'逗愛熊仁鎮：《闖關東》朱傳武《妖貓傳》楊貴妃演了個風格化喜劇'
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
翻拍這種事，似乎在國內影視圈中總也玩不轉。梁家輝導演的處女座《深夜食堂》，躲過了兩年前黃磊版《深夜食堂》（電視劇版）的惡評如潮，卻因水土不服而遭受市場冷遇。往前看，《解憂雜貨店》、《龍蝦刑警》的不溫不火，已經對市場預期帶來負面效應了，唯一覺得不錯的《來電狂想》，不過是拿到了5.8分的豆瓣評價，遠低於原版《完美陌生人》。
雖說，改編國外成熟電影相對來說“事半功倍”，特別是小成本電影的引進和再造，目前的例子還不算多，但在《逗愛熊仁鎮》少得可憐的宣發中，改編自《爭錢鬥愛ATM》幾乎被可以忽略了，畢竟，《天才槍手》上映也有兩年了，在很多人的印象裡，泰國電影還是那個“人妖校園喜劇”。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
翻拍這種事，似乎在國內影視圈中總也玩不轉。梁家輝導演的處女座《深夜食堂》，躲過了兩年前黃磊版《深夜食堂》（電視劇版）的惡評如潮，卻因水土不服而遭受市場冷遇。往前看，《解憂雜貨店》、《龍蝦刑警》的不溫不火，已經對市場預期帶來負面效應了，唯一覺得不錯的《來電狂想》，不過是拿到了5.8分的豆瓣評價，遠低於原版《完美陌生人》。
雖說，改編國外成熟電影相對來說“事半功倍”，特別是小成本電影的引進和再造，目前的例子還不算多，但在《逗愛熊仁鎮》少得可憐的宣發中，改編自《爭錢鬥愛ATM》幾乎被可以忽略了，畢竟，《天才槍手》上映也有兩年了，在很多人的印象裡，泰國電影還是那個“人妖校園喜劇”。
《逗愛熊仁鎮》的本土化改造無疑是見功力了，這主要還是本片導演兼編劇查慕春的功勞。編劇出身的導演最大的特點就是，拍得爛一點也沒關係，故事肯定會講圓了。
這位編劇出身的影視人，是電影《一出好戲》、《即日啟程》的編劇，也曾在《大鬧天竺》、《戀愛中的城市·巴黎篇》這類影片擔任過編劇。其實，他還是一名優秀的小品編劇，像央視春晚上的小品《老伴》、《法網恢恢》、《網購奇緣》等作品，他都有深度參與。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
翻拍這種事，似乎在國內影視圈中總也玩不轉。梁家輝導演的處女座《深夜食堂》，躲過了兩年前黃磊版《深夜食堂》（電視劇版）的惡評如潮，卻因水土不服而遭受市場冷遇。往前看，《解憂雜貨店》、《龍蝦刑警》的不溫不火，已經對市場預期帶來負面效應了，唯一覺得不錯的《來電狂想》，不過是拿到了5.8分的豆瓣評價，遠低於原版《完美陌生人》。
雖說，改編國外成熟電影相對來說“事半功倍”，特別是小成本電影的引進和再造，目前的例子還不算多，但在《逗愛熊仁鎮》少得可憐的宣發中，改編自《爭錢鬥愛ATM》幾乎被可以忽略了，畢竟，《天才槍手》上映也有兩年了，在很多人的印象裡，泰國電影還是那個“人妖校園喜劇”。
《逗愛熊仁鎮》的本土化改造無疑是見功力了，這主要還是本片導演兼編劇查慕春的功勞。編劇出身的導演最大的特點就是，拍得爛一點也沒關係，故事肯定會講圓了。
這位編劇出身的影視人，是電影《一出好戲》、《即日啟程》的編劇，也曾在《大鬧天竺》、《戀愛中的城市·巴黎篇》這類影片擔任過編劇。其實，他還是一名優秀的小品編劇，像央視春晚上的小品《老伴》、《法網恢恢》、《網購奇緣》等作品，他都有深度參與。
在童話感很強的《逗愛熊仁鎮》中，查慕春不僅人設和情節來源於舶來品，連風格都很“舶來”。片中，王亮等人飾演的配角，完全是韓國寫實風電影的小人物扮相，至於片中時不時捧出來中二、熱血的日式漫畫風，看起來一點都不意外。
拋開有些無厘頭的故事，輕喜劇式的混搭風呈現，風格化雜糅與嫁接，讓這部《逗愛熊仁鎮》給人眼前一亮的感覺。不過，上映了四天，拿到616萬的票房成績，與其說是小成本電影該有的“地位”，不如說觀眾多少還是吃“明星營銷”那一套的。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
翻拍這種事，似乎在國內影視圈中總也玩不轉。梁家輝導演的處女座《深夜食堂》，躲過了兩年前黃磊版《深夜食堂》（電視劇版）的惡評如潮，卻因水土不服而遭受市場冷遇。往前看，《解憂雜貨店》、《龍蝦刑警》的不溫不火，已經對市場預期帶來負面效應了，唯一覺得不錯的《來電狂想》，不過是拿到了5.8分的豆瓣評價，遠低於原版《完美陌生人》。
雖說，改編國外成熟電影相對來說“事半功倍”，特別是小成本電影的引進和再造，目前的例子還不算多，但在《逗愛熊仁鎮》少得可憐的宣發中，改編自《爭錢鬥愛ATM》幾乎被可以忽略了，畢竟，《天才槍手》上映也有兩年了，在很多人的印象裡，泰國電影還是那個“人妖校園喜劇”。
《逗愛熊仁鎮》的本土化改造無疑是見功力了，這主要還是本片導演兼編劇查慕春的功勞。編劇出身的導演最大的特點就是，拍得爛一點也沒關係，故事肯定會講圓了。
這位編劇出身的影視人，是電影《一出好戲》、《即日啟程》的編劇，也曾在《大鬧天竺》、《戀愛中的城市·巴黎篇》這類影片擔任過編劇。其實，他還是一名優秀的小品編劇，像央視春晚上的小品《老伴》、《法網恢恢》、《網購奇緣》等作品，他都有深度參與。
在童話感很強的《逗愛熊仁鎮》中，查慕春不僅人設和情節來源於舶來品，連風格都很“舶來”。片中，王亮等人飾演的配角，完全是韓國寫實風電影的小人物扮相，至於片中時不時捧出來中二、熱血的日式漫畫風，看起來一點都不意外。
拋開有些無厘頭的故事，輕喜劇式的混搭風呈現，風格化雜糅與嫁接，讓這部《逗愛熊仁鎮》給人眼前一亮的感覺。不過，上映了四天，拿到616萬的票房成績，與其說是小成本電影該有的“地位”，不如說觀眾多少還是吃“明星營銷”那一套的。
朱亞文與張榕容在《逗愛熊仁鎮》的表現，令人頗感意外。以往，朱亞文的感覺就是“錚錚鐵骨的硬漢”，這種人物形象從《闖關東》到《正午陽光》一再得到強化，其實，一個好演員能夠駕馭的角色還有很多；
至於中法混血的張榕容，一部戲份不多卻驚豔十足的《妖貓傳》，幾乎重新定位了她的銀幕形象，《素人特工》中並不出彩的客串，多少影響了人們心目中對她的所謂“奇幻式美好”。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
翻拍這種事，似乎在國內影視圈中總也玩不轉。梁家輝導演的處女座《深夜食堂》，躲過了兩年前黃磊版《深夜食堂》（電視劇版）的惡評如潮，卻因水土不服而遭受市場冷遇。往前看，《解憂雜貨店》、《龍蝦刑警》的不溫不火，已經對市場預期帶來負面效應了，唯一覺得不錯的《來電狂想》，不過是拿到了5.8分的豆瓣評價，遠低於原版《完美陌生人》。
雖說，改編國外成熟電影相對來說“事半功倍”，特別是小成本電影的引進和再造，目前的例子還不算多，但在《逗愛熊仁鎮》少得可憐的宣發中，改編自《爭錢鬥愛ATM》幾乎被可以忽略了，畢竟，《天才槍手》上映也有兩年了，在很多人的印象裡，泰國電影還是那個“人妖校園喜劇”。
《逗愛熊仁鎮》的本土化改造無疑是見功力了，這主要還是本片導演兼編劇查慕春的功勞。編劇出身的導演最大的特點就是，拍得爛一點也沒關係，故事肯定會講圓了。
這位編劇出身的影視人，是電影《一出好戲》、《即日啟程》的編劇，也曾在《大鬧天竺》、《戀愛中的城市·巴黎篇》這類影片擔任過編劇。其實，他還是一名優秀的小品編劇，像央視春晚上的小品《老伴》、《法網恢恢》、《網購奇緣》等作品，他都有深度參與。
在童話感很強的《逗愛熊仁鎮》中，查慕春不僅人設和情節來源於舶來品，連風格都很“舶來”。片中，王亮等人飾演的配角，完全是韓國寫實風電影的小人物扮相，至於片中時不時捧出來中二、熱血的日式漫畫風，看起來一點都不意外。
拋開有些無厘頭的故事，輕喜劇式的混搭風呈現，風格化雜糅與嫁接，讓這部《逗愛熊仁鎮》給人眼前一亮的感覺。不過，上映了四天，拿到616萬的票房成績，與其說是小成本電影該有的“地位”，不如說觀眾多少還是吃“明星營銷”那一套的。
朱亞文與張榕容在《逗愛熊仁鎮》的表現，令人頗感意外。以往，朱亞文的感覺就是“錚錚鐵骨的硬漢”，這種人物形象從《闖關東》到《正午陽光》一再得到強化，其實，一個好演員能夠駕馭的角色還有很多；
至於中法混血的張榕容，一部戲份不多卻驚豔十足的《妖貓傳》，幾乎重新定位了她的銀幕形象，《素人特工》中並不出彩的客串，多少影響了人們心目中對她的所謂“奇幻式美好”。
查慕春很好的利用了男女主演的“反差萌”效應，讓在《小豬佩奇過大年》中又唱又跳的蹩腳老爸朱亞文，再次演了一個濃眉大眼的調皮人物。至於張榕容“不惜形象”的搞笑風，雖然出乎意料得很帶感，她本人的表現也給人“放得開”的感覺，卻總覺得有些端著。
至於兩位主演的CP感，在“要愛情還是要前途”的主線劇情之下，全片壓根就看不出來，這倆人之間還有什麼“感情”？容得著只能用“塑料愛情”、“完全無感”來形容。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
翻拍這種事，似乎在國內影視圈中總也玩不轉。梁家輝導演的處女座《深夜食堂》，躲過了兩年前黃磊版《深夜食堂》（電視劇版）的惡評如潮，卻因水土不服而遭受市場冷遇。往前看，《解憂雜貨店》、《龍蝦刑警》的不溫不火，已經對市場預期帶來負面效應了，唯一覺得不錯的《來電狂想》，不過是拿到了5.8分的豆瓣評價，遠低於原版《完美陌生人》。
雖說，改編國外成熟電影相對來說“事半功倍”，特別是小成本電影的引進和再造，目前的例子還不算多，但在《逗愛熊仁鎮》少得可憐的宣發中，改編自《爭錢鬥愛ATM》幾乎被可以忽略了，畢竟，《天才槍手》上映也有兩年了，在很多人的印象裡，泰國電影還是那個“人妖校園喜劇”。
《逗愛熊仁鎮》的本土化改造無疑是見功力了，這主要還是本片導演兼編劇查慕春的功勞。編劇出身的導演最大的特點就是，拍得爛一點也沒關係，故事肯定會講圓了。
這位編劇出身的影視人，是電影《一出好戲》、《即日啟程》的編劇，也曾在《大鬧天竺》、《戀愛中的城市·巴黎篇》這類影片擔任過編劇。其實，他還是一名優秀的小品編劇，像央視春晚上的小品《老伴》、《法網恢恢》、《網購奇緣》等作品，他都有深度參與。
在童話感很強的《逗愛熊仁鎮》中，查慕春不僅人設和情節來源於舶來品，連風格都很“舶來”。片中，王亮等人飾演的配角，完全是韓國寫實風電影的小人物扮相，至於片中時不時捧出來中二、熱血的日式漫畫風，看起來一點都不意外。
拋開有些無厘頭的故事，輕喜劇式的混搭風呈現，風格化雜糅與嫁接，讓這部《逗愛熊仁鎮》給人眼前一亮的感覺。不過，上映了四天，拿到616萬的票房成績，與其說是小成本電影該有的“地位”，不如說觀眾多少還是吃“明星營銷”那一套的。
朱亞文與張榕容在《逗愛熊仁鎮》的表現，令人頗感意外。以往，朱亞文的感覺就是“錚錚鐵骨的硬漢”，這種人物形象從《闖關東》到《正午陽光》一再得到強化，其實，一個好演員能夠駕馭的角色還有很多；
至於中法混血的張榕容，一部戲份不多卻驚豔十足的《妖貓傳》，幾乎重新定位了她的銀幕形象，《素人特工》中並不出彩的客串，多少影響了人們心目中對她的所謂“奇幻式美好”。
查慕春很好的利用了男女主演的“反差萌”效應，讓在《小豬佩奇過大年》中又唱又跳的蹩腳老爸朱亞文，再次演了一個濃眉大眼的調皮人物。至於張榕容“不惜形象”的搞笑風，雖然出乎意料得很帶感，她本人的表現也給人“放得開”的感覺，卻總覺得有些端著。
至於兩位主演的CP感，在“要愛情還是要前途”的主線劇情之下，全片壓根就看不出來，這倆人之間還有什麼“感情”？容得著只能用“塑料愛情”、“完全無感”來形容。
反而是張亮等人飾演的熊仁鎮各路小人物，融入了港產片的無厘頭與韓國電影的荒誕風格，一個個鮮活有個性。在得著看來，他們才是這部電影真正立起來的“主力”，這才是一個合格的“綠葉”該有的表現。
《逗愛熊仁鎮》是一部很討巧、很清新、很與眾不同的作品。除了天馬行空的想象力之外，查慕春強大的整合能力，把從劇本到人物、從風格到細節，都打理得妥妥當當，朱亞文與張榕容“用力過猛”式的誇張表演，也十分符合本片的格調。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
翻拍這種事，似乎在國內影視圈中總也玩不轉。梁家輝導演的處女座《深夜食堂》，躲過了兩年前黃磊版《深夜食堂》（電視劇版）的惡評如潮，卻因水土不服而遭受市場冷遇。往前看，《解憂雜貨店》、《龍蝦刑警》的不溫不火，已經對市場預期帶來負面效應了，唯一覺得不錯的《來電狂想》，不過是拿到了5.8分的豆瓣評價，遠低於原版《完美陌生人》。
雖說，改編國外成熟電影相對來說“事半功倍”，特別是小成本電影的引進和再造，目前的例子還不算多，但在《逗愛熊仁鎮》少得可憐的宣發中，改編自《爭錢鬥愛ATM》幾乎被可以忽略了，畢竟，《天才槍手》上映也有兩年了，在很多人的印象裡，泰國電影還是那個“人妖校園喜劇”。
《逗愛熊仁鎮》的本土化改造無疑是見功力了，這主要還是本片導演兼編劇查慕春的功勞。編劇出身的導演最大的特點就是，拍得爛一點也沒關係，故事肯定會講圓了。
這位編劇出身的影視人，是電影《一出好戲》、《即日啟程》的編劇，也曾在《大鬧天竺》、《戀愛中的城市·巴黎篇》這類影片擔任過編劇。其實，他還是一名優秀的小品編劇，像央視春晚上的小品《老伴》、《法網恢恢》、《網購奇緣》等作品，他都有深度參與。
在童話感很強的《逗愛熊仁鎮》中，查慕春不僅人設和情節來源於舶來品，連風格都很“舶來”。片中，王亮等人飾演的配角，完全是韓國寫實風電影的小人物扮相，至於片中時不時捧出來中二、熱血的日式漫畫風，看起來一點都不意外。
拋開有些無厘頭的故事，輕喜劇式的混搭風呈現，風格化雜糅與嫁接，讓這部《逗愛熊仁鎮》給人眼前一亮的感覺。不過，上映了四天，拿到616萬的票房成績，與其說是小成本電影該有的“地位”，不如說觀眾多少還是吃“明星營銷”那一套的。
朱亞文與張榕容在《逗愛熊仁鎮》的表現，令人頗感意外。以往，朱亞文的感覺就是“錚錚鐵骨的硬漢”，這種人物形象從《闖關東》到《正午陽光》一再得到強化，其實，一個好演員能夠駕馭的角色還有很多；
至於中法混血的張榕容，一部戲份不多卻驚豔十足的《妖貓傳》，幾乎重新定位了她的銀幕形象，《素人特工》中並不出彩的客串，多少影響了人們心目中對她的所謂“奇幻式美好”。
查慕春很好的利用了男女主演的“反差萌”效應，讓在《小豬佩奇過大年》中又唱又跳的蹩腳老爸朱亞文，再次演了一個濃眉大眼的調皮人物。至於張榕容“不惜形象”的搞笑風，雖然出乎意料得很帶感，她本人的表現也給人“放得開”的感覺，卻總覺得有些端著。
至於兩位主演的CP感，在“要愛情還是要前途”的主線劇情之下，全片壓根就看不出來，這倆人之間還有什麼“感情”？容得著只能用“塑料愛情”、“完全無感”來形容。
反而是張亮等人飾演的熊仁鎮各路小人物，融入了港產片的無厘頭與韓國電影的荒誕風格，一個個鮮活有個性。在得著看來，他們才是這部電影真正立起來的“主力”，這才是一個合格的“綠葉”該有的表現。
《逗愛熊仁鎮》是一部很討巧、很清新、很與眾不同的作品。除了天馬行空的想象力之外，查慕春強大的整合能力，把從劇本到人物、從風格到細節，都打理得妥妥當當，朱亞文與張榕容“用力過猛”式的誇張表演，也十分符合本片的格調。
滿滿的誠意並不一定能獲得市場的首肯。《逗愛熊仁鎮》沒有做成“票房黑馬”，除了一眾新老“大片”的重壓之外，一方面是幾乎氾濫成災的國產喜劇片，令觀眾看得有些膩了，現在是“現實題材”的風口；另一方面，還是一些觀眾不太習慣片中那種濃濃的“混搭風”，對這種快節奏的輕喜劇還有一些不適應。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
翻拍這種事，似乎在國內影視圈中總也玩不轉。梁家輝導演的處女座《深夜食堂》，躲過了兩年前黃磊版《深夜食堂》（電視劇版）的惡評如潮，卻因水土不服而遭受市場冷遇。往前看，《解憂雜貨店》、《龍蝦刑警》的不溫不火，已經對市場預期帶來負面效應了，唯一覺得不錯的《來電狂想》，不過是拿到了5.8分的豆瓣評價，遠低於原版《完美陌生人》。
雖說，改編國外成熟電影相對來說“事半功倍”，特別是小成本電影的引進和再造，目前的例子還不算多，但在《逗愛熊仁鎮》少得可憐的宣發中，改編自《爭錢鬥愛ATM》幾乎被可以忽略了，畢竟，《天才槍手》上映也有兩年了，在很多人的印象裡，泰國電影還是那個“人妖校園喜劇”。
《逗愛熊仁鎮》的本土化改造無疑是見功力了，這主要還是本片導演兼編劇查慕春的功勞。編劇出身的導演最大的特點就是，拍得爛一點也沒關係，故事肯定會講圓了。
這位編劇出身的影視人，是電影《一出好戲》、《即日啟程》的編劇，也曾在《大鬧天竺》、《戀愛中的城市·巴黎篇》這類影片擔任過編劇。其實，他還是一名優秀的小品編劇，像央視春晚上的小品《老伴》、《法網恢恢》、《網購奇緣》等作品，他都有深度參與。
在童話感很強的《逗愛熊仁鎮》中，查慕春不僅人設和情節來源於舶來品，連風格都很“舶來”。片中，王亮等人飾演的配角，完全是韓國寫實風電影的小人物扮相，至於片中時不時捧出來中二、熱血的日式漫畫風，看起來一點都不意外。
拋開有些無厘頭的故事，輕喜劇式的混搭風呈現，風格化雜糅與嫁接，讓這部《逗愛熊仁鎮》給人眼前一亮的感覺。不過，上映了四天，拿到616萬的票房成績，與其說是小成本電影該有的“地位”，不如說觀眾多少還是吃“明星營銷”那一套的。
朱亞文與張榕容在《逗愛熊仁鎮》的表現，令人頗感意外。以往，朱亞文的感覺就是“錚錚鐵骨的硬漢”，這種人物形象從《闖關東》到《正午陽光》一再得到強化，其實，一個好演員能夠駕馭的角色還有很多；
至於中法混血的張榕容，一部戲份不多卻驚豔十足的《妖貓傳》，幾乎重新定位了她的銀幕形象，《素人特工》中並不出彩的客串，多少影響了人們心目中對她的所謂“奇幻式美好”。
查慕春很好的利用了男女主演的“反差萌”效應，讓在《小豬佩奇過大年》中又唱又跳的蹩腳老爸朱亞文，再次演了一個濃眉大眼的調皮人物。至於張榕容“不惜形象”的搞笑風，雖然出乎意料得很帶感，她本人的表現也給人“放得開”的感覺，卻總覺得有些端著。
至於兩位主演的CP感，在“要愛情還是要前途”的主線劇情之下，全片壓根就看不出來，這倆人之間還有什麼“感情”？容得著只能用“塑料愛情”、“完全無感”來形容。
反而是張亮等人飾演的熊仁鎮各路小人物，融入了港產片的無厘頭與韓國電影的荒誕風格，一個個鮮活有個性。在得著看來，他們才是這部電影真正立起來的“主力”，這才是一個合格的“綠葉”該有的表現。
《逗愛熊仁鎮》是一部很討巧、很清新、很與眾不同的作品。除了天馬行空的想象力之外，查慕春強大的整合能力，把從劇本到人物、從風格到細節，都打理得妥妥當當，朱亞文與張榕容“用力過猛”式的誇張表演，也十分符合本片的格調。
滿滿的誠意並不一定能獲得市場的首肯。《逗愛熊仁鎮》沒有做成“票房黑馬”，除了一眾新老“大片”的重壓之外，一方面是幾乎氾濫成災的國產喜劇片，令觀眾看得有些膩了，現在是“現實題材”的風口；另一方面，還是一些觀眾不太習慣片中那種濃濃的“混搭風”，對這種快節奏的輕喜劇還有一些不適應。
不過，得著依然對《逗愛熊仁鎮》這類影片充滿好感，畢竟，千篇一律帶不來新鮮感，“百花齊放”才是一個不斷試錯的成熟的電影市場，應有的“根基”。
更重要的是，《逗愛熊仁鎮》為國產小成本電影，探索出了一個很有效率的創作思路，在得著看來，與其一味的拍打擦邊球的鬼片，在國內院線搞一日遊，不如試試“拿來+本土化”是一條很有前途的新路，雖然，這種路子需要像查慕春這樣的“整合小能手”，才能事半功倍。
《上海堡壘》崩了，原創大IP、流量大明星的大製作，成了是應該應分，敗了就遺臭萬年，看起來，《誅仙1》的開畫表現略好些，口碑的兩極分化，卻為這部影片的未來票房敲響了警鐘。
“忽悠有風險、投資需謹慎”這句話，放在“口碑效應”主導的當下票房市場，尤為必要和合適。
正所謂，船小好調頭。正因為大製作帶來的巨大風險，很多人才對像《逗愛熊仁鎮》這類舶來翻拍、個性演員的小成本電影更感興趣。
小成本可玩的東西有很多：風格化、小清新、漫畫風、擦邊球，演員也可以顛覆以往的人設，嘗試更激進的戲路。嘗試，其實是一種相對優勢。
《逗愛熊仁鎮》是一部很應景、很討巧的作品。在定位上，本片應該算暑期檔的“奇葩片”，這裡的“奇葩”，在於無厘頭式的揶揄搞笑帶給這個夏日一份清涼；在劇本上，則是選擇了“拿來+本土化”的路數，將2012年上映的泰國影片《爭錢鬥愛ATM》，進行了比較充分的本土化嘗試；在風格上，快節奏的剪輯，配上誇張調侃式的漫畫風，可謂是特點鮮明、獨樹一幟。
總得來說，《逗愛熊仁鎮》主打的賣點，就是由內而外的新鮮感。
翻拍這種事，似乎在國內影視圈中總也玩不轉。梁家輝導演的處女座《深夜食堂》，躲過了兩年前黃磊版《深夜食堂》（電視劇版）的惡評如潮，卻因水土不服而遭受市場冷遇。往前看，《解憂雜貨店》、《龍蝦刑警》的不溫不火，已經對市場預期帶來負面效應了，唯一覺得不錯的《來電狂想》，不過是拿到了5.8分的豆瓣評價，遠低於原版《完美陌生人》。
雖說，改編國外成熟電影相對來說“事半功倍”，特別是小成本電影的引進和再造，目前的例子還不算多，但在《逗愛熊仁鎮》少得可憐的宣發中，改編自《爭錢鬥愛ATM》幾乎被可以忽略了，畢竟，《天才槍手》上映也有兩年了，在很多人的印象裡，泰國電影還是那個“人妖校園喜劇”。
《逗愛熊仁鎮》的本土化改造無疑是見功力了，這主要還是本片導演兼編劇查慕春的功勞。編劇出身的導演最大的特點就是，拍得爛一點也沒關係，故事肯定會講圓了。
這位編劇出身的影視人，是電影《一出好戲》、《即日啟程》的編劇，也曾在《大鬧天竺》、《戀愛中的城市·巴黎篇》這類影片擔任過編劇。其實，他還是一名優秀的小品編劇，像央視春晚上的小品《老伴》、《法網恢恢》、《網購奇緣》等作品，他都有深度參與。
在童話感很強的《逗愛熊仁鎮》中，查慕春不僅人設和情節來源於舶來品，連風格都很“舶來”。片中，王亮等人飾演的配角，完全是韓國寫實風電影的小人物扮相，至於片中時不時捧出來中二、熱血的日式漫畫風，看起來一點都不意外。
拋開有些無厘頭的故事，輕喜劇式的混搭風呈現，風格化雜糅與嫁接，讓這部《逗愛熊仁鎮》給人眼前一亮的感覺。不過，上映了四天，拿到616萬的票房成績，與其說是小成本電影該有的“地位”，不如說觀眾多少還是吃“明星營銷”那一套的。
朱亞文與張榕容在《逗愛熊仁鎮》的表現，令人頗感意外。以往，朱亞文的感覺就是“錚錚鐵骨的硬漢”，這種人物形象從《闖關東》到《正午陽光》一再得到強化，其實，一個好演員能夠駕馭的角色還有很多；
至於中法混血的張榕容，一部戲份不多卻驚豔十足的《妖貓傳》，幾乎重新定位了她的銀幕形象，《素人特工》中並不出彩的客串，多少影響了人們心目中對她的所謂“奇幻式美好”。
查慕春很好的利用了男女主演的“反差萌”效應，讓在《小豬佩奇過大年》中又唱又跳的蹩腳老爸朱亞文，再次演了一個濃眉大眼的調皮人物。至於張榕容“不惜形象”的搞笑風，雖然出乎意料得很帶感，她本人的表現也給人“放得開”的感覺，卻總覺得有些端著。
至於兩位主演的CP感，在“要愛情還是要前途”的主線劇情之下，全片壓根就看不出來，這倆人之間還有什麼“感情”？容得著只能用“塑料愛情”、“完全無感”來形容。
反而是張亮等人飾演的熊仁鎮各路小人物，融入了港產片的無厘頭與韓國電影的荒誕風格，一個個鮮活有個性。在得著看來，他們才是這部電影真正立起來的“主力”，這才是一個合格的“綠葉”該有的表現。
《逗愛熊仁鎮》是一部很討巧、很清新、很與眾不同的作品。除了天馬行空的想象力之外，查慕春強大的整合能力，把從劇本到人物、從風格到細節，都打理得妥妥當當，朱亞文與張榕容“用力過猛”式的誇張表演，也十分符合本片的格調。
滿滿的誠意並不一定能獲得市場的首肯。《逗愛熊仁鎮》沒有做成“票房黑馬”，除了一眾新老“大片”的重壓之外，一方面是幾乎氾濫成災的國產喜劇片，令觀眾看得有些膩了，現在是“現實題材”的風口；另一方面，還是一些觀眾不太習慣片中那種濃濃的“混搭風”，對這種快節奏的輕喜劇還有一些不適應。
不過，得著依然對《逗愛熊仁鎮》這類影片充滿好感，畢竟，千篇一律帶不來新鮮感，“百花齊放”才是一個不斷試錯的成熟的電影市場，應有的“根基”。
更重要的是，《逗愛熊仁鎮》為國產小成本電影，探索出了一個很有效率的創作思路，在得著看來，與其一味的拍打擦邊球的鬼片，在國內院線搞一日遊，不如試試“拿來+本土化”是一條很有前途的新路，雖然，這種路子需要像查慕春這樣的“整合小能手”，才能事半功倍。