儘管是高溫天，葉錦添還是穿得一絲不苟，藝術家標準的一身黑，黑衣、黑褲、黑色小揹包和貝雷帽。上海崑劇團原創新戲《紅樓別夢》排演現場，他舉著微型攝像機，全程沒有放下。8月3日、4日，該劇在上海交響樂團音樂廳首演，葉錦添為沈昳麗、胡維露等所有演員設計戲服。這是他繼李少紅的電視劇《紅樓夢》、賴聲川的歌劇《紅樓夢》後，第三次與紅樓群釵結緣。
寶釵就是中心
薛寶釵 沈昳麗飾演
“《紅樓夢》，我可以一直做下去，做一百萬次。它是缺的，填補不完，不像莎士比亞每個故事都完整。《紅樓夢》不完整，啟發人找到凝聚力和中心點。它的故事有太多幽怨，帶有哀傷色彩的美，容易沉溺進去，瞭解人的兩面。以前大家會注意林黛玉，我也喜歡林黛玉，容易浸入。寶釵卻是較少嘗試的角色。黛玉和寶釵如紅玫瑰、白玫瑰，感性、理性。現實生活中大家排斥黛玉，戲曲文學裡反而青睞黛玉。這次《紅樓別夢》，把寶釵變成主角，故事有了複雜性，可以獨立出來看。我們曾經商討，《紅樓別夢》要不要有個林黛玉的影子？現在都沒有，純粹集中於寶釵，連寶玉都是一個影子。寶釵就是中心，如同新的劇來理解它。”
心不願意，不可能繡好
葉錦添曾經為吳興國導演的《暴風雨》《樓蘭女》等舞臺劇設計服裝，“那時候我離經叛道，完全不知道規則。一大批人跟我玩，我很開心。不過，戲曲演員不開心，我給她們的衣服穿不習慣。”他為蘇崑《長生殿》設計服裝，正值非典，“大家都在家門口繡，家裡人不會吵到工作。我在那裡住了一兩個月，村子拆了，繡娘都是六十多歲，時間也不會太多。現在可以去蘇州絲綢博物館找人繡，價錢非常貴。心不願意，就不可能繡那麼好。”
賈寶玉 胡維露飾演
及至歌劇《紅樓夢》，有人質疑葉錦添為什麼把舞臺做得像唐人街，美國觀眾反而不這麼想，“美國人衝到我們面前說，喜歡不得了。”他點出原因，“歌劇《紅樓夢》真正難度是，美國跟歐洲不一樣，歐洲對古典的東西有一些經驗，但美國人會更直接，當他看到很漂亮的東方東西，愛會加十倍；看到覺得不對的東西，他就會馬上擺出一個抗拒的姿態。”
崑曲如書法
回憶備受爭議的電視劇《紅樓夢》，“我們當時很希望找一種中國的語言，嘗試用中國的語彙、中國的節奏、中國的圖案，去平衡曹雪芹的複雜性，讓它可以一下子很抽象，一下子很具體。所以我們用了戲曲的方法來半虛半假、半真半假去做。”
到了《紅樓別夢》，葉錦添把崑曲比作書法，“超級寫意，又很嚴格，如同留白和實線，在白紙寫下去，無中生有，拉勾挑要有張力，又要平衡。崑曲的線條單一，詩意世界裡包括唱腔，貫穿了各種藝術形態，動作、表情很嚴格，串聯得很緊密。即便蘭花指，也不是平常的手指，角色要分成行當，歸納成嚴密的體系。”幸好《紅樓別夢》是不一樣的，固定的戲曲故事、固定的橋段、身段外，它延伸了一個觸角，產生新的唱段音樂，“人物塑造很有意思。”
薛姨媽 陳莉飾演
葉錦添強調戲服與時俱進，不一定“原汁原味”，“為什麼要那麼華麗？以前演戲，沒有燈，演員在野外演，聲音越練越高;衣服鮮豔，有閃光點。現在有了先進的舞臺燈光，很鮮豔,會被視為異類。我的顏色沒有那麼新，素一點。”
原汁原味，會讓對方防備
從《英雄本色》《胭脂扣》《誘僧》《臥虎藏龍》到美國NETFLIX製作電視劇《馬可·波羅》，葉錦添作品獲得東西方觀眾廣泛認可，“全球化時代，我們要表達自己，不要因為全球化，就什麼就拿來用，很怕自己不夠，結果符號化，把自己的東西越來越廉價。做旅遊，對傳統最傷害。”他強調要了解傳統，越多越好，但到實踐階段，他又說，“不要原汁原味。一旦這樣，對方的防備心就出來了。他們會很尊重你，但不會投入，不會用感情浸入到你的世界，只會想‘土人，哈哈哈’。很獵奇的東西，不會讓人覺得是高級的。”
茗煙 朱霖彥飾演
葉錦添總結“做中國的東西”，“自信要非常強，手法非常熟，非常乾淨。而起點是要原創，即便一個人在舞臺上跳，只要從自己民族出來的，他們不會小看。要找到一個點，投入觀眾的心。每個民族都有深層的神祕，也有共同的情感傳遞，抓住這種情感，外國觀眾也看得懂，進而變成他們自己的東西。”
十二群芳之一 汪思雅飾演
如何精準擊中目標，天時地利人和，缺一不可。“把作品推送到好的藝術節，那裡聚集非常好的藝術家、非常好的作品，有好的切磋。”葉錦添舉了反例，“有人在香榭麗舍歌舞廳演出，歌舞廳本身很多人，真正看戲的人不會去，只有一大堆遊客。”
鶯兒 周亦敏飾演
不厭其煩的前期準備，在他看來必不可少，“演出前多做座談會，這在歐洲特別是法國很重要，你需要讓人家知道你，知道要表達什麼，戲曲本來就是很複雜的東西。前期下很多很多功夫，觀眾瞭解來龍去脈，才有可能喜歡。"
（編輯郵箱：[email protected]）圖片來源：主辦方提供 圖片編輯：周寅傑
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