文|kaola
以綜藝這種大眾娛樂產品觸及當下原創音樂市場痛點，展現原創音樂的眾生相，《我是唱作人》不僅引發了大眾關於多元音樂價值觀的重新審視，更讓華語原創音樂碰撞出了更多的可能，其已經超出了一檔綜藝節目的分量。
當下綜藝競爭環境之激烈，已然讓內容人揹負了太多的壓力，收視、廣告招商、內容本身......在“前擠後壓”的生存環境下，如何打造一檔高口碑高收視的綜藝節目，成為每一個內容人亟待解決的困境，而《我是唱作人》開播豆瓣評分就迅速升至8.1，熱度與口碑齊飛，讓人驚喜。對此，影視Mirror記者專訪了這檔節目的幕後推手——愛奇藝副總裁、《我是唱作人》總導演車澈，挖掘《我是唱作人》成功背後的邏輯。
挖掘原創音樂痛點
用綜藝打開恰如其分
市場沒有痛點，產品就沒有機會，這對於綜藝節目而言同樣適用。
《我是唱作人》則是察覺到當下音樂市場的弊病，加上車澈敢於試錯與不斷創新的個性，一拍即合，一檔關於原創類的音樂節目應運而生。
“當下的音樂市場是存在一些問題的，大家好像都被關在自己信息繭房裡，一邊是音樂人缺乏平臺去展示好音樂，一邊是觀眾認為當下市場沒有優質音樂，於是我們就想在二者之間搭建一個渠道，這也是當時我們在打造《我是唱作人》時的切點。”車澈告訴記者。
當下我國擁有全球最為龐大的流行音樂受眾群體，也不乏一批優秀的音樂創作人才，但如今隨著傳播技術的發展，當流行音樂的傳播渠道轉向影視劇原聲帶、網絡視頻與綜藝節目時，創作人的生存空間則進一步被壓縮。
才華的被看見與被運用，這本身就充滿了命運的不可預測性，當傳播渠道的改變壓縮了音樂人的展示空間，《我是唱作人》的橫空出世，則架起了介於音樂人與觀眾的那座橋樑。
胡海泉在《開飯啦！唱作人》就曾表示：這是一個唱新歌的地方，我唱兩首是兩首，現在推一個歌特別難，你精心製作一張專輯，很容易感覺就石沉大海了，哪怕你的同事盡了最大的努力。
而在上下半季的每一位選手的最後陳述中，“沒有遺憾”也是出現的最多的字眼。
對於每一位唱作人來說，《我是唱作人》的出現讓他們有了為自己發聲的機會。
綜藝無疑為傳播文化最好的載體之一，而在綜藝與音樂鏈接的同時，關於娛樂屬性與音樂價值如何把握的問題一直被大眾所詬病。
對此，車澈認為：“音樂性上的專業屬性與戲劇上的娛樂屬性是不衝突的。如果沒有音樂價值，娛樂屬性沒有意義，如果沒有娛樂屬性，音樂價值可能不會被那麼多人看到。”
《我是唱作人》確實也做到了“在保證節目有專業的音樂性的同時，也有綜藝節目的互動性與趣味性”。
在節目中，將demo互聽環節放入其中，是節目的一大亮點。
對於音樂人來說，唱作間是非常熟悉的一個環境，但對於大眾卻很少有機會見到，這無疑滿足了大眾的好奇心，而且在試聽demo時，將唱作人最開始寫歌的樣子還原到最真，演唱的優缺點都會被放大，唱功是否過硬、氣息平穩度、吐字清晰度等都一一被顯露出來，毛不易直呼“太緊張了，你看那個棚好像手術室”，而這些對觀眾都極具新鮮性與吸引力。
demo與完整的舞臺的表演，形成的巨大轉變，也讓節目有了反差的驚喜。而唱作人根據在demo中感受歌曲最原始的樣子，進行選擇對手，這是規則也是最好的選擇。
察覺到原創音樂的痛點 ，在保證節目有專業的音樂性的同時，也有綜藝節目的互動性與趣味性，《我是唱作人》更是獲得了光明日報點贊並評論其“將真正的自我用原創的音樂傳遞給大眾，是文藝所需要的態度”
不接受路徑依賴
時刻清零創新造血
任何一檔節目從萌生到最終呈現，期間都夾雜著無數次進退不得的時刻，而《我是唱作人》似乎從最開始就遇到了。
“這檔節目最難的是在於我們內心的矛盾。”車澈告訴記者。
從決定做《我是唱作人》開始，選角就成為車澈團隊遇到的最棘手的問題之一。
在綜藝節目中，對於選角通常有一個相對可以借鑑的維度，如流量、專業性等，但《我是唱作人》的首發陣容上看，似乎沒有遵循這個邏輯，面對王源、樑博、熱狗、陳意涵、高進等同框，《我是唱作人》的首發陣容就遭到了質疑，質疑王源的實力，質疑陳意涵的加入，對於高進的加入也覺得不妥當......
一個是被驗證過的成功且屢試不爽，一個則是在白紙上畫畫，面對經驗與初衷，車澈選擇了後者。
“從一開始的時候我們走的就不是一個既定的正確道路，但這就是我們想討論的——面對不同的唱作人帶來的多樣化的音樂，我們究竟需要什麼樣的音樂？而這個主題只有在足夠多元化的人、足夠多元化的音樂融合在一起，才能碰撞出化學效應。”車澈告訴記者。
隨著節目的不斷推進，也印證了車澈當時的路子是正確的，觀眾也從質疑到接受。
“不同才有意義”，在《我是唱作人》的舞臺上，王源不再是那個只貼著流量標籤的少年偶像；陳意涵在女團標籤下，讓觀眾瞭解了她唱作的一面，看到原來偶像是可以寫歌的；源起於短視頻平臺的網絡歌手高進，也逐漸離開鄙視鏈的底端......
《我是唱作人》消除了一部分偏見，讓觀眾發現了多元音樂存在的價值和意義。
百人評審團更是《我是唱作人》節目中的重要創新點，而它映射的是一個微型音樂市場端。
對於大眾評審團，節目組專門拿出了一個導演團隊做大眾評審團的邀約、甄選、年齡的分佈。
在這101位大眾評審中，對於城市分佈、年齡分佈、職業、收入等，車澈都有著嚴格的要求。但由於大眾評審不是每一期都有時間，一旦其中有一個人沒有來，節目組就要立刻找到相應的人來替代，而在新的大眾評審進入後，節目組還必須要保證前後大眾評審團的樣本不會發生太大變化，這無疑加大了工作的量與難度。
找到人僅是第一步，在節目中不難發現，在101位大眾評審中，節目組對絕大多數人都要進行採訪，詢問“你為什麼要投給他”，即使一個人僅僅留有1分鐘的採訪時間，但101個人加上後期的剪輯，這個量級之大是可以想象的。
車澈告訴記者：“百人評審團不光是給出了結果，他們還給出了一個觀點，這裡面既有專業的音樂人、專業的製作人、唱片公司的老闆，也有挖掘機司機、普通工人、農民，在這裡面可以看見大家對於同一首歌，不同觀點之間的碰撞。”
每一場，每一輪的對決，輸了幾票，誰投了你，101評審團構成了一個微型音樂市場端，在這裡以小窺大，無論是唱作人還是觀眾，都可以通過這101個人，看到其所代表的一群人，他們對待一首歌的不同看法，在這裡找到自己的觀點。
101評審團是極具說服力的，一位大眾評審就曾公開表示，“由於是實名制投票，每一票都必須要負責任，都是懷著自己對這首歌最真實的看法來投票的，而不能隨便一投。”
而這種大刀闊斧的改變和突破，體現在車澈操刀的每一檔節目中，在《熱血街舞團》中，車澈團隊本可以延續“說唱”的成功經驗，但除了共同的劇情式真人秀製作理念外，則對其完全顛覆。在記者與車澈的交流中，“創新”反覆被其提及，他表示“不希望團隊有強烈的路徑依賴，希望節目能夠展現越來越多不同的樣子，不僅是與別人不同，更重要的是與自己不同。”
對於創新，車澈有著執念，而也正是這種不斷求新，也讓觀眾在這個快速迭代、求新求快的當下，有了更多的選擇。
多元音樂價值下何來冠軍
原創，關乎音樂的未來。《我是唱作人》試圖以綜藝之口撬動一場關於音樂生態的討論，而隨著《我是唱作人》的討論聲越來越高，其引發的蝴蝶效應或將轉動整個華語音樂市場。
不同於任何一檔節目，《我是唱作人》以下半季唱作人的團隊勝利方式宣佈收官，它沒有總冠軍。而這種方式也是車澈與團隊在反覆討論中，最終秉持節目初心所作出的選擇。
“無論通過任何的賽制，都無法選擇一個冠軍，音樂因為本身就沒有高低貴賤、沒有好壞。我們做這檔節目的初衷，不是為了選擇一個冠軍，而是想把所有不同的音樂放在一個平臺上去討論，探討我們到底需要什麼樣的音樂。音樂沒有勝負，對於唱作，則更沒有勝負可言。”車澈告訴記者。
什麼樣的音樂才是最好的？
在《我是唱作人》的舞臺上，從評審到選手，乃至延伸到熒幕前的觀眾，似乎打通了一種共鳴：“你喜歡的是對你來說最好的，我喜歡的是對我來說最好的，但是你、我喜歡的都不一樣，我們允許這種不同的存在，只要它能撫慰心靈，打動靈魂，那麼它就是好音樂。”
超女出道的周筆暢近幾年一直在嘗試，如今也打開了自己的特色與風格，在《我是唱作人》中，一首《透》被網友稱讚“舒適的和絃與其溫暖的聲線相互碰撞，營造出入睡般純粹清涼的氛圍，即使在比賽中，歌曲的每個細節都讓人沉浸其中。”但也有人表示“缺乏爆發力”。
在《我是唱作人》的舞臺上，允許不同聲音、不同音樂的存在，而也正是這種不同的聲音、音樂進行碰撞，其產生的化學作用也為整個音樂市場創造著更多的可能性，它正一步步促成：音樂人與觀眾的和解、音樂人與音樂人的和解、音樂人與自己的和解，打破流行、高端、小眾之間的劃分。
“這個節目不是要改變音樂行業，我們沒有這個能力，但我想大家能夠去突破一點自己的邊界，我希望唱作人能夠關注和解，跟原本與它形同陌路的觀眾、音樂人，還有自己和解。”車澈表示。
下半季的節目中，郝雲反覆提及自己已經成為錢正昊的粉絲，從不認識（不看選秀）到認同，《我是唱作人》完成了這一使命。更有意思的是，當大家開始突破自己對原創音樂理解的邊界時，新的音樂也將不斷出現。
當節目結束時，唱作人也開始了互相的合作，更加奇妙的是，他們音樂風格、音樂類型，以及在觀眾的認知裡完全不同，如果不是這檔節目，源於音樂人自己與觀眾的芥蒂，這兩種類型的音樂人或許永遠都不會在一起有合作的可能。
之前在接受媒體採訪時車澈曾公開表示，“對於愛奇藝來講，《我是唱作人》更像是一次有點理想色彩的嘗試。“《我是唱作人》的任務是引發討論，討論會給原創音樂生態帶來變化。但這種變化不是由我們來主導，是要交給大家完成。”
而目前看來其試水是非常成功的。
從節目播後圍繞節目中的話題就屢屢霸屏熱搜，#高進陳意涵#、#世界上沒有真正的感同身受#等討論量均破萬，收官當日，#我是唱作人總決賽#立刻登上話題熱搜榜，討論量達6.7萬。
作為一檔節目，《我是唱作人》挖掘了原有唱片行業發行的痛點，讓唱作人的才華被看見有了更多的可能性，同時它卻非一個輸出價值觀的節目，而是喚起了大家對於華語樂壇的重新關注。
在高口碑與高流量下，《我是唱作人》被業內公認為其已經扛起了音綜新標杆的大旗，對此車澈表示：“我希望能做更多更好的嘗試，音樂需要多樣化，我們也需要多樣化，需要多元價值，即使在同一個題材上，我們需要各種不一樣的音綜。”
以綜藝之手觸及當下原創音樂市場痛點，無關流派、無關咖位，拋開一切標籤與束縛，迴歸音樂最本質的模樣，用純粹的原創音樂競技，全面激發華語音樂市場原創能力，見證華語樂壇原創音樂的覺醒與復甦，《我是唱作人》已經超出了一檔綜藝節目的分量，不僅為綜藝節目的發展樹立起了一個新的風向標，也為整個綜藝市場開闢了更多的可能性。
—The End—
出品 | 米瑞文化
總編 | 韓英楠
編輯 | 青禾
校對 | 黃平
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