崔健被譽為中國搖滾教父，這沒什麼爭議。雖然崔健是一個教父級的人物，但給人的感覺總是老憤青的印象。大家形容崔健音樂是具有批判精神、對抗意識、不妥協等等...那時的年輕人們都迷茫，精神思想純真，情懷也是滿格的。那是崔健吸引了和喚醒了他們，也成就了崔健的地位。
如今人們經常拿汪峰來比，很多人總是捧崔健而貶汪峰，小編看來老汪還是有些冤的。崔健音樂的靈魂大家都非常清楚，把自己心裡想說的毫不動搖地都唱了出來。而汪峰卻更關注普通大眾，他是一個對世道人心有著深刻批判和反省的思想者，很多作品都顯示了普羅大眾的靈魂深度，而旋律也是同樣富有力量。崔健的音樂更多地流行於小圈子，而汪峰的音樂則深入到平凡的大眾的內心。今天我們來中肯的評價一下汪峰。
首先，我們來聊一下對於汪峰最被詬病的“商業化”“不夠憤怒”的問題。但我們看看國外，林肯公園夠不夠商業？但你不能否認他們做的音樂質量很高。讓自己的音樂變得商業不是什麼壞事兒，難的是在商業的同時保持高質量。汪峰在這一點上做的很好。
知乎網友@hblf的觀點：
汪峰一直在做的，就是讓大眾扭轉這種觀點，讓搖滾樂進入主流，說的更好聽一點，他採用的是“曲線救國”的方式。畢竟不是每個普通歌迷都能瞬間接受《沒人給你面子》《哪裡有壓迫哪裡就有反抗》的。事實上汪峰也的確收到了效果，很多人的搖滾起點就是汪峰。從這一點上來說，他對於中國搖滾的意義非凡。如果中國搖滾未來能夠進入盛世，我想這應該感謝他。而且，就算你的歌詞再憤怒，沒人聽不也是個P麼。對於中國搖滾有什麼作用？
第二，汪峰的確很喜歡Bob Dylan、金斯堡等人，這或許會給人“裝逼”之嫌，但不管你信不信，事實都是這樣。他寫的歌詞很多都很有文學性，比如《美麗世界的孤兒》《光明》等等，不能否定的是，汪峰是中國搖滾圈裡歌詞寫的最好之一。
第三，關於創作態度。汪峰對於音樂創作和演出時候的嚴謹絕對是值得所有中國音樂人學習的，這也是我對他由黑轉粉最直接的一點原因。具體事例很多，而且不便多說。但是，希望那些每天只知道在地下室馬馬虎虎練練歌，隨便比劃個和絃就敢當成品的屌絲樂手多琢磨琢磨，汪峰能火，一定是有原因的。就像有人說年輕球員：“如果你足夠努力，可能不會成為梅西，但一定能成為內德維德。”
如果說崔健俘獲了80,90年代那一代文藝青年的話，那麼汪峰就俘獲了2000年後的青年們。崔健為那些仰望星空的人們指引了方向，激勵了他們。而汪峰則是幫助了這些腳踏實地的人們，走的更加堅定穩健。
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