑的顏色啊”。
細膩感傷又帶點自嘲和無奈，每個拿起口紅的女孩聽了都會懂。
樂迷們說，她的敘事風歌詞，特別引人共鳴。
正是因為中島美雪曾經總寫失戀的歌，她一度被稱為“失戀歌王“。
0 2
漫步人生路 - 習慣孤獨（ひとり上手）
1980年，中島美雪發行《習慣孤獨》，主題依然是愛情。
女孩在街角看見男孩，他卻摟著另一個長髮女孩的肩膀。大雨傾盆，我的心在街角哭泣。
請別總讓我孤單一人
沒人會喜歡孤單一人
但歌曲的旋律和鼓點又是激昂的，加上美雪民謠式的瀟灑唱法，像是以過來人的口吻講一個悲傷的前任故事，勸慰女孩要看開些。
一次，現場演唱《習慣孤獨》過程中，一身紅衣的中島美雪跪在地上，手舞身搖，像個發牢騷的閨中少女，把這首歌演繹得俏皮可愛。
也許正因為抓住了曲中的力量感，鄭國江創作這首歌的粵語版《漫步人生路》時，把它變成了一首相知相伴共患難的愛情勵志歌，充滿溫暖與動力。
在你身邊路雖遠未疲倦
伴你漫行一段接一段
越過高峰另一峰卻又見
目標推遠讓理想永遠在前面
0 3
愛的輓歌 - 孤獨的肖像1st.（孤獨の肖像1st.）
鄭秀文《愛的輓歌》 是港劇《刑事偵緝檔案II》的插曲，特別好聽。
原曲是中島美雪1993年推出《孤獨的肖像1st.》。
前奏中，鋼琴流動的音符描繪女主角的身形姿態，吉他的低沉悠緩訴說她的心事，三角鐵叮叮噹噹顯示她看到了愛情的希望，但，那是假的。
請給我撒個謊吧，說一個善意的謊言
說“我永遠都會陪在你身邊”
這個時期，中島美雪為了準備自己的“夜會”演出，專門找聲樂老師調整過聲音，嗓音更加渾厚，唱出來就像伴奏中的絃樂，如泣如訴，給愛情的感傷添了更多滄桑與沉重。
談到創作方式時，她曾說：
“常常是歌詞，編曲、旋律同時出現在腦海中，如果演唱時能最大限度貼近最初的想法，就會很滿足”。
0 4
天涯 - 竹之歌（竹の歌）
除了寫歌和演唱，中島美雪還是作家、演員、主持人。1989年起，她自編、自導、自演專場音樂劇“夜會“。
夜會每年都有不同的主題，大多與“抗爭” 相關，抗爭日本的現狀，抗爭環境汙染。
1995年，她在夜會首演了環保主題的歌曲《竹之歌》，後被任賢齊翻唱為《天涯》。
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。
一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據說曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。
她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。
每個人，都可以頂起自己的一片天。
你一定聽過她創作的旋律。
鄧麗君《漫步人生路》、王菲《容易受傷的女人》、劉若英《原來你也在這裡》……這些華語歌壇的流行金曲，都翻唱自她的作品。
據不完全統計，她有70多首歌被翻唱成華語經典作品。有人說她“養活了半個香港樂壇”，當然誇張了點，但也說明了她的貢獻。
重新聆聽中島美雪那些被翻唱的作品，我們不難在她的歌聲裡看見她的靈魂，她的過去，看見一個屬於他們的黃金時代。
0 1
容易受傷的女人 - 口紅（ルージュ）
這首《口紅》，是中島美雪在1977年創作的，原來的演唱者是千秋直美。1979年，中島美雪也演繹了自己寫的這首歌。
1992年，《口紅》被王菲翻唱為紅遍兩岸三地的，《容易受傷的女人》。
中島美雪的原作歌詞非常有趣，她以一支口紅為主線，講述了女性的成長和情感變化。
為愛痴狂時，女孩帶著口紅去見心上人，為他精心打扮。
而現在，“即便對方不稱心如意，她的笑臉也能收放自如”。遇不見愛的人，也就習慣了，無所謂了，“如今的我擅長強顏歡笑“。
最後還來一句神調侃，“想必鏡子都忘記了那抹淺紅色，不禁莞爾，多麼可笑的顏色啊”。
細膩感傷又帶點自嘲和無奈，每個拿起口紅的女孩聽了都會懂。
樂迷們說，她的敘事風歌詞，特別引人共鳴。
正是因為中島美雪曾經總寫失戀的歌，她一度被稱為“失戀歌王“。
0 2
漫步人生路 - 習慣孤獨（ひとり上手）
1980年，中島美雪發行《習慣孤獨》，主題依然是愛情。
女孩在街角看見男孩，他卻摟著另一個長髮女孩的肩膀。大雨傾盆，我的心在街角哭泣。
請別總讓我孤單一人
沒人會喜歡孤單一人
但歌曲的旋律和鼓點又是激昂的，加上美雪民謠式的瀟灑唱法，像是以過來人的口吻講一個悲傷的前任故事，勸慰女孩要看開些。
一次，現場演唱《習慣孤獨》過程中，一身紅衣的中島美雪跪在地上，手舞身搖，像個發牢騷的閨中少女，把這首歌演繹得俏皮可愛。
也許正因為抓住了曲中的力量感，鄭國江創作這首歌的粵語版《漫步人生路》時，把它變成了一首相知相伴共患難的愛情勵志歌，充滿溫暖與動力。
在你身邊路雖遠未疲倦
伴你漫行一段接一段
越過高峰另一峰卻又見
目標推遠讓理想永遠在前面
0 3
愛的輓歌 - 孤獨的肖像1st.（孤獨の肖像1st.）
鄭秀文《愛的輓歌》 是港劇《刑事偵緝檔案II》的插曲，特別好聽。
原曲是中島美雪1993年推出《孤獨的肖像1st.》。
前奏中，鋼琴流動的音符描繪女主角的身形姿態，吉他的低沉悠緩訴說她的心事，三角鐵叮叮噹噹顯示她看到了愛情的希望，但，那是假的。
請給我撒個謊吧，說一個善意的謊言
說“我永遠都會陪在你身邊”
這個時期，中島美雪為了準備自己的“夜會”演出，專門找聲樂老師調整過聲音，嗓音更加渾厚，唱出來就像伴奏中的絃樂，如泣如訴，給愛情的感傷添了更多滄桑與沉重。
談到創作方式時，她曾說：
“常常是歌詞，編曲、旋律同時出現在腦海中，如果演唱時能最大限度貼近最初的想法，就會很滿足”。
0 4
天涯 - 竹之歌（竹の歌）
除了寫歌和演唱，中島美雪還是作家、演員、主持人。1989年起，她自編、自導、自演專場音樂劇“夜會“。
夜會每年都有不同的主題，大多與“抗爭” 相關，抗爭日本的現狀，抗爭環境汙染。
1995年，她在夜會首演了環保主題的歌曲《竹之歌》，後被任賢齊翻唱為《天涯》。
這首歌的靈感來自夏威夷，中島美雪唱得異常堅定，聲音富有生命的力量。
若問我想住哪裡
就是那根深入地的竹之國
夏來夏去，在炙熱的土地上
歲孤獨凋零，但絕不消逝
MV的視覺元素對比強烈，山川、大海、綠樹和廢氣熏天的工廠，鈔票、垃圾、原子彈與美麗純淨的自然景色……
外表溫柔可愛、單純淑女的中島美雪，用音樂呼籲人們要重視環境保護，也讓樂迷們意識到，她的內心是怎樣的浩瀚無邊。
0 5
原來你也在這裡 - 被愛的花和不被愛的花（愛される花 愛されぬ花）
《被愛的花和不被愛的花》出自中島美雪2002年的專輯，劉若英的翻唱版《原來你也在這裡》於2003年推出，成為一代中國女孩的青春戀曲。
中文版由姚謙作詞，靈感來自張愛玲的小說《愛》。
日文原詞中，中島美雪把她對意象的使用發揮到極致。
紅色的花因為被愛隨風擺舞， 白色的花也隨風擺舞，卻是因為不被愛。
紅色的花在眾人的惋惜中枯萎，白色的花凋零於無聲無息之中。
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。
一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據說曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。
她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。
每個人，都可以頂起自己的一片天。
你一定聽過她創作的旋律。
鄧麗君《漫步人生路》、王菲《容易受傷的女人》、劉若英《原來你也在這裡》……這些華語歌壇的流行金曲，都翻唱自她的作品。
據不完全統計，她有70多首歌被翻唱成華語經典作品。有人說她“養活了半個香港樂壇”，當然誇張了點，但也說明了她的貢獻。
重新聆聽中島美雪那些被翻唱的作品，我們不難在她的歌聲裡看見她的靈魂，她的過去，看見一個屬於他們的黃金時代。
0 1
容易受傷的女人 - 口紅（ルージュ）
這首《口紅》，是中島美雪在1977年創作的，原來的演唱者是千秋直美。1979年，中島美雪也演繹了自己寫的這首歌。
1992年，《口紅》被王菲翻唱為紅遍兩岸三地的，《容易受傷的女人》。
中島美雪的原作歌詞非常有趣，她以一支口紅為主線，講述了女性的成長和情感變化。
為愛痴狂時，女孩帶著口紅去見心上人，為他精心打扮。
而現在，“即便對方不稱心如意，她的笑臉也能收放自如”。遇不見愛的人，也就習慣了，無所謂了，“如今的我擅長強顏歡笑“。
最後還來一句神調侃，“想必鏡子都忘記了那抹淺紅色，不禁莞爾，多麼可笑的顏色啊”。
細膩感傷又帶點自嘲和無奈，每個拿起口紅的女孩聽了都會懂。
樂迷們說，她的敘事風歌詞，特別引人共鳴。
正是因為中島美雪曾經總寫失戀的歌，她一度被稱為“失戀歌王“。
0 2
漫步人生路 - 習慣孤獨（ひとり上手）
1980年，中島美雪發行《習慣孤獨》，主題依然是愛情。
女孩在街角看見男孩，他卻摟著另一個長髮女孩的肩膀。大雨傾盆，我的心在街角哭泣。
請別總讓我孤單一人
沒人會喜歡孤單一人
但歌曲的旋律和鼓點又是激昂的，加上美雪民謠式的瀟灑唱法，像是以過來人的口吻講一個悲傷的前任故事，勸慰女孩要看開些。
一次，現場演唱《習慣孤獨》過程中，一身紅衣的中島美雪跪在地上，手舞身搖，像個發牢騷的閨中少女，把這首歌演繹得俏皮可愛。
也許正因為抓住了曲中的力量感，鄭國江創作這首歌的粵語版《漫步人生路》時，把它變成了一首相知相伴共患難的愛情勵志歌，充滿溫暖與動力。
在你身邊路雖遠未疲倦
伴你漫行一段接一段
越過高峰另一峰卻又見
目標推遠讓理想永遠在前面
0 3
愛的輓歌 - 孤獨的肖像1st.（孤獨の肖像1st.）
鄭秀文《愛的輓歌》 是港劇《刑事偵緝檔案II》的插曲，特別好聽。
原曲是中島美雪1993年推出《孤獨的肖像1st.》。
前奏中，鋼琴流動的音符描繪女主角的身形姿態，吉他的低沉悠緩訴說她的心事，三角鐵叮叮噹噹顯示她看到了愛情的希望，但，那是假的。
請給我撒個謊吧，說一個善意的謊言
說“我永遠都會陪在你身邊”
這個時期，中島美雪為了準備自己的“夜會”演出，專門找聲樂老師調整過聲音，嗓音更加渾厚，唱出來就像伴奏中的絃樂，如泣如訴，給愛情的感傷添了更多滄桑與沉重。
談到創作方式時，她曾說：
“常常是歌詞，編曲、旋律同時出現在腦海中，如果演唱時能最大限度貼近最初的想法，就會很滿足”。
0 4
天涯 - 竹之歌（竹の歌）
除了寫歌和演唱，中島美雪還是作家、演員、主持人。1989年起，她自編、自導、自演專場音樂劇“夜會“。
夜會每年都有不同的主題，大多與“抗爭” 相關，抗爭日本的現狀，抗爭環境汙染。
1995年，她在夜會首演了環保主題的歌曲《竹之歌》，後被任賢齊翻唱為《天涯》。
這首歌的靈感來自夏威夷，中島美雪唱得異常堅定，聲音富有生命的力量。
若問我想住哪裡
就是那根深入地的竹之國
夏來夏去，在炙熱的土地上
歲孤獨凋零，但絕不消逝
MV的視覺元素對比強烈，山川、大海、綠樹和廢氣熏天的工廠，鈔票、垃圾、原子彈與美麗純淨的自然景色……
外表溫柔可愛、單純淑女的中島美雪，用音樂呼籲人們要重視環境保護，也讓樂迷們意識到，她的內心是怎樣的浩瀚無邊。
0 5
原來你也在這裡 - 被愛的花和不被愛的花（愛される花 愛されぬ花）
《被愛的花和不被愛的花》出自中島美雪2002年的專輯，劉若英的翻唱版《原來你也在這裡》於2003年推出，成為一代中國女孩的青春戀曲。
中文版由姚謙作詞，靈感來自張愛玲的小說《愛》。
日文原詞中，中島美雪把她對意象的使用發揮到極致。
紅色的花因為被愛隨風擺舞， 白色的花也隨風擺舞，卻是因為不被愛。
紅色的花在眾人的惋惜中枯萎，白色的花凋零於無聲無息之中。
沒有“痛苦”、“傷心”的字眼，寥寥幾筆，似乎輕描淡寫，卻自帶一份沉重和疼惜，讓我們的心久久無法平復。
中國樂迷說，“第一次看到中文歌詞差點哭出來”，“比《紅玫瑰與白玫瑰》的故事更讓人難過”。
而當我們正為白花不被愛憐心生悲憫時，中島美雪筆鋒一轉，“花兒不管是否被愛，都一樣會在春天裡經歷花開花落”。
愛，重要，但無需乞求，我們可以自己愛自己，自己成全自己。
0 6
最初的夢想 - 騎在銀龍的背上（銀の龍の背に乗って）
范瑋琪《最初的夢想》給我們前進的動力，原曲《騎在銀龍的背上》更經典。
中島美雪始終堅持著她的創作動機：“用自己僅有的微弱體溫，給悲傷的人們一點點溫暖”。
1975年的成名曲《時代》，她告訴我們要敢於告別過去，面對未來，是無數日本學生畢業時的必唱曲目；2000年的《地上的星星》，她歌頌無名英雄， 在日本各個社會階層獲得空前反響。
無論是唱社會、人生還是傷心的愛情，她的旋律和歌詞都會存有積極明亮的情緒。
好音樂，給人好好活下去的力量與勇氣。
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。
一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據說曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。
她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。
每個人，都可以頂起自己的一片天。
你一定聽過她創作的旋律。
鄧麗君《漫步人生路》、王菲《容易受傷的女人》、劉若英《原來你也在這裡》……這些華語歌壇的流行金曲，都翻唱自她的作品。
據不完全統計，她有70多首歌被翻唱成華語經典作品。有人說她“養活了半個香港樂壇”，當然誇張了點，但也說明了她的貢獻。
重新聆聽中島美雪那些被翻唱的作品，我們不難在她的歌聲裡看見她的靈魂，她的過去，看見一個屬於他們的黃金時代。
0 1
容易受傷的女人 - 口紅（ルージュ）
這首《口紅》，是中島美雪在1977年創作的，原來的演唱者是千秋直美。1979年，中島美雪也演繹了自己寫的這首歌。
1992年，《口紅》被王菲翻唱為紅遍兩岸三地的，《容易受傷的女人》。
中島美雪的原作歌詞非常有趣，她以一支口紅為主線，講述了女性的成長和情感變化。
為愛痴狂時，女孩帶著口紅去見心上人，為他精心打扮。
而現在，“即便對方不稱心如意，她的笑臉也能收放自如”。遇不見愛的人，也就習慣了，無所謂了，“如今的我擅長強顏歡笑“。
最後還來一句神調侃，“想必鏡子都忘記了那抹淺紅色，不禁莞爾，多麼可笑的顏色啊”。
細膩感傷又帶點自嘲和無奈，每個拿起口紅的女孩聽了都會懂。
樂迷們說，她的敘事風歌詞，特別引人共鳴。
正是因為中島美雪曾經總寫失戀的歌，她一度被稱為“失戀歌王“。
0 2
漫步人生路 - 習慣孤獨（ひとり上手）
1980年，中島美雪發行《習慣孤獨》，主題依然是愛情。
女孩在街角看見男孩，他卻摟著另一個長髮女孩的肩膀。大雨傾盆，我的心在街角哭泣。
請別總讓我孤單一人
沒人會喜歡孤單一人
但歌曲的旋律和鼓點又是激昂的，加上美雪民謠式的瀟灑唱法，像是以過來人的口吻講一個悲傷的前任故事，勸慰女孩要看開些。
一次，現場演唱《習慣孤獨》過程中，一身紅衣的中島美雪跪在地上，手舞身搖，像個發牢騷的閨中少女，把這首歌演繹得俏皮可愛。
也許正因為抓住了曲中的力量感，鄭國江創作這首歌的粵語版《漫步人生路》時，把它變成了一首相知相伴共患難的愛情勵志歌，充滿溫暖與動力。
在你身邊路雖遠未疲倦
伴你漫行一段接一段
越過高峰另一峰卻又見
目標推遠讓理想永遠在前面
0 3
愛的輓歌 - 孤獨的肖像1st.（孤獨の肖像1st.）
鄭秀文《愛的輓歌》 是港劇《刑事偵緝檔案II》的插曲，特別好聽。
原曲是中島美雪1993年推出《孤獨的肖像1st.》。
前奏中，鋼琴流動的音符描繪女主角的身形姿態，吉他的低沉悠緩訴說她的心事，三角鐵叮叮噹噹顯示她看到了愛情的希望，但，那是假的。
請給我撒個謊吧，說一個善意的謊言
說“我永遠都會陪在你身邊”
這個時期，中島美雪為了準備自己的“夜會”演出，專門找聲樂老師調整過聲音，嗓音更加渾厚，唱出來就像伴奏中的絃樂，如泣如訴，給愛情的感傷添了更多滄桑與沉重。
談到創作方式時，她曾說：
“常常是歌詞，編曲、旋律同時出現在腦海中，如果演唱時能最大限度貼近最初的想法，就會很滿足”。
0 4
天涯 - 竹之歌（竹の歌）
除了寫歌和演唱，中島美雪還是作家、演員、主持人。1989年起，她自編、自導、自演專場音樂劇“夜會“。
夜會每年都有不同的主題，大多與“抗爭” 相關，抗爭日本的現狀，抗爭環境汙染。
1995年，她在夜會首演了環保主題的歌曲《竹之歌》，後被任賢齊翻唱為《天涯》。
這首歌的靈感來自夏威夷，中島美雪唱得異常堅定，聲音富有生命的力量。
若問我想住哪裡
就是那根深入地的竹之國
夏來夏去，在炙熱的土地上
歲孤獨凋零，但絕不消逝
MV的視覺元素對比強烈，山川、大海、綠樹和廢氣熏天的工廠，鈔票、垃圾、原子彈與美麗純淨的自然景色……
外表溫柔可愛、單純淑女的中島美雪，用音樂呼籲人們要重視環境保護，也讓樂迷們意識到，她的內心是怎樣的浩瀚無邊。
0 5
原來你也在這裡 - 被愛的花和不被愛的花（愛される花 愛されぬ花）
《被愛的花和不被愛的花》出自中島美雪2002年的專輯，劉若英的翻唱版《原來你也在這裡》於2003年推出，成為一代中國女孩的青春戀曲。
中文版由姚謙作詞，靈感來自張愛玲的小說《愛》。
日文原詞中，中島美雪把她對意象的使用發揮到極致。
紅色的花因為被愛隨風擺舞， 白色的花也隨風擺舞，卻是因為不被愛。
紅色的花在眾人的惋惜中枯萎，白色的花凋零於無聲無息之中。
沒有“痛苦”、“傷心”的字眼，寥寥幾筆，似乎輕描淡寫，卻自帶一份沉重和疼惜，讓我們的心久久無法平復。
中國樂迷說，“第一次看到中文歌詞差點哭出來”，“比《紅玫瑰與白玫瑰》的故事更讓人難過”。
而當我們正為白花不被愛憐心生悲憫時，中島美雪筆鋒一轉，“花兒不管是否被愛，都一樣會在春天裡經歷花開花落”。
愛，重要，但無需乞求，我們可以自己愛自己，自己成全自己。
0 6
最初的夢想 - 騎在銀龍的背上（銀の龍の背に乗って）
范瑋琪《最初的夢想》給我們前進的動力，原曲《騎在銀龍的背上》更經典。
中島美雪始終堅持著她的創作動機：“用自己僅有的微弱體溫，給悲傷的人們一點點溫暖”。
1975年的成名曲《時代》，她告訴我們要敢於告別過去，面對未來，是無數日本學生畢業時的必唱曲目；2000年的《地上的星星》，她歌頌無名英雄， 在日本各個社會階層獲得空前反響。
無論是唱社會、人生還是傷心的愛情，她的旋律和歌詞都會存有積極明亮的情緒。
好音樂，給人好好活下去的力量與勇氣。
2003年，富士山電視臺製作人連寫了15封信，邀請中島美雪為電視劇《五島醫生診療所》寫歌，於是才有了振奮人心的《騎在銀龍的背上》。
電視劇講述拯救生命的故事，中島美雪用堅定的音樂讚頌醫生，瀟灑豪邁，滿懷著對生命的敬意與熱望。
就算是棉花一樣的翅膀
就算是樹芽一樣靠不住的指甲
明天，我也將登上山崖往龍的足底前去
高喊道：”出發吧！”
騎在銀龍背上，飛去生命的沙漠
騎在銀龍背上，去承受風雨吧
騎在銀龍背上，去承受風雨吧
她希望每個人都能喚醒自己的勇氣與愛，找到屬於自己的英雄光環。
令人想起宮崎駿的動畫，憑藉愛的力量，勇往直前，無畏無懼。
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。
一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據說曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。
她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。
每個人，都可以頂起自己的一片天。
你一定聽過她創作的旋律。
鄧麗君《漫步人生路》、王菲《容易受傷的女人》、劉若英《原來你也在這裡》……這些華語歌壇的流行金曲，都翻唱自她的作品。
據不完全統計，她有70多首歌被翻唱成華語經典作品。有人說她“養活了半個香港樂壇”，當然誇張了點，但也說明了她的貢獻。
重新聆聽中島美雪那些被翻唱的作品，我們不難在她的歌聲裡看見她的靈魂，她的過去，看見一個屬於他們的黃金時代。
0 1
容易受傷的女人 - 口紅（ルージュ）
這首《口紅》，是中島美雪在1977年創作的，原來的演唱者是千秋直美。1979年，中島美雪也演繹了自己寫的這首歌。
1992年，《口紅》被王菲翻唱為紅遍兩岸三地的，《容易受傷的女人》。
中島美雪的原作歌詞非常有趣，她以一支口紅為主線，講述了女性的成長和情感變化。
為愛痴狂時，女孩帶著口紅去見心上人，為他精心打扮。
而現在，“即便對方不稱心如意，她的笑臉也能收放自如”。遇不見愛的人，也就習慣了，無所謂了，“如今的我擅長強顏歡笑“。
最後還來一句神調侃，“想必鏡子都忘記了那抹淺紅色，不禁莞爾，多麼可笑的顏色啊”。
細膩感傷又帶點自嘲和無奈，每個拿起口紅的女孩聽了都會懂。
樂迷們說，她的敘事風歌詞，特別引人共鳴。
正是因為中島美雪曾經總寫失戀的歌，她一度被稱為“失戀歌王“。
0 2
漫步人生路 - 習慣孤獨（ひとり上手）
1980年，中島美雪發行《習慣孤獨》，主題依然是愛情。
女孩在街角看見男孩，他卻摟著另一個長髮女孩的肩膀。大雨傾盆，我的心在街角哭泣。
請別總讓我孤單一人
沒人會喜歡孤單一人
但歌曲的旋律和鼓點又是激昂的，加上美雪民謠式的瀟灑唱法，像是以過來人的口吻講一個悲傷的前任故事，勸慰女孩要看開些。
一次，現場演唱《習慣孤獨》過程中，一身紅衣的中島美雪跪在地上，手舞身搖，像個發牢騷的閨中少女，把這首歌演繹得俏皮可愛。
也許正因為抓住了曲中的力量感，鄭國江創作這首歌的粵語版《漫步人生路》時，把它變成了一首相知相伴共患難的愛情勵志歌，充滿溫暖與動力。
在你身邊路雖遠未疲倦
伴你漫行一段接一段
越過高峰另一峰卻又見
目標推遠讓理想永遠在前面
0 3
愛的輓歌 - 孤獨的肖像1st.（孤獨の肖像1st.）
鄭秀文《愛的輓歌》 是港劇《刑事偵緝檔案II》的插曲，特別好聽。
原曲是中島美雪1993年推出《孤獨的肖像1st.》。
前奏中，鋼琴流動的音符描繪女主角的身形姿態，吉他的低沉悠緩訴說她的心事，三角鐵叮叮噹噹顯示她看到了愛情的希望，但，那是假的。
請給我撒個謊吧，說一個善意的謊言
說“我永遠都會陪在你身邊”
這個時期，中島美雪為了準備自己的“夜會”演出，專門找聲樂老師調整過聲音，嗓音更加渾厚，唱出來就像伴奏中的絃樂，如泣如訴，給愛情的感傷添了更多滄桑與沉重。
談到創作方式時，她曾說：
“常常是歌詞，編曲、旋律同時出現在腦海中，如果演唱時能最大限度貼近最初的想法，就會很滿足”。
0 4
天涯 - 竹之歌（竹の歌）
除了寫歌和演唱，中島美雪還是作家、演員、主持人。1989年起，她自編、自導、自演專場音樂劇“夜會“。
夜會每年都有不同的主題，大多與“抗爭” 相關，抗爭日本的現狀，抗爭環境汙染。
1995年，她在夜會首演了環保主題的歌曲《竹之歌》，後被任賢齊翻唱為《天涯》。
這首歌的靈感來自夏威夷，中島美雪唱得異常堅定，聲音富有生命的力量。
若問我想住哪裡
就是那根深入地的竹之國
夏來夏去，在炙熱的土地上
歲孤獨凋零，但絕不消逝
MV的視覺元素對比強烈，山川、大海、綠樹和廢氣熏天的工廠，鈔票、垃圾、原子彈與美麗純淨的自然景色……
外表溫柔可愛、單純淑女的中島美雪，用音樂呼籲人們要重視環境保護，也讓樂迷們意識到，她的內心是怎樣的浩瀚無邊。
0 5
原來你也在這裡 - 被愛的花和不被愛的花（愛される花 愛されぬ花）
《被愛的花和不被愛的花》出自中島美雪2002年的專輯，劉若英的翻唱版《原來你也在這裡》於2003年推出，成為一代中國女孩的青春戀曲。
中文版由姚謙作詞，靈感來自張愛玲的小說《愛》。
日文原詞中，中島美雪把她對意象的使用發揮到極致。
紅色的花因為被愛隨風擺舞， 白色的花也隨風擺舞，卻是因為不被愛。
紅色的花在眾人的惋惜中枯萎，白色的花凋零於無聲無息之中。
沒有“痛苦”、“傷心”的字眼，寥寥幾筆，似乎輕描淡寫，卻自帶一份沉重和疼惜，讓我們的心久久無法平復。
中國樂迷說，“第一次看到中文歌詞差點哭出來”，“比《紅玫瑰與白玫瑰》的故事更讓人難過”。
而當我們正為白花不被愛憐心生悲憫時，中島美雪筆鋒一轉，“花兒不管是否被愛，都一樣會在春天裡經歷花開花落”。
愛，重要，但無需乞求，我們可以自己愛自己，自己成全自己。
0 6
最初的夢想 - 騎在銀龍的背上（銀の龍の背に乗って）
范瑋琪《最初的夢想》給我們前進的動力，原曲《騎在銀龍的背上》更經典。
中島美雪始終堅持著她的創作動機：“用自己僅有的微弱體溫，給悲傷的人們一點點溫暖”。
1975年的成名曲《時代》，她告訴我們要敢於告別過去，面對未來，是無數日本學生畢業時的必唱曲目；2000年的《地上的星星》，她歌頌無名英雄， 在日本各個社會階層獲得空前反響。
無論是唱社會、人生還是傷心的愛情，她的旋律和歌詞都會存有積極明亮的情緒。
好音樂，給人好好活下去的力量與勇氣。
2003年，富士山電視臺製作人連寫了15封信，邀請中島美雪為電視劇《五島醫生診療所》寫歌，於是才有了振奮人心的《騎在銀龍的背上》。
電視劇講述拯救生命的故事，中島美雪用堅定的音樂讚頌醫生，瀟灑豪邁，滿懷著對生命的敬意與熱望。
就算是棉花一樣的翅膀
就算是樹芽一樣靠不住的指甲
明天，我也將登上山崖往龍的足底前去
高喊道：”出發吧！”
騎在銀龍背上，飛去生命的沙漠
騎在銀龍背上，去承受風雨吧
騎在銀龍背上，去承受風雨吧
她希望每個人都能喚醒自己的勇氣與愛，找到屬於自己的英雄光環。
令人想起宮崎駿的動畫，憑藉愛的力量，勇往直前，無畏無懼。
出道以前，還在念大學的中島美雪曾寫過一首歌《我時常這樣想》，其中有句歌詞是：
“我時常想，生命究竟能達到何種程度，能成就何種事蹟”。
這句話似乎冥冥中成為了她事業與人生的準繩，直到現在。
她寫自己想要表達的歌詞，唱自己想要唱的音樂，還不忘用歌聲給觀眾以力量。
這樣瀟灑的藝術生命，可敬又可愛，絢爛如太陽。
相信她的音樂，會流傳到很久很久以後。而那時的人們，一定也會從她的音樂裡收穫些什麼。
她，1952年出生，至今未婚。
有人說她過於優秀，沒人配得上；有人說，她不想犧牲自己的事業；還有人說，她沒遇上自己真正喜歡的。
而所有人都承認，她很美，超有才華，在性別不平等的日本，她是有獨立精神的女性榜樣。
她，就是被譽為“日本國寶級天后”的，中島美雪。
2006年，在“日本民謠之父”吉田拓郎60歲演唱會上，54歲的中島美雪一身白襯衫牛仔褲，瀟灑率性，笑容宛若少女，俏皮、輕盈、自信。
一曲完畢，中島美雪向觀眾微笑鞠躬，又和據說曾是戀人的吉田拓郎互相致意。然後，她轉身離開，瀟灑利落。
她讓我們明白，女人，並不需要依賴男人而活，也不是非要有個伴不可。
每個人，都可以頂起自己的一片天。
你一定聽過她創作的旋律。
鄧麗君《漫步人生路》、王菲《容易受傷的女人》、劉若英《原來你也在這裡》……這些華語歌壇的流行金曲，都翻唱自她的作品。
據不完全統計，她有70多首歌被翻唱成華語經典作品。有人說她“養活了半個香港樂壇”，當然誇張了點，但也說明了她的貢獻。
重新聆聽中島美雪那些被翻唱的作品，我們不難在她的歌聲裡看見她的靈魂，她的過去，看見一個屬於他們的黃金時代。
0 1
容易受傷的女人 - 口紅（ルージュ）
這首《口紅》，是中島美雪在1977年創作的，原來的演唱者是千秋直美。1979年，中島美雪也演繹了自己寫的這首歌。
1992年，《口紅》被王菲翻唱為紅遍兩岸三地的，《容易受傷的女人》。
中島美雪的原作歌詞非常有趣，她以一支口紅為主線，講述了女性的成長和情感變化。
為愛痴狂時，女孩帶著口紅去見心上人，為他精心打扮。
而現在，“即便對方不稱心如意，她的笑臉也能收放自如”。遇不見愛的人，也就習慣了，無所謂了，“如今的我擅長強顏歡笑“。
最後還來一句神調侃，“想必鏡子都忘記了那抹淺紅色，不禁莞爾，多麼可笑的顏色啊”。
細膩感傷又帶點自嘲和無奈，每個拿起口紅的女孩聽了都會懂。
樂迷們說，她的敘事風歌詞，特別引人共鳴。
正是因為中島美雪曾經總寫失戀的歌，她一度被稱為“失戀歌王“。
0 2
漫步人生路 - 習慣孤獨（ひとり上手）
1980年，中島美雪發行《習慣孤獨》，主題依然是愛情。
女孩在街角看見男孩，他卻摟著另一個長髮女孩的肩膀。大雨傾盆，我的心在街角哭泣。
請別總讓我孤單一人
沒人會喜歡孤單一人
但歌曲的旋律和鼓點又是激昂的，加上美雪民謠式的瀟灑唱法，像是以過來人的口吻講一個悲傷的前任故事，勸慰女孩要看開些。
一次，現場演唱《習慣孤獨》過程中，一身紅衣的中島美雪跪在地上，手舞身搖，像個發牢騷的閨中少女，把這首歌演繹得俏皮可愛。
也許正因為抓住了曲中的力量感，鄭國江創作這首歌的粵語版《漫步人生路》時，把它變成了一首相知相伴共患難的愛情勵志歌，充滿溫暖與動力。
在你身邊路雖遠未疲倦
伴你漫行一段接一段
越過高峰另一峰卻又見
目標推遠讓理想永遠在前面
0 3
愛的輓歌 - 孤獨的肖像1st.（孤獨の肖像1st.）
鄭秀文《愛的輓歌》 是港劇《刑事偵緝檔案II》的插曲，特別好聽。
原曲是中島美雪1993年推出《孤獨的肖像1st.》。
前奏中，鋼琴流動的音符描繪女主角的身形姿態，吉他的低沉悠緩訴說她的心事，三角鐵叮叮噹噹顯示她看到了愛情的希望，但，那是假的。
請給我撒個謊吧，說一個善意的謊言
說“我永遠都會陪在你身邊”
這個時期，中島美雪為了準備自己的“夜會”演出，專門找聲樂老師調整過聲音，嗓音更加渾厚，唱出來就像伴奏中的絃樂，如泣如訴，給愛情的感傷添了更多滄桑與沉重。
談到創作方式時，她曾說：
“常常是歌詞，編曲、旋律同時出現在腦海中，如果演唱時能最大限度貼近最初的想法，就會很滿足”。
0 4
天涯 - 竹之歌（竹の歌）
除了寫歌和演唱，中島美雪還是作家、演員、主持人。1989年起，她自編、自導、自演專場音樂劇“夜會“。
夜會每年都有不同的主題，大多與“抗爭” 相關，抗爭日本的現狀，抗爭環境汙染。
1995年，她在夜會首演了環保主題的歌曲《竹之歌》，後被任賢齊翻唱為《天涯》。
這首歌的靈感來自夏威夷，中島美雪唱得異常堅定，聲音富有生命的力量。
若問我想住哪裡
就是那根深入地的竹之國
夏來夏去，在炙熱的土地上
歲孤獨凋零，但絕不消逝
MV的視覺元素對比強烈，山川、大海、綠樹和廢氣熏天的工廠，鈔票、垃圾、原子彈與美麗純淨的自然景色……
外表溫柔可愛、單純淑女的中島美雪，用音樂呼籲人們要重視環境保護，也讓樂迷們意識到，她的內心是怎樣的浩瀚無邊。
0 5
原來你也在這裡 - 被愛的花和不被愛的花（愛される花 愛されぬ花）
《被愛的花和不被愛的花》出自中島美雪2002年的專輯，劉若英的翻唱版《原來你也在這裡》於2003年推出，成為一代中國女孩的青春戀曲。
中文版由姚謙作詞，靈感來自張愛玲的小說《愛》。
日文原詞中，中島美雪把她對意象的使用發揮到極致。
紅色的花因為被愛隨風擺舞， 白色的花也隨風擺舞，卻是因為不被愛。
紅色的花在眾人的惋惜中枯萎，白色的花凋零於無聲無息之中。
沒有“痛苦”、“傷心”的字眼，寥寥幾筆，似乎輕描淡寫，卻自帶一份沉重和疼惜，讓我們的心久久無法平復。
中國樂迷說，“第一次看到中文歌詞差點哭出來”，“比《紅玫瑰與白玫瑰》的故事更讓人難過”。
而當我們正為白花不被愛憐心生悲憫時，中島美雪筆鋒一轉，“花兒不管是否被愛，都一樣會在春天裡經歷花開花落”。
愛，重要，但無需乞求，我們可以自己愛自己，自己成全自己。
0 6
最初的夢想 - 騎在銀龍的背上（銀の龍の背に乗って）
范瑋琪《最初的夢想》給我們前進的動力，原曲《騎在銀龍的背上》更經典。
中島美雪始終堅持著她的創作動機：“用自己僅有的微弱體溫，給悲傷的人們一點點溫暖”。
1975年的成名曲《時代》，她告訴我們要敢於告別過去，面對未來，是無數日本學生畢業時的必唱曲目；2000年的《地上的星星》，她歌頌無名英雄， 在日本各個社會階層獲得空前反響。
無論是唱社會、人生還是傷心的愛情，她的旋律和歌詞都會存有積極明亮的情緒。
好音樂，給人好好活下去的力量與勇氣。
2003年，富士山電視臺製作人連寫了15封信，邀請中島美雪為電視劇《五島醫生診療所》寫歌，於是才有了振奮人心的《騎在銀龍的背上》。
電視劇講述拯救生命的故事，中島美雪用堅定的音樂讚頌醫生，瀟灑豪邁，滿懷著對生命的敬意與熱望。
就算是棉花一樣的翅膀
就算是樹芽一樣靠不住的指甲
明天，我也將登上山崖往龍的足底前去
高喊道：”出發吧！”
騎在銀龍背上，飛去生命的沙漠
騎在銀龍背上，去承受風雨吧
騎在銀龍背上，去承受風雨吧
她希望每個人都能喚醒自己的勇氣與愛，找到屬於自己的英雄光環。
令人想起宮崎駿的動畫，憑藉愛的力量，勇往直前，無畏無懼。
出道以前，還在念大學的中島美雪曾寫過一首歌《我時常這樣想》，其中有句歌詞是：
“我時常想，生命究竟能達到何種程度，能成就何種事蹟”。
這句話似乎冥冥中成為了她事業與人生的準繩，直到現在。
她寫自己想要表達的歌詞，唱自己想要唱的音樂，還不忘用歌聲給觀眾以力量。
這樣瀟灑的藝術生命，可敬又可愛，絢爛如太陽。
相信她的音樂，會流傳到很久很久以後。而那時的人們，一定也會從她的音樂裡收穫些什麼。