“夢的理論”是弗洛伊德精神分析學說的又一重要組成部分，其主要觀點是：人的許多願望，尤其是慾望，由於與社會道德準則不符而被壓抑到無意識之中。於是在睡眠中，當檢查作用放鬆時，便以各種偽裝的形象偷偷潛入意識層次，因而成夢。作為弗洛依德的小迷弟，希區柯克便以此為依據拍攝了精神分析電影的先河《愛德華大夫》。

導演: 阿爾弗雷德·希區柯克

編劇: 本·赫克特 / 安格斯·麥克費爾 / 梅·E·羅姆 / 約翰·帕爾默 / 希拉里·聖喬治·桑德斯 / 弗朗西絲·貝丁

主演: 英格麗·褒曼 / 格利高裡·派克 / 邁克爾·契訶夫 / 里奧.G.卡羅爾 / 朗達·弗萊明

類型: 愛情 / 懸疑 / 驚悚 / 黑色電影

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 1945-12-28

片長: 111 分鐘 / Canada: 95 分鐘(Ontario)

又名: 意亂情迷 / 愛德華醫生

Dec. 28

1945

+

^獎

第18屆奧斯卡金像獎 (1946)

• 最佳影片(提名) 阿爾弗雷德·希區柯克
• 最佳導演(提名) 阿爾弗雷德·希區柯克
• 最佳男配角(提名) 邁克爾·契訶夫
• 黑白片最佳攝影(提名) 喬治·巴恩斯
• 最佳特效(提名) Jack Cosgrove
• 劇情/喜劇片最佳配樂 米克羅斯·羅茲薩

▊ 熱點辣評

影片敘述的故事其實並不複雜，精神病院的院長默奇遜大夫即將退休，年輕有為的愛德華大夫將接替他的職務，年輕的彼特森大夫與他一見鍾情，但彼特森大夫很快就發現他是一個冒名頂替的精神病患者，他患有嚴重的失憶症，他甚至不知道自己是誰，只有一個印有J.B的煙盒能證明他的身份，他甚至還妄想自己是謀殺愛德華大夫的凶手。

為了不給彼特森大夫帶來麻煩，J.B逃離了療養院，化名約翰·布朗住進了紐約帝國飯店，彼特森相信他是無辜的，為了解除他的犯罪情結，她去飯店找到了他，一起避開警察的追捕，躲到她的老師艾裡克森教授家。深夜J.B病情復發，老教授讓他喝下放有鎮靜劑的牛奶，使他安然入睡。次日，通過分析他的夢境，他們解開了他的內心深處的犯罪情結。彼特森大夫還從他的夢境和默奇遜大夫的失言之中，分析出真正的凶手是默奇遜大夫，原來他因嫉妒心作怪而對愛德華大夫下了毒手，最後默奇遜大夫服罪，舉槍自殺。

《愛德華大夫》中的人物設置可以說顛覆了希區柯克一貫以男性為中心的表現手法。英格麗·褒曼所飾演的彼特森大夫充滿著領導、善良、果敢以及處變不驚的個人魅力，美麗又不妖豔，在影片中佔據主導性地位，成為情節發展的最重要的推動性因素之一。她身處男性環境，身著一席與職業相稱的素雅裝束，這更表現了這一人物幹練，出色的特質，最後她成功揭露凶手並能順利脫身，更可以看出她的智慧。

而通常對於女性的塑造希區柯克有其貫有模式：即有著外表高貴，穿著華麗，性格溫柔的特點。對於女性戲分的設計通常服務於劇情，起到陪襯作用的同時凸顯男主人公，並最終與男主角成就一番愛情。例如影片《西北偏北》中男主人公為脫離麻煩而進行的一系列活動，表現了其高大，勇猛，智慧的形象特點，而女主角則更多的起了點綴的功能。因而男主角也通常被設計成一個英雄式的人物，又如影片《美人計》中，男主角最後的出現有著力挽狂瀾的作用。

電影《西北偏北》海報

電影《美人計》海報

對於懸念片，懸念的設置必成為類型片的生命線，也決定著一部片子的成敗。作為懸念大師，希區柯克有著一套自己獨特的方法，其一是通過情節的購置，其二是同過視聽語言的表現。

而情節的構置又可以分為兩種，一種是觀眾預先知道了險情或犯罪人，從而使觀眾以旁觀者的身份在等待中為片中人焦急，製造出《水澆園丁》式的懸念效果。例如在《電話情殺案》中，導演先將男主角謀害妻子的計劃過程向觀眾呈現，之後女主人公的命運則將觀眾的心牽動到了影片的末尾。

電影《電話情殺案》海報

另一種則反之，觀眾並不知道最後的結果，同樣跟隨片中的情節推理，探究，彷彿片中的偵破人的活動便是觀眾的主觀心理活動和主觀視角，使觀眾能夠更好地參與到影片中來。如《後窗》中，男主人公對後窗的窺視正抓住也迎合了觀眾的窺視心理，主人公的主觀視角代替了觀眾的主觀視角，影片由此更加吸引人。

電影《後窗》海報

《愛德華大夫》中，導演對於懸念的設置也很成功。從一開始，人們誤以為新來的年輕人就是愛德華大夫，到他身份的不明，由此展開的一系列調查，最後莫奇森陰謀的敗露，導演也總能將人的視線進行有利的牽引，隨後又能拋出出人意料的答案。例如當觀眾們都以為真相已大白於世，愛德華大夫是無辜的而真正的愛德華的死因也已明瞭時，故事卻又峰迴路轉，將人們引向了另一個高潮。

幾處大的懸念和衝突有力地支撐起了影片內容，而其中又不乏一些小的懸念設置。例如愛德華對於白條紋的反映，艾歷克司家愛德華殺人的舉動，也起到牽引觀眾的效果，同時很好的控制了影片的節奏。

希區柯克深受德國表現主義和蘇聯蒙太奇學派的影響，因此他的劇作方式尤其依賴視聽語言，通過光的明暗對比，光影、線條的應用，著力營造一種怪誕、恐怖、驚悚的效果。脫離故事、人物等元素追求一種純粹的視聽感受，襯托人物內心的心理錯亂，心理變態的主觀感受。

《愛德華大夫》中愛德華手持刀片想要殺害彼特森的段落，可看出導演打光的特點。人物的臉上明暗對比強烈，在愛德華下樓的過程中明暗交替，不時出現剪影，營造出恐怖的氛圍。類似的場景如《後窗》中珠寶商到男主人公家的一段鏡頭，以及《精神病患者》中浴室謀殺案的剪影效果。

《愛德華大夫》之所以經典，無非以下幾點：

一、希區柯克獨特的鏡頭設計

首先，影片《愛德華大夫》的鏡頭運用很有希區柯克的味道。影片開頭同大部分電影一樣，是一個全景的交代鏡頭，交代了故事最初的發生地點——精神病院。片中有許多的特寫鏡頭，如桌布上的劃痕、睡衣上的條紋、被子上的條形圖案、白色的浴室設施等。一方面突出與影片情節相關的線索，引起觀眾的注意，另一方面這些也是主人公情緒的高潮，應該加以強調。

二、視點關係鏡頭的運用

視點關係鏡頭的運用在《愛德華大夫》中也得到了很好的體現。當愛德華在浴室中精神病發作，輪流看向浴室中白色物品時，用的是典型的視點關係鏡頭，既突現了主人公精神的緊張、錯亂與不正常的狀態，又強調了造成這種狀況的原因，營造了一種恐怖的氣氛。其次，希區柯克電影的音樂具有很強的個人風格，很好的起到了渲染影片氣氛，表達影片情緒的作用。

作為小迷弟的希區柯克，完美呈現了弗洛伊德精神的精華所在，稱得上是電影史上永恆的經典。

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文 | 肉肉山

審核 | 小紅 編輯 | 辣黍黍

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