李重光基礎樂理知識筆記整理

一． 樂音體系

1. 四種性質：高低，長短，強弱和音色

2. 振動不規則，音的高低聽起來不明顯，叫做“噪音”。

3. 樂音體系：音樂中所使用的基本的樂音的總和。

4. 音級：樂音體系中的各音。（專指樂音）

5. 音列：按一定的音高關係和高低次序，由低到高或由高到低排列。

6. 半音：樂音體系中，音高關係的最小計量單位。

7. 全音：半音和半間之和 P2圖

8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音級，（在中世紀已經形成，當時差不多是唯一的音級。現在發展到八十多個。鋼琴五十二個白鍵，一個音級到下一個的距離為“八度”，do re mi fa sol la si (這些音名多用於歌唱，故叫唱名。

9. 變化音級：將基本音級加以升高或降低得來的音

10. 升級音：將基本音級升高半音，如升C、升D、相反是降級音

11. 重升音級：將基本音級升高全音，如重升C、重升D，等，反之為重降。

12.音組：樂音體系中八十多個音用來區分音分為若干組，它的標記是用小寫字母並在右上方加數字“1”來表示。

如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一組高的各組，由低到高名為“小字二組”、“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”。依次寫上數字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一組低的各組，由高到低依次定名為“小字組”、“大字組”、“大字一組”、“大字二組”。小字組用小寫字母，大字組用大寫字母。P10 圖

13. 標準音：目前國際通用的標準高度是每秒鐘振動440次的a音，即以小字一組的a 為“標準音”。樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標準。

14. 中央C:位於樂音體系總音到中央的小字一組的c1。每秒振動約261次。

15. 定律法：確定樂音體系中各音的絕對準確高度，人們在實踐中創造了各種定律法。如十二平均律，五度相生津、純律等。

16. 十二平均律：將一個純八度（如c1-c2）分成十二個均等的部分。

17. 等音：音高相同而記法和意義不同的音。如升C、降D，重升B，這三個音在鋼琴上音高是完全相同的。但記法和意義不同。可以看出，除了升G和降A只有一個等音外，其他各音都有兩個等音。

18. 複合音：平時聽到某一音，一般由許多個音組合而成的。它的產生是由於發音體（以弦為例）振動時，不僅全段振動，它的各部分（二、三、四、五段等）也同時在振動。

19. 基音：由全弦振動產生的音，聽的最清楚的

20. 泛音：由發音體各部分振動而產生，不易被聽出的

21. 分音：構成複合音的各音

22. 音域：從低音到高音，音列的總範圍。

23. 音區：音域中的一部分。根據音色的不同分為高音區、中音區和低音區。小字組、小字一組、小字二組被認為是中音區，小字三，小字四，五為高音區，大字組，大字一組和二組為低音區。

二． 五線譜

1.記譜法：用書面的形式將音樂記錄下來。

2.音符：表示音的進行的符號。

3.休止符：表示音的休止的符號。

4. P19缺。

5.音符和休止符的時值關係：較大的音符或休止符，和它最近的較小的音符或休止符之間的時值比例是2：1，也就是一個全音符等於兩個二分音符，一個四分休止符等於兩個八分休止符

6. 增長基本音符

7. 附點：記在音符和休止符右邊的小圓點。一個附點表示增長原有音符或休止符值的二分之一；帶有兩個附點叫雙附點，表示增長原音符和休止符時值的四分之三。

8. 延長記號：半圓形弧線中央加一小圓點。表示按作品的風格或演奏者的意圖自由增長該音符或休止符的時值。在多符幹記譜法中，延長號也可以記在音符或休止符下面。弧背下彎。

9. 延音線：記在音高相同的兩個音符上的弧線。表示將兩個音唱成一個音。延音線可以連續使用。

10. 五線譜：在五線譜上音的高低是根據音符符頭在五線譜上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符頭可以記在線上和間內。

11. 加線：為了記錄更高或更低的音，在五線譜的上面和下面還要加上許多短線。分為：上加線和下加線。

12. 連譜號：如果音樂作品需要寫在數行五線譜上，那麼數行五線譜還要用“連譜號”連結起來。包括起線和括線兩個部分。

13. 譜號：G譜號，表示五線譜上的二線等於g1.其它各線，音名如圖P21。F譜號，它表示五線譜的第四線等於F。其它各線，間音名如圖P20.C譜號，五線譜的第三線等於代表C1，記在五線譜的第四線上叫做“次中音譜號。”

14. 變音記號：表示音的升高或降低的記號。長半音，降半音，升全音，降全音。還原音。（都是針對基本音來升降的）可以記在線上和間內。

15. 調號：記在譜號後面的變音記號。在一個調號後對所有的音組都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。

16. 臨時變音記號：記在音符前的變音記號，它的作用僅表示變音記號後面，一小節之內同高度的音有效。但用延音線連接起來的下一小節例外。在多個聲部中只對一個聲部有效。

17. 音符的正確寫法：單符幹記譜時，在三線以上，符幹下。反之上。在第三線上，上下都可以。多符頭的情況下，以離第三線最遠的為準。（單聲部永遠用單符幹記譜，在多聲部音樂中，只有在節奏相同情況才用單符幹記。雙符幹記時，高聲部幹朝上。低聲部朝下。

18. 休止符的寫法，在單符乾的記法中，休止符永遠寫在靠近三線的地方。

19. 符點音符和符點休止符的符點：永遠記在五線譜的間內。符點音符的附點要靠近符頭。

20. 省略記號：移高八度和移低八度用記號8——，記在五線譜的上面，表示虛線以內的音，移高八度。記在下面則表示降低八度。讀譜方便，避免多加線。

21. 重複八度記號

22. 長休止記號：記在五線譜的第三線上，上面的數目字表示休止的小節數。多在管絃樂分譜中使用。

23. 震音記號：用斜線標記，有兩種情況，表示一個音或和絃迅速均勻重複時，斜線記在符幹上。斜線的數目與演奏時音符符尾的數目相一致。

24. 反覆記號：表示樂曲的某一部分或全部重複演奏。某一旋律型重複時，用斜線表示。斜線數目與符尾數目相同。一次或多次重複某一小節時，用記號除法的詞來表示。從一小節到整首樂曲的重複，可用︱： ：︱來表示。表示記號以內的部分要重複演奏。不同的部分，可以用括弧括出，並記心阿拉伯數字。表示第幾次反覆時使用。

25. 連音奏法：

26. 斷音奏法：

27. 保持音奏法：

28. 琵琶音奏法：

29. 滑音奏法：

三． 節奏 節拍

1. 節拍：有強有弱的相同時間片斷，按照一定的次序循環重複（例：列隊行進中的步伐，體現了這特點；左腳強，右腳弱，每一步時間片斷相等，按照一強一弱的次序循環重複。每一時間片斷，叫做“單位拍”就是一拍。帶強音的單位拍，叫做“強拍”。

2. 節奏：用強弱組織起來的音的長短關係。列隊行進中的鼓點，體現了有強、有弱、有長、有短的許多音的序列組合。

3. 拍子：節拍的單位拍，用固定的音符來代表，叫做“拍子”。單位拍可以用各種不同的單純音符來代表。如二分音符，四分音符等等。

4. 拍號：表示拍子的記號。拍號用分數的形式標記。分子表示幾拍，分母表示以什麼音符為一拍。 5. 小節：在樂曲中，由一個強拍到次一強拍之間的部分。

6. 小節線：永遠作為強拍的標記寫在強拍的前面。穿過五線譜使小節彼此分開的垂直線。

7. 弱起小節：樂曲由弱拍部分開始。是不完全小節。結尾一般也是不完全小節，兩個不完全小節合在一起成為一個完全小節。

8. 單拍子：第小節有兩拍或三拍的拍子。特點是隻有強拍和弱拍。

9. 複拍子：由完全相同的單拍子結合在一起。

10. 混合拍子：由單位拍相同的兩拍和三拍的單拍子，按照不同的次序結合。

11. 變換拍子：各種拍子交替出現。

12. 一拍子：是有強拍，沒有弱拍。

13. 散拍子：拍子的強音位置和單位拍的時值都不是十分明顯，也不固定。

14. 音值組合法：把各種時值的音符，按照拍子的結構特點進行組合。

15. 節拍中的強弱關係：拍子的強弱關係同樣體現在節奏中，兩個音，第一個強，第二個弱。三個音為強，弱，弱。四個音為強，弱，次強，弱。平均五個音有兩種可能：強，弱，次強，弱，弱；強，弱，弱，次強，弱。 （一個類似的三拍子，每拍分為平均兩個音，其強弱關係就遵循平均六個音的可能。強，弱，次強，弱，次強，弱。這些節奏的強弱關係可以出現在一拍中，也可以出現在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。

16. 音的強弱也用文字、字母、記號標記。F代表強、F越多代表音越強，P越多越弱。MF表示次強。MP表示次弱。漸強，漸弱。

17. 切分音：如一個音從拍子的弱部分開始，持續到後面較強的部分，這時後面的強音便移到前面的弱部分。切分音都要強奏。

四． 音程

1. 音程：在樂音體系中，兩音之間的高低關係

2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。

3. 旋律音程：音程中的兩個音，先後發聲。依照方向，分上行、下行、平行三種。

4. 音程的度數：音程在五線譜上包括的線與間的數目。如：同一線上或間內構成的音程叫一度。相鄰與音構成的叫三度。

5. 單音程：八度以內的音程。

6. 複音程：超過八度的。

7. 自然音程：純音程、大音程、小音程、增四度和減五度。

8.變化音程：由自然音程變化而來。

9. 協和音程：自然、純音程。

10. 不協和音程：大、小二、大、小七度、

11. 音程的轉位：音程的根音和冠音相互顛倒。

12. 等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果完全相同，但在樂曲中的意義和寫法不同。

五． 和絃

1. 和絃：按照三度音程關係或非三度音程關係、三個以上的音的結合

2. 三和絃：按照三度音程關係馬疊置起來的三個音所構成的和絃。

3. 音程排列用1、3、5 來表示 。

4. 七和絃：按照三度音程關係疊置起來的四個音所構成的和絃。用1、3、5、7來表示 。常用的和絃有：大小七和絃、小小開和絃、減小七和絃。減減七和絃。

5. 原位和絃：和絃的根音為低音的和絃

6. 轉位和絃：以和絃的三音、五音、或七音為低音的和絃。轉位時，原來的根音、三間、五音、七音等名稱不變。

7. 等和絃：兩個和絃孤立起來聽時，具有完全相同的音響效果，但在音樂中的意義不同，寫法也不同。

8. 構成和識別和絃的方法：構成和識別和絃，熟記各種原位和絃、轉位和絃的音程結構以及和絃中各音之間的相互關係是十分重要的。如：以D為低音構成大三和絃的原、轉位。按照和絃的音程結構，原位大三和絃是大三度加小三度。那麼以D為低音的大三和絃原位，應是D#FA。大三和絃第一轉位的音程結構是小三度加純四度P89

六．調及調關係

1. 調：由基本音級所構成的音列的音高位置。

2. C調：由開個基本音級所構成的調。它的調號標記是沒有升降號。

3. G調：將七個基本音級的音，都移高純五度，也就是把C調中的音都移高純五度。由G音開始，將F音改為#F。就叫做G調。（為什麼要把F改為#F？從縱的關係看，B到F是減五度，必須把F升高半音，才能成為純五度；從橫的關係看，由C音開始，按高低次序排列起來的開個基本音級。相鄰之間的關係是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G調中，只有將F改為#F，才能符合基本音級所形成的音列的音程結構。

4. D調：將C調移高一個大二度，也就是將G調移高一個純五度，由D音開始，這就是D調。D調的調號標記是兩個升號，# F和#C。

5. F調：假如將C調移低一個純五度，由F音開始，將B改為bB，其調號是一個降號，降B

6. 基本調：由七個基本音級構成的調，C調。由基本調開始，向下，按照純五度連續相生，依次可以產生F調/bB/P95

7. 降號調：所有用降號表示的調叫降號調。（其書寫有固定的位置和次序。都是照純五度向上或向下依次增加。出現的次序是對稱的、相反的。由於譜表的不同，調號在不同譜表上的位置也不同。如圖P96

8. 等音調：根據十二平均律所有半音相等的理論，不僅產生了等音、等音程、等和絃，還產生了等音調。就是兩個調之間的所有音都是等音關係。如前面說的#F調和b G、#C和 b D調、等都是等音調。（等音調雖然音高相同，但在音樂表現中，卻有著不同的表現作用）。

9. 調的五度循環：將各調按純五度關係排列起來。P100，可以無窮盡地繼續下去。但由於等音關係，有條件使調的五度循環通過等音調構成一個圓圈。從圖中可以看到，基本調、升號調、降號調，加在一起共有十七個之多，但就鋼琴上的音高而言，實際只有十二個。

10. 調關係：調與調之間的關係。有遠有近。區分調關係的遠近主要根據兩調之間共同音的多少。兩調之間共同音越多，調的關係就越近。

11. 近關係調、遠關係調：在調的五度循環中，除了相鄰的兩個調是近關係調外，其它各調都叫做遠關係調。

七． 調式

1.調式：幾個音（3-7個）按照一定的關係（高低、穩定，不穩定）聯結在一起，構成一個體系，並心某一個音為中心的體系。是音樂中音高關係的組織基礎，是音樂表現的重要手段。

2.穩定不穩定的關係：在一定條件下，某些音具有支柱的作用，給人心穩定的感覺。 調性：調式所具有的特性。

3.主音：調式中最穩定的音。（樂曲中的結束音，一般都是主音，很少例外。

4.音階：調式中的音，從主音到主音，按高低次序排列起來的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。

5.大調式：簡稱大調，是一種由七個音構成的一種調式，其穩定音合在一起構成一個大三和絃，不穩定音以二度音程關係傾向於穩定音，構成旋律進行的基本音調。根本特徵表現為主音上方的大三度。分為三種：自然大調、和聲大調和旋律大調。

6.小調式：簡稱小調，也是由七個音構成的調式，但其穩定音合起來成為一個小三和絃。和大調一樣，不穩定音以二度音程關係傾向於穩定音。

7. C大調：是以C為主音，C是第1級。a 小調，是以a 為主音，a 是第1級。

8. 五聲調式：按照純五度排列起來的五個音構成的調式。這五個音由低到高依次定名為：宮徵商羽角

9. 調與調式：一各種調式，不管是大調、小、五聲，都可以在一種調中構成。

10.關係大小調：調號相同的大小調，叫做關係大小調。

11. 同主音調：主音相同的大小調。同主音大小調屬於遠關係調，因為同主音大小調的調號，永遠差三個升降號。

12. 確定調式：首先依靠聽覺，但也可以利用客觀特徵。如旋律中的音組織及表示音組織的調號、和聲調式、旋律調式中臨時變音記號，以及樂曲的結束音、結束和絃等。

八． 調式中的音程及和絃

1. 調式中的音程：音程與調式的結合

2. 穩定音程與不穩定音程及不穩定音程的解決

3. 確定一個音程可能屬於哪些 調式

4. 音程在音樂中表現中的應用

5. 調式中的和絃：和絃和調式相結合

6. 屬七和絃：屬音上構成七和絃

7. 確定一個和絃可能屬於哪些大小調

九． 轉調

1. 轉調：從一個調轉換到另一個調或從一種調式換到另一種調式。

2. 轉調的意義：根據音樂內容的需要，為了求得更為豐富的調與調式。這種不同的調和調式之間的相互作用，就象調式中的和絃一樣，主調（主和絃）起著中心的穩定作用，其他調（其它和絃）為不穩定調，起著不穩定作用。另外，不同的調和調式，有不同的色彩，轉調也起著改變調及調式色彩的重要作用。

3. 轉調的類別：過渡轉調：發生在音樂段落的結束處，使新調得到充分的鞏固和肯定。哲轉調：不是發生在音樂段落的結束處，而是在段落的中間，並且時間短暫，新調沒有得到充分鞏固，很快又轉回到原調和他調。近轉調、遠轉調。

4. 近關係調中的各調式。

十．調式變音及半音音階

1. 調式變音：在七聲自然調式中，將調式的自然音級加以半音變化所獲得的音。

十一.移調

1.移調：將音樂作品的全部或部分，由一個調移到另一個調，叫做移調。

2.移調的方法：⑴按音和移調⑵更改調號⑶更改譜號

十二.裝飾音

1. 裝飾音：用來裝飾旋律主要音的某些特殊記號和小音符。大部分由時值較短的輔助音構成。

2. 倚音：

3. 迴音：

4. 波音：

5. 顫音：

十三.關於旋律的基本知識

1. 旋律：用調式關係和節奏、節拍關係組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。

2. 分類：聲樂旋律與器樂旋律

3. 主調音樂：旋律在多聲部音樂中，是以不同的方式進行組合的。以一個聲部為主，其他聲部為副，叫做主調音樂。

4. 復調音樂：兩個以上具有獨立意義的旋律，協調地結合在一起

5. 旋律進行的方向及高潮分為上行、下行和平行，可以呈直線型或曲線型。發展中，情緒不斷高漲所達到的頂點，叫高潮。

6. 旋律的分段：和語言一樣，根據呼吸、停頓，分成許多個相互聯繫的部分，這每一部分就叫做一個段落。段落有大有小。段落與段落之間，往往帶有休止符或長音。

7. 終止：用來結束段落的某幾個音或和絃，叫做終止。終止總是位於停頓之前。

8. 完全終止：旋律結束在主和絃的根音上。

9. 半終止：旋律結束在主和絃的三音或五音上。

10. 一段體、兩段體和三段體