《亞瑟王：鬥獸爭霸》：簡單的故事憑啥講得這麼有滋有味？

劇情簡介：叔叔伏提庚（裘德·洛 飾）篡取了父親的王位，亞瑟（查理·漢納姆 飾）在妓院長大，拔出石中劍和巫師等一起反抗。

故事其實很簡單，傳統亞瑟王的故事和《王子復仇記》差不多，這些原型已經是世人皆知。改編原型故事，對於任何一個導演都是挑戰。這在國內就好比對《西遊記》的電影改編，如《大聖娶親》《仙履奇緣》贏在離經叛道，而《大鬧天空》《三打白骨精》則勝在視效。蓋·裡奇的《亞瑟王》則既有視效的保證，又保留了他個人獨有的視聽技法。

裘·德洛

蓋·裡奇以《兩杆大煙槍》橫空出世，《偷拐搶騙》則奠定了他英式黑色幽默的風格，人物基本是倫敦口音的話嘮，多線敘事下的無巧不成書，偏執的人物性格，以及非線性敘事。蓋·裡奇將這些他擅長的犯罪片拍攝手段應用在一部年代戲裡，並將之魔幻化，就成了這一部非同尋常的商業鉅作。

貝克漢姆

說它非同尋常，是區別於常人的處理方式。對於年代戲，多數導演會顧及故事本身的厚重感，而不再自我發揮，片子就成了中規中矩的臨摹戲，當然也會有大師之作；而少部分將其科幻化，有了視覺奇觀，但人物就顯得十分扁平，如《第七子》《諸神之戰》。蓋·裡奇作為名導，對於同一樣的食材採取了不一樣的處理方式，於是有了新的菜餚。《巨蟒與聖盃》也是如此。

蓋·裡奇為使之成為商業大片，做的第一步是使其成了魔幻片，加入各種視覺奇觀；第二步則是使人物性格從傳說級別轉為路人，亞瑟不是生來就有兼濟天下的抱負，不是一個扶老奶奶過馬路的紅領巾，他就是韋小寶，生於妓院，行為處事有著小人物的做派，會跳戲婦女，調侃隊友，大難當前惦記著臨陣脫逃，但他有個人陰影。這陰影化作夢魘一邊在折磨著主角，也促使著他發生轉變。所以明線是亞瑟同叔叔的爭鬥，暗線則是亞瑟要戰勝自我。人物的神性會讓人疏離，而市井屬性則令人心生好感。

查理·漢納姆

第三步則是蓋·裡奇式的快速剪輯。這種快速剪輯是靠節奏取勝，所以亞瑟鍛鍊和被壓迫的戲份剪在一起的蒙太奇段落，看得很爽快。首先是人物對白的語義疊加，其次多人物的反應並置，之後結合動作和聲音，快速剪接在一起，就產生了奇妙的化學作用。第四步則是他非線性的時空觀。年代戲，很多時候為理清敘事並顧及觀眾心理，敘事都是線性的，前面的戲就一定是發生後面的戲之前。但蓋·裡奇沒有這樣處理，他將之前發生的戲，甚至於角色的內心戲全部和故事內部線性的戲份雜糅在一起。這樣觀眾就獲得了一種參與腦補的快感，“哦，原來這場戲是亞瑟意淫出來的！”

蓋·裡奇

偉大的導演，是將簡單的戲劇排得有滋有味。這一點不得不服蓋·裡奇。