'中國搖滾野史—下'
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
他們是本地文化的一個創新和覺醒，就是年輕人自己發話，我不再聽老一輩的經典，我也不再聽西方搖滾音樂的那些所謂的打口帶，我自己要說什麼，我自己要唱什麼，我自己遭遇到了哪些東西，我要怎麼反抗。
搖滾樂變成了一個跟自身最切身相關的音樂形式，非常的先鋒和潮流。而且那個時候比如說像腦濁，像掛在盒子上的王悅，他們都是上過《新聞週刊》的，這些人代表了中國當時最先鋒、最新奇的青年力量被世界所關注。
北京新聲直接的影響是產生了大量的Live House和獨立音樂廠牌。像大家所熟知的摩登天空、兵馬司、嚎叫、愚公移山等等，都是在這個階段產生的。
09 殺死那個石家莊人
當那些朋克成熟了之後，就有新的人再出來反對他們，再有更新的力量去發聲。
2005年10月，以哪吒、後海大鯊魚、Snapline、Carsick Cars四支北京樂隊為首共同發起並隨之展開的系列演出，被稱為“No Beijing”運動。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
他們是本地文化的一個創新和覺醒，就是年輕人自己發話，我不再聽老一輩的經典，我也不再聽西方搖滾音樂的那些所謂的打口帶，我自己要說什麼，我自己要唱什麼，我自己遭遇到了哪些東西，我要怎麼反抗。
搖滾樂變成了一個跟自身最切身相關的音樂形式，非常的先鋒和潮流。而且那個時候比如說像腦濁，像掛在盒子上的王悅，他們都是上過《新聞週刊》的，這些人代表了中國當時最先鋒、最新奇的青年力量被世界所關注。
北京新聲直接的影響是產生了大量的Live House和獨立音樂廠牌。像大家所熟知的摩登天空、兵馬司、嚎叫、愚公移山等等，都是在這個階段產生的。
09 殺死那個石家莊人
當那些朋克成熟了之後，就有新的人再出來反對他們，再有更新的力量去發聲。
2005年10月，以哪吒、後海大鯊魚、Snapline、Carsick Cars四支北京樂隊為首共同發起並隨之展開的系列演出，被稱為“No Beijing”運動。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
他們是本地文化的一個創新和覺醒，就是年輕人自己發話，我不再聽老一輩的經典，我也不再聽西方搖滾音樂的那些所謂的打口帶，我自己要說什麼，我自己要唱什麼，我自己遭遇到了哪些東西，我要怎麼反抗。
搖滾樂變成了一個跟自身最切身相關的音樂形式，非常的先鋒和潮流。而且那個時候比如說像腦濁，像掛在盒子上的王悅，他們都是上過《新聞週刊》的，這些人代表了中國當時最先鋒、最新奇的青年力量被世界所關注。
北京新聲直接的影響是產生了大量的Live House和獨立音樂廠牌。像大家所熟知的摩登天空、兵馬司、嚎叫、愚公移山等等，都是在這個階段產生的。
09 殺死那個石家莊人
當那些朋克成熟了之後，就有新的人再出來反對他們，再有更新的力量去發聲。
2005年10月，以哪吒、後海大鯊魚、Snapline、Carsick Cars四支北京樂隊為首共同發起並隨之展開的系列演出，被稱為“No Beijing”運動。
當時，這場轟轟烈烈的運動被看作是中國青年樂手對70年代紐約先鋒音樂流派“No Wave”的致敬，雖然二者均以搖滾樂為核心，但No Beijing卻更側重新一代國內音樂人對獨立音樂所持有的自由態度。
在這一時期，反叛傳統的樂手們不是靠技術取勝，而是與國際接軌，去充分探索不同的音樂形式。這群熱情且無所畏懼的青澀少年，他們身上所具有的蓬勃生命力和不斷萌發的創作靈感，吸引、帶動了新一批年輕人投身於音樂浪潮之中，並迅速對北京乃至全國獨立音樂事業的發展產生了積極的推動作用。眾多的獨立廠牌看到了青年文化的興起，開始推廣獨立音樂，嚎叫、兵馬司、荔芙、小酒館、赤瞳開始簽約各種類型的搖滾樂隊。
2007年11月，一個叫做“兵馬司”的新創獨立廠牌同時發行了Carsick Cars、Snapline、Joyside 3支樂隊的專輯唱片，贏得獨立界一片好評，更是成了“北京超新聲”全面登場的標誌性事件，而這個廠牌的幕後投資人居然是一個紐約人。
被稱為“老麥”的投資人Michael Pettis的正式身份是北大經濟學教授，並從事銀行和投資商顧問工作，支持獨立音樂則是他狂熱的業餘愛好。他是一個骨灰級的搖滾樂迷，早在80年代初他來中國之前就在紐約開過著名的Sin俱樂部，這個位於CBGB旁邊的酒吧也是紐約地下音樂猛士們的重要據點，Sonic Youth、John Zorn這些後來的巨匠，都是當時酒吧舞臺上活躍的常客。來北京後老麥在藍旗營開辦了D22俱樂部，這裡很快就成為了“北京超新聲”樂隊們的聚集地。
2007年5月11日，一場名為“北京在呼叫——北京超新聲樂隊集體展演”的演出悄悄在星光現場上演，Beijing Calling系列演出讓觀眾認識了很多年輕新潮的搖滾樂隊，賭鬼、嘎調、Snapline、The Scoff、刺蝟、怪力、Carsick Cars、Oliver、23、鋼鐵的心、The Linga、萬能青年旅店，紛紛登臺亮相，取得了不錯的效果，引得了觀眾們的喜愛。
2005年成立的Carsick Cars是目前在國際上知名度最高的中國年輕樂隊，曾多次前往歐洲為Sonic Youth等大牌樂隊擔任開場嘉賓。主唱守望沉迷於實驗吉他噪音，多次前往國外交流演出，在國際實驗音樂界也小有名氣。2007年，新銳廠牌兵馬司推出了Carsick Cars的首張同名專輯，其中《中南海》、《熊貓》等歌曲已有了一定的傳唱度。
網絡上開始有人以“Beijing Calling”為標誌劃分這些參與演出的樂隊，他們也成為目前北京“80後”樂隊的代表。以北京的D22，MAO等演出場地為中心，已經培養起了自己固定的觀眾和粉絲群。他們被命名為“北京超新聲”一代，
他們大多為樂隊取英文名，歌詞也以英文為主，以求更加國際化。“北京超新聲”們成長在一個風格更加細分、選擇更加多元的網絡時代，他們可以用網絡下載到任何一首想聽的歌，可以在網絡上看到任何一支MV，可以網站上隨意交流，甚至可以用軟件代替樂器，足不出戶便能創作。
這些年輕人大多有高學歷，也不乏海歸一派，Carsick Cars和Snapline的張守望、李青、李維思是北理的，陳曦是清華的；刺蝟的子健是北航的，石璐是廣院的；後海大鯊魚的付菡是央美的。
為了追求更高質量的錄音效果，很多“北京超新聲”們都選擇了到國外的錄音棚去錄製專輯，甚至還在國外發行自己的唱片。不斷的有樂隊到國外去巡演。
他們的造型變得更加時尚、更加時髦了。古著、滑板潮牌服飾、Cheap Monday鉛筆褲、Converse帆布鞋，這些幾乎成了每個年輕搖滾樂手的必備裝備。
他們並不在乎成敗、不去迎合、堅持風格便成了他們的最大特色。Beijing Calling演出的宣傳文案這樣寫道：我們出生在1980年代：沒有經歷過戰爭，沒有經歷過運動，沒有經歷過貧窮，沒有更加高尚的理想，沒有共同崇拜的英雄；我們把不靠譜當成習慣，把互相貶低當成愛好，把名利當成信仰，把迷茫當成方向；我們追逐日泛兒，追逐漫畫，追逐倍受剝削的工作，追逐虛幻的快感，追逐每一個逝去的年代。當我們在別人眼裡變得沒有希望之時，自己卻沒有意識到，我們不必去迎合誰，不必去模仿誰，真正重要的不是這個變態速度的時代，而是我們自己和我們在做的事。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
他們是本地文化的一個創新和覺醒，就是年輕人自己發話，我不再聽老一輩的經典，我也不再聽西方搖滾音樂的那些所謂的打口帶，我自己要說什麼，我自己要唱什麼，我自己遭遇到了哪些東西，我要怎麼反抗。
搖滾樂變成了一個跟自身最切身相關的音樂形式，非常的先鋒和潮流。而且那個時候比如說像腦濁，像掛在盒子上的王悅，他們都是上過《新聞週刊》的，這些人代表了中國當時最先鋒、最新奇的青年力量被世界所關注。
北京新聲直接的影響是產生了大量的Live House和獨立音樂廠牌。像大家所熟知的摩登天空、兵馬司、嚎叫、愚公移山等等，都是在這個階段產生的。
09 殺死那個石家莊人
當那些朋克成熟了之後，就有新的人再出來反對他們，再有更新的力量去發聲。
2005年10月，以哪吒、後海大鯊魚、Snapline、Carsick Cars四支北京樂隊為首共同發起並隨之展開的系列演出，被稱為“No Beijing”運動。
當時，這場轟轟烈烈的運動被看作是中國青年樂手對70年代紐約先鋒音樂流派“No Wave”的致敬，雖然二者均以搖滾樂為核心，但No Beijing卻更側重新一代國內音樂人對獨立音樂所持有的自由態度。
在這一時期，反叛傳統的樂手們不是靠技術取勝，而是與國際接軌，去充分探索不同的音樂形式。這群熱情且無所畏懼的青澀少年，他們身上所具有的蓬勃生命力和不斷萌發的創作靈感，吸引、帶動了新一批年輕人投身於音樂浪潮之中，並迅速對北京乃至全國獨立音樂事業的發展產生了積極的推動作用。眾多的獨立廠牌看到了青年文化的興起，開始推廣獨立音樂，嚎叫、兵馬司、荔芙、小酒館、赤瞳開始簽約各種類型的搖滾樂隊。
2007年11月，一個叫做“兵馬司”的新創獨立廠牌同時發行了Carsick Cars、Snapline、Joyside 3支樂隊的專輯唱片，贏得獨立界一片好評，更是成了“北京超新聲”全面登場的標誌性事件，而這個廠牌的幕後投資人居然是一個紐約人。
被稱為“老麥”的投資人Michael Pettis的正式身份是北大經濟學教授，並從事銀行和投資商顧問工作，支持獨立音樂則是他狂熱的業餘愛好。他是一個骨灰級的搖滾樂迷，早在80年代初他來中國之前就在紐約開過著名的Sin俱樂部，這個位於CBGB旁邊的酒吧也是紐約地下音樂猛士們的重要據點，Sonic Youth、John Zorn這些後來的巨匠，都是當時酒吧舞臺上活躍的常客。來北京後老麥在藍旗營開辦了D22俱樂部，這裡很快就成為了“北京超新聲”樂隊們的聚集地。
2007年5月11日，一場名為“北京在呼叫——北京超新聲樂隊集體展演”的演出悄悄在星光現場上演，Beijing Calling系列演出讓觀眾認識了很多年輕新潮的搖滾樂隊，賭鬼、嘎調、Snapline、The Scoff、刺蝟、怪力、Carsick Cars、Oliver、23、鋼鐵的心、The Linga、萬能青年旅店，紛紛登臺亮相，取得了不錯的效果，引得了觀眾們的喜愛。
2005年成立的Carsick Cars是目前在國際上知名度最高的中國年輕樂隊，曾多次前往歐洲為Sonic Youth等大牌樂隊擔任開場嘉賓。主唱守望沉迷於實驗吉他噪音，多次前往國外交流演出，在國際實驗音樂界也小有名氣。2007年，新銳廠牌兵馬司推出了Carsick Cars的首張同名專輯，其中《中南海》、《熊貓》等歌曲已有了一定的傳唱度。
網絡上開始有人以“Beijing Calling”為標誌劃分這些參與演出的樂隊，他們也成為目前北京“80後”樂隊的代表。以北京的D22，MAO等演出場地為中心，已經培養起了自己固定的觀眾和粉絲群。他們被命名為“北京超新聲”一代，
他們大多為樂隊取英文名，歌詞也以英文為主，以求更加國際化。“北京超新聲”們成長在一個風格更加細分、選擇更加多元的網絡時代，他們可以用網絡下載到任何一首想聽的歌，可以在網絡上看到任何一支MV，可以網站上隨意交流，甚至可以用軟件代替樂器，足不出戶便能創作。
這些年輕人大多有高學歷，也不乏海歸一派，Carsick Cars和Snapline的張守望、李青、李維思是北理的，陳曦是清華的；刺蝟的子健是北航的，石璐是廣院的；後海大鯊魚的付菡是央美的。
為了追求更高質量的錄音效果，很多“北京超新聲”們都選擇了到國外的錄音棚去錄製專輯，甚至還在國外發行自己的唱片。不斷的有樂隊到國外去巡演。
他們的造型變得更加時尚、更加時髦了。古著、滑板潮牌服飾、Cheap Monday鉛筆褲、Converse帆布鞋，這些幾乎成了每個年輕搖滾樂手的必備裝備。
他們並不在乎成敗、不去迎合、堅持風格便成了他們的最大特色。Beijing Calling演出的宣傳文案這樣寫道：我們出生在1980年代：沒有經歷過戰爭，沒有經歷過運動，沒有經歷過貧窮，沒有更加高尚的理想，沒有共同崇拜的英雄；我們把不靠譜當成習慣，把互相貶低當成愛好，把名利當成信仰，把迷茫當成方向；我們追逐日泛兒，追逐漫畫，追逐倍受剝削的工作，追逐虛幻的快感，追逐每一個逝去的年代。當我們在別人眼裡變得沒有希望之時，自己卻沒有意識到，我們不必去迎合誰，不必去模仿誰，真正重要的不是這個變態速度的時代，而是我們自己和我們在做的事。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
他們是本地文化的一個創新和覺醒，就是年輕人自己發話，我不再聽老一輩的經典，我也不再聽西方搖滾音樂的那些所謂的打口帶，我自己要說什麼，我自己要唱什麼，我自己遭遇到了哪些東西，我要怎麼反抗。
搖滾樂變成了一個跟自身最切身相關的音樂形式，非常的先鋒和潮流。而且那個時候比如說像腦濁，像掛在盒子上的王悅，他們都是上過《新聞週刊》的，這些人代表了中國當時最先鋒、最新奇的青年力量被世界所關注。
北京新聲直接的影響是產生了大量的Live House和獨立音樂廠牌。像大家所熟知的摩登天空、兵馬司、嚎叫、愚公移山等等，都是在這個階段產生的。
09 殺死那個石家莊人
當那些朋克成熟了之後，就有新的人再出來反對他們，再有更新的力量去發聲。
2005年10月，以哪吒、後海大鯊魚、Snapline、Carsick Cars四支北京樂隊為首共同發起並隨之展開的系列演出，被稱為“No Beijing”運動。
當時，這場轟轟烈烈的運動被看作是中國青年樂手對70年代紐約先鋒音樂流派“No Wave”的致敬，雖然二者均以搖滾樂為核心，但No Beijing卻更側重新一代國內音樂人對獨立音樂所持有的自由態度。
在這一時期，反叛傳統的樂手們不是靠技術取勝，而是與國際接軌，去充分探索不同的音樂形式。這群熱情且無所畏懼的青澀少年，他們身上所具有的蓬勃生命力和不斷萌發的創作靈感，吸引、帶動了新一批年輕人投身於音樂浪潮之中，並迅速對北京乃至全國獨立音樂事業的發展產生了積極的推動作用。眾多的獨立廠牌看到了青年文化的興起，開始推廣獨立音樂，嚎叫、兵馬司、荔芙、小酒館、赤瞳開始簽約各種類型的搖滾樂隊。
2007年11月，一個叫做“兵馬司”的新創獨立廠牌同時發行了Carsick Cars、Snapline、Joyside 3支樂隊的專輯唱片，贏得獨立界一片好評，更是成了“北京超新聲”全面登場的標誌性事件，而這個廠牌的幕後投資人居然是一個紐約人。
被稱為“老麥”的投資人Michael Pettis的正式身份是北大經濟學教授，並從事銀行和投資商顧問工作，支持獨立音樂則是他狂熱的業餘愛好。他是一個骨灰級的搖滾樂迷，早在80年代初他來中國之前就在紐約開過著名的Sin俱樂部，這個位於CBGB旁邊的酒吧也是紐約地下音樂猛士們的重要據點，Sonic Youth、John Zorn這些後來的巨匠，都是當時酒吧舞臺上活躍的常客。來北京後老麥在藍旗營開辦了D22俱樂部，這裡很快就成為了“北京超新聲”樂隊們的聚集地。
2007年5月11日，一場名為“北京在呼叫——北京超新聲樂隊集體展演”的演出悄悄在星光現場上演，Beijing Calling系列演出讓觀眾認識了很多年輕新潮的搖滾樂隊，賭鬼、嘎調、Snapline、The Scoff、刺蝟、怪力、Carsick Cars、Oliver、23、鋼鐵的心、The Linga、萬能青年旅店，紛紛登臺亮相，取得了不錯的效果，引得了觀眾們的喜愛。
2005年成立的Carsick Cars是目前在國際上知名度最高的中國年輕樂隊，曾多次前往歐洲為Sonic Youth等大牌樂隊擔任開場嘉賓。主唱守望沉迷於實驗吉他噪音，多次前往國外交流演出，在國際實驗音樂界也小有名氣。2007年，新銳廠牌兵馬司推出了Carsick Cars的首張同名專輯，其中《中南海》、《熊貓》等歌曲已有了一定的傳唱度。
網絡上開始有人以“Beijing Calling”為標誌劃分這些參與演出的樂隊，他們也成為目前北京“80後”樂隊的代表。以北京的D22，MAO等演出場地為中心，已經培養起了自己固定的觀眾和粉絲群。他們被命名為“北京超新聲”一代，
他們大多為樂隊取英文名，歌詞也以英文為主，以求更加國際化。“北京超新聲”們成長在一個風格更加細分、選擇更加多元的網絡時代，他們可以用網絡下載到任何一首想聽的歌，可以在網絡上看到任何一支MV，可以網站上隨意交流，甚至可以用軟件代替樂器，足不出戶便能創作。
這些年輕人大多有高學歷，也不乏海歸一派，Carsick Cars和Snapline的張守望、李青、李維思是北理的，陳曦是清華的；刺蝟的子健是北航的，石璐是廣院的；後海大鯊魚的付菡是央美的。
為了追求更高質量的錄音效果，很多“北京超新聲”們都選擇了到國外的錄音棚去錄製專輯，甚至還在國外發行自己的唱片。不斷的有樂隊到國外去巡演。
他們的造型變得更加時尚、更加時髦了。古著、滑板潮牌服飾、Cheap Monday鉛筆褲、Converse帆布鞋，這些幾乎成了每個年輕搖滾樂手的必備裝備。
他們並不在乎成敗、不去迎合、堅持風格便成了他們的最大特色。Beijing Calling演出的宣傳文案這樣寫道：我們出生在1980年代：沒有經歷過戰爭，沒有經歷過運動，沒有經歷過貧窮，沒有更加高尚的理想，沒有共同崇拜的英雄；我們把不靠譜當成習慣，把互相貶低當成愛好，把名利當成信仰，把迷茫當成方向；我們追逐日泛兒，追逐漫畫，追逐倍受剝削的工作，追逐虛幻的快感，追逐每一個逝去的年代。當我們在別人眼裡變得沒有希望之時，自己卻沒有意識到，我們不必去迎合誰，不必去模仿誰，真正重要的不是這個變態速度的時代，而是我們自己和我們在做的事。
這個時期，搖滾不再只有北京一個城市，成都、蘭州、西安、南京、廣州、臺灣也開始成為搖滾樂隊的聚集地，城市文化、地方特色、個性的方言，也讓中國的搖滾樂繽彩紛呈。王磊、P.K.14、頂樓的馬戲團、腰樂隊、萬能青年旅店、SMZB、五條人、惘聞、沼澤、最近很火的九連真人，一直沒有門票的草東沒有派對等都非常受歡迎。
10 樂隊的夏天
2000年，隨著互聯網的普及，傳統唱片公司的衰亡，隨身聽、MP3等播放器也隨之淘汰，更多人選擇以QQ音樂、蝦米音樂、網易雲音樂等音樂平臺作為收聽歌曲的重要途徑。
2005年，《超級女聲》掀起了選秀熱潮，一夜之間“選秀”成為了締造“巨星”歌手的全新方式。近幾年《我是歌手》《中國好聲音》《中國好歌曲》《蒙面歌王》等音樂真人秀節目持續火爆，傳統的唱片公司的推新人方式不再應驗，電視成為音樂傳播重要平臺。
2017年，愛奇藝推出的《中國有嘻哈》不僅讓更多人關注到嘻哈音樂，GAI、艾福傑尼、艾熱、Jony J成為了嘻哈明星。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
他們是本地文化的一個創新和覺醒，就是年輕人自己發話，我不再聽老一輩的經典，我也不再聽西方搖滾音樂的那些所謂的打口帶，我自己要說什麼，我自己要唱什麼，我自己遭遇到了哪些東西，我要怎麼反抗。
搖滾樂變成了一個跟自身最切身相關的音樂形式，非常的先鋒和潮流。而且那個時候比如說像腦濁，像掛在盒子上的王悅，他們都是上過《新聞週刊》的，這些人代表了中國當時最先鋒、最新奇的青年力量被世界所關注。
北京新聲直接的影響是產生了大量的Live House和獨立音樂廠牌。像大家所熟知的摩登天空、兵馬司、嚎叫、愚公移山等等，都是在這個階段產生的。
09 殺死那個石家莊人
當那些朋克成熟了之後，就有新的人再出來反對他們，再有更新的力量去發聲。
2005年10月，以哪吒、後海大鯊魚、Snapline、Carsick Cars四支北京樂隊為首共同發起並隨之展開的系列演出，被稱為“No Beijing”運動。
當時，這場轟轟烈烈的運動被看作是中國青年樂手對70年代紐約先鋒音樂流派“No Wave”的致敬，雖然二者均以搖滾樂為核心，但No Beijing卻更側重新一代國內音樂人對獨立音樂所持有的自由態度。
在這一時期，反叛傳統的樂手們不是靠技術取勝，而是與國際接軌，去充分探索不同的音樂形式。這群熱情且無所畏懼的青澀少年，他們身上所具有的蓬勃生命力和不斷萌發的創作靈感，吸引、帶動了新一批年輕人投身於音樂浪潮之中，並迅速對北京乃至全國獨立音樂事業的發展產生了積極的推動作用。眾多的獨立廠牌看到了青年文化的興起，開始推廣獨立音樂，嚎叫、兵馬司、荔芙、小酒館、赤瞳開始簽約各種類型的搖滾樂隊。
2007年11月，一個叫做“兵馬司”的新創獨立廠牌同時發行了Carsick Cars、Snapline、Joyside 3支樂隊的專輯唱片，贏得獨立界一片好評，更是成了“北京超新聲”全面登場的標誌性事件，而這個廠牌的幕後投資人居然是一個紐約人。
被稱為“老麥”的投資人Michael Pettis的正式身份是北大經濟學教授，並從事銀行和投資商顧問工作，支持獨立音樂則是他狂熱的業餘愛好。他是一個骨灰級的搖滾樂迷，早在80年代初他來中國之前就在紐約開過著名的Sin俱樂部，這個位於CBGB旁邊的酒吧也是紐約地下音樂猛士們的重要據點，Sonic Youth、John Zorn這些後來的巨匠，都是當時酒吧舞臺上活躍的常客。來北京後老麥在藍旗營開辦了D22俱樂部，這裡很快就成為了“北京超新聲”樂隊們的聚集地。
2007年5月11日，一場名為“北京在呼叫——北京超新聲樂隊集體展演”的演出悄悄在星光現場上演，Beijing Calling系列演出讓觀眾認識了很多年輕新潮的搖滾樂隊，賭鬼、嘎調、Snapline、The Scoff、刺蝟、怪力、Carsick Cars、Oliver、23、鋼鐵的心、The Linga、萬能青年旅店，紛紛登臺亮相，取得了不錯的效果，引得了觀眾們的喜愛。
2005年成立的Carsick Cars是目前在國際上知名度最高的中國年輕樂隊，曾多次前往歐洲為Sonic Youth等大牌樂隊擔任開場嘉賓。主唱守望沉迷於實驗吉他噪音，多次前往國外交流演出，在國際實驗音樂界也小有名氣。2007年，新銳廠牌兵馬司推出了Carsick Cars的首張同名專輯，其中《中南海》、《熊貓》等歌曲已有了一定的傳唱度。
網絡上開始有人以“Beijing Calling”為標誌劃分這些參與演出的樂隊，他們也成為目前北京“80後”樂隊的代表。以北京的D22，MAO等演出場地為中心，已經培養起了自己固定的觀眾和粉絲群。他們被命名為“北京超新聲”一代，
他們大多為樂隊取英文名，歌詞也以英文為主，以求更加國際化。“北京超新聲”們成長在一個風格更加細分、選擇更加多元的網絡時代，他們可以用網絡下載到任何一首想聽的歌，可以在網絡上看到任何一支MV，可以網站上隨意交流，甚至可以用軟件代替樂器，足不出戶便能創作。
這些年輕人大多有高學歷，也不乏海歸一派，Carsick Cars和Snapline的張守望、李青、李維思是北理的，陳曦是清華的；刺蝟的子健是北航的，石璐是廣院的；後海大鯊魚的付菡是央美的。
為了追求更高質量的錄音效果，很多“北京超新聲”們都選擇了到國外的錄音棚去錄製專輯，甚至還在國外發行自己的唱片。不斷的有樂隊到國外去巡演。
他們的造型變得更加時尚、更加時髦了。古著、滑板潮牌服飾、Cheap Monday鉛筆褲、Converse帆布鞋，這些幾乎成了每個年輕搖滾樂手的必備裝備。
他們並不在乎成敗、不去迎合、堅持風格便成了他們的最大特色。Beijing Calling演出的宣傳文案這樣寫道：我們出生在1980年代：沒有經歷過戰爭，沒有經歷過運動，沒有經歷過貧窮，沒有更加高尚的理想，沒有共同崇拜的英雄；我們把不靠譜當成習慣，把互相貶低當成愛好，把名利當成信仰，把迷茫當成方向；我們追逐日泛兒，追逐漫畫，追逐倍受剝削的工作，追逐虛幻的快感，追逐每一個逝去的年代。當我們在別人眼裡變得沒有希望之時，自己卻沒有意識到，我們不必去迎合誰，不必去模仿誰，真正重要的不是這個變態速度的時代，而是我們自己和我們在做的事。
這個時期，搖滾不再只有北京一個城市，成都、蘭州、西安、南京、廣州、臺灣也開始成為搖滾樂隊的聚集地，城市文化、地方特色、個性的方言，也讓中國的搖滾樂繽彩紛呈。王磊、P.K.14、頂樓的馬戲團、腰樂隊、萬能青年旅店、SMZB、五條人、惘聞、沼澤、最近很火的九連真人，一直沒有門票的草東沒有派對等都非常受歡迎。
10 樂隊的夏天
2000年，隨著互聯網的普及，傳統唱片公司的衰亡，隨身聽、MP3等播放器也隨之淘汰，更多人選擇以QQ音樂、蝦米音樂、網易雲音樂等音樂平臺作為收聽歌曲的重要途徑。
2005年，《超級女聲》掀起了選秀熱潮，一夜之間“選秀”成為了締造“巨星”歌手的全新方式。近幾年《我是歌手》《中國好聲音》《中國好歌曲》《蒙面歌王》等音樂真人秀節目持續火爆，傳統的唱片公司的推新人方式不再應驗，電視成為音樂傳播重要平臺。
2017年，愛奇藝推出的《中國有嘻哈》不僅讓更多人關注到嘻哈音樂，GAI、艾福傑尼、艾熱、Jony J成為了嘻哈明星。
2019年，《樂隊的夏天》爆紅，搖滾樂隊開始出圈，進入一批主流觀眾的視線。刺蝟、痛仰、新褲子、盤尼西林、海龜先生、Click#15、九連真人、皇后皮箱等樂隊收穫大批新樂迷與粉絲，廣告主爭相拋出橄欖枝，巡演票一搶而光。中國樂隊好像藉助一檔網絡綜藝節目走起來了。
整個音樂產業下游的演出系統逐漸開始形成，從Livehouse小型演出、綜藝節目、到演唱會、再到音樂節，現場演出是不論是對樂隊還是對聽眾而言，都是音樂活動的關鍵一環。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
他們是本地文化的一個創新和覺醒，就是年輕人自己發話，我不再聽老一輩的經典，我也不再聽西方搖滾音樂的那些所謂的打口帶，我自己要說什麼，我自己要唱什麼，我自己遭遇到了哪些東西，我要怎麼反抗。
搖滾樂變成了一個跟自身最切身相關的音樂形式，非常的先鋒和潮流。而且那個時候比如說像腦濁，像掛在盒子上的王悅，他們都是上過《新聞週刊》的，這些人代表了中國當時最先鋒、最新奇的青年力量被世界所關注。
北京新聲直接的影響是產生了大量的Live House和獨立音樂廠牌。像大家所熟知的摩登天空、兵馬司、嚎叫、愚公移山等等，都是在這個階段產生的。
09 殺死那個石家莊人
當那些朋克成熟了之後，就有新的人再出來反對他們，再有更新的力量去發聲。
2005年10月，以哪吒、後海大鯊魚、Snapline、Carsick Cars四支北京樂隊為首共同發起並隨之展開的系列演出，被稱為“No Beijing”運動。
當時，這場轟轟烈烈的運動被看作是中國青年樂手對70年代紐約先鋒音樂流派“No Wave”的致敬，雖然二者均以搖滾樂為核心，但No Beijing卻更側重新一代國內音樂人對獨立音樂所持有的自由態度。
在這一時期，反叛傳統的樂手們不是靠技術取勝，而是與國際接軌，去充分探索不同的音樂形式。這群熱情且無所畏懼的青澀少年，他們身上所具有的蓬勃生命力和不斷萌發的創作靈感，吸引、帶動了新一批年輕人投身於音樂浪潮之中，並迅速對北京乃至全國獨立音樂事業的發展產生了積極的推動作用。眾多的獨立廠牌看到了青年文化的興起，開始推廣獨立音樂，嚎叫、兵馬司、荔芙、小酒館、赤瞳開始簽約各種類型的搖滾樂隊。
2007年11月，一個叫做“兵馬司”的新創獨立廠牌同時發行了Carsick Cars、Snapline、Joyside 3支樂隊的專輯唱片，贏得獨立界一片好評，更是成了“北京超新聲”全面登場的標誌性事件，而這個廠牌的幕後投資人居然是一個紐約人。
被稱為“老麥”的投資人Michael Pettis的正式身份是北大經濟學教授，並從事銀行和投資商顧問工作，支持獨立音樂則是他狂熱的業餘愛好。他是一個骨灰級的搖滾樂迷，早在80年代初他來中國之前就在紐約開過著名的Sin俱樂部，這個位於CBGB旁邊的酒吧也是紐約地下音樂猛士們的重要據點，Sonic Youth、John Zorn這些後來的巨匠，都是當時酒吧舞臺上活躍的常客。來北京後老麥在藍旗營開辦了D22俱樂部，這裡很快就成為了“北京超新聲”樂隊們的聚集地。
2007年5月11日，一場名為“北京在呼叫——北京超新聲樂隊集體展演”的演出悄悄在星光現場上演，Beijing Calling系列演出讓觀眾認識了很多年輕新潮的搖滾樂隊，賭鬼、嘎調、Snapline、The Scoff、刺蝟、怪力、Carsick Cars、Oliver、23、鋼鐵的心、The Linga、萬能青年旅店，紛紛登臺亮相，取得了不錯的效果，引得了觀眾們的喜愛。
2005年成立的Carsick Cars是目前在國際上知名度最高的中國年輕樂隊，曾多次前往歐洲為Sonic Youth等大牌樂隊擔任開場嘉賓。主唱守望沉迷於實驗吉他噪音，多次前往國外交流演出，在國際實驗音樂界也小有名氣。2007年，新銳廠牌兵馬司推出了Carsick Cars的首張同名專輯，其中《中南海》、《熊貓》等歌曲已有了一定的傳唱度。
網絡上開始有人以“Beijing Calling”為標誌劃分這些參與演出的樂隊，他們也成為目前北京“80後”樂隊的代表。以北京的D22，MAO等演出場地為中心，已經培養起了自己固定的觀眾和粉絲群。他們被命名為“北京超新聲”一代，
他們大多為樂隊取英文名，歌詞也以英文為主，以求更加國際化。“北京超新聲”們成長在一個風格更加細分、選擇更加多元的網絡時代，他們可以用網絡下載到任何一首想聽的歌，可以在網絡上看到任何一支MV，可以網站上隨意交流，甚至可以用軟件代替樂器，足不出戶便能創作。
這些年輕人大多有高學歷，也不乏海歸一派，Carsick Cars和Snapline的張守望、李青、李維思是北理的，陳曦是清華的；刺蝟的子健是北航的，石璐是廣院的；後海大鯊魚的付菡是央美的。
為了追求更高質量的錄音效果，很多“北京超新聲”們都選擇了到國外的錄音棚去錄製專輯，甚至還在國外發行自己的唱片。不斷的有樂隊到國外去巡演。
他們的造型變得更加時尚、更加時髦了。古著、滑板潮牌服飾、Cheap Monday鉛筆褲、Converse帆布鞋，這些幾乎成了每個年輕搖滾樂手的必備裝備。
他們並不在乎成敗、不去迎合、堅持風格便成了他們的最大特色。Beijing Calling演出的宣傳文案這樣寫道：我們出生在1980年代：沒有經歷過戰爭，沒有經歷過運動，沒有經歷過貧窮，沒有更加高尚的理想，沒有共同崇拜的英雄；我們把不靠譜當成習慣，把互相貶低當成愛好，把名利當成信仰，把迷茫當成方向；我們追逐日泛兒，追逐漫畫，追逐倍受剝削的工作，追逐虛幻的快感，追逐每一個逝去的年代。當我們在別人眼裡變得沒有希望之時，自己卻沒有意識到，我們不必去迎合誰，不必去模仿誰，真正重要的不是這個變態速度的時代，而是我們自己和我們在做的事。
這個時期，搖滾不再只有北京一個城市，成都、蘭州、西安、南京、廣州、臺灣也開始成為搖滾樂隊的聚集地，城市文化、地方特色、個性的方言，也讓中國的搖滾樂繽彩紛呈。王磊、P.K.14、頂樓的馬戲團、腰樂隊、萬能青年旅店、SMZB、五條人、惘聞、沼澤、最近很火的九連真人，一直沒有門票的草東沒有派對等都非常受歡迎。
10 樂隊的夏天
2000年，隨著互聯網的普及，傳統唱片公司的衰亡，隨身聽、MP3等播放器也隨之淘汰，更多人選擇以QQ音樂、蝦米音樂、網易雲音樂等音樂平臺作為收聽歌曲的重要途徑。
2005年，《超級女聲》掀起了選秀熱潮，一夜之間“選秀”成為了締造“巨星”歌手的全新方式。近幾年《我是歌手》《中國好聲音》《中國好歌曲》《蒙面歌王》等音樂真人秀節目持續火爆，傳統的唱片公司的推新人方式不再應驗，電視成為音樂傳播重要平臺。
2017年，愛奇藝推出的《中國有嘻哈》不僅讓更多人關注到嘻哈音樂，GAI、艾福傑尼、艾熱、Jony J成為了嘻哈明星。
2019年，《樂隊的夏天》爆紅，搖滾樂隊開始出圈，進入一批主流觀眾的視線。刺蝟、痛仰、新褲子、盤尼西林、海龜先生、Click#15、九連真人、皇后皮箱等樂隊收穫大批新樂迷與粉絲，廣告主爭相拋出橄欖枝，巡演票一搶而光。中國樂隊好像藉助一檔網絡綜藝節目走起來了。
整個音樂產業下游的演出系統逐漸開始形成，從Livehouse小型演出、綜藝節目、到演唱會、再到音樂節，現場演出是不論是對樂隊還是對聽眾而言，都是音樂活動的關鍵一環。
對於很多獨立樂隊來說，因為Livehouse（現場展演空間）能夠容納的觀眾數量要遠少於體育館、劇場及音樂節，因此已經成為他們積累樂迷、獲取收入的一個重要必經途徑，被一些人稱為“樂隊發源地”。小酒館、B10、酒球會、堅果、葵等都是一個城市的音樂聖地。
在國內的諸多Livehouse中，MAO Livehouse是率先實現商業化運作和連鎖化經營的一家，目前在上海、北京、廣州、杭州、昆明等十座城市均開有分店。
2000年5月，中國搖滾音樂節第一品牌“迷笛音樂節”在北京迷笛學校舉辦了第一屆，這是國內第一個原創音樂節。歷經十幾年的發展，從最初在迷笛校園內舉辦的學生與畢業生之間的音樂切磋與聚會的Party逐步發展成為中國現代音樂領域最響亮的現場音樂品牌。迷笛音樂節每年都有幾十支國內外的知名樂隊受邀參加演出，更有幾萬狂熱的樂迷從全國各地蜂擁而來。
2007年10月，經過幾年商業化嘗試，已經成為國內文化現象的迷笛音樂節首次實現盈利，終於達到收支平衡。120萬元的投入，換來了140萬元的收入。不過也正是這一年，長期獨佔國內音樂節鰲頭的迷笛有了對手，第一屆“摩登天空音樂節”，在北京海淀公園舉行。09年5月，另一個日後鼎鼎大名的品牌橫空出世，摩登天空主辦的“草莓音樂節”在北京通州舉辦第一屆。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
他們是本地文化的一個創新和覺醒，就是年輕人自己發話，我不再聽老一輩的經典，我也不再聽西方搖滾音樂的那些所謂的打口帶，我自己要說什麼，我自己要唱什麼，我自己遭遇到了哪些東西，我要怎麼反抗。
搖滾樂變成了一個跟自身最切身相關的音樂形式，非常的先鋒和潮流。而且那個時候比如說像腦濁，像掛在盒子上的王悅，他們都是上過《新聞週刊》的，這些人代表了中國當時最先鋒、最新奇的青年力量被世界所關注。
北京新聲直接的影響是產生了大量的Live House和獨立音樂廠牌。像大家所熟知的摩登天空、兵馬司、嚎叫、愚公移山等等，都是在這個階段產生的。
09 殺死那個石家莊人
當那些朋克成熟了之後，就有新的人再出來反對他們，再有更新的力量去發聲。
2005年10月，以哪吒、後海大鯊魚、Snapline、Carsick Cars四支北京樂隊為首共同發起並隨之展開的系列演出，被稱為“No Beijing”運動。
當時，這場轟轟烈烈的運動被看作是中國青年樂手對70年代紐約先鋒音樂流派“No Wave”的致敬，雖然二者均以搖滾樂為核心，但No Beijing卻更側重新一代國內音樂人對獨立音樂所持有的自由態度。
在這一時期，反叛傳統的樂手們不是靠技術取勝，而是與國際接軌，去充分探索不同的音樂形式。這群熱情且無所畏懼的青澀少年，他們身上所具有的蓬勃生命力和不斷萌發的創作靈感，吸引、帶動了新一批年輕人投身於音樂浪潮之中，並迅速對北京乃至全國獨立音樂事業的發展產生了積極的推動作用。眾多的獨立廠牌看到了青年文化的興起，開始推廣獨立音樂，嚎叫、兵馬司、荔芙、小酒館、赤瞳開始簽約各種類型的搖滾樂隊。
2007年11月，一個叫做“兵馬司”的新創獨立廠牌同時發行了Carsick Cars、Snapline、Joyside 3支樂隊的專輯唱片，贏得獨立界一片好評，更是成了“北京超新聲”全面登場的標誌性事件，而這個廠牌的幕後投資人居然是一個紐約人。
被稱為“老麥”的投資人Michael Pettis的正式身份是北大經濟學教授，並從事銀行和投資商顧問工作，支持獨立音樂則是他狂熱的業餘愛好。他是一個骨灰級的搖滾樂迷，早在80年代初他來中國之前就在紐約開過著名的Sin俱樂部，這個位於CBGB旁邊的酒吧也是紐約地下音樂猛士們的重要據點，Sonic Youth、John Zorn這些後來的巨匠，都是當時酒吧舞臺上活躍的常客。來北京後老麥在藍旗營開辦了D22俱樂部，這裡很快就成為了“北京超新聲”樂隊們的聚集地。
2007年5月11日，一場名為“北京在呼叫——北京超新聲樂隊集體展演”的演出悄悄在星光現場上演，Beijing Calling系列演出讓觀眾認識了很多年輕新潮的搖滾樂隊，賭鬼、嘎調、Snapline、The Scoff、刺蝟、怪力、Carsick Cars、Oliver、23、鋼鐵的心、The Linga、萬能青年旅店，紛紛登臺亮相，取得了不錯的效果，引得了觀眾們的喜愛。
2005年成立的Carsick Cars是目前在國際上知名度最高的中國年輕樂隊，曾多次前往歐洲為Sonic Youth等大牌樂隊擔任開場嘉賓。主唱守望沉迷於實驗吉他噪音，多次前往國外交流演出，在國際實驗音樂界也小有名氣。2007年，新銳廠牌兵馬司推出了Carsick Cars的首張同名專輯，其中《中南海》、《熊貓》等歌曲已有了一定的傳唱度。
網絡上開始有人以“Beijing Calling”為標誌劃分這些參與演出的樂隊，他們也成為目前北京“80後”樂隊的代表。以北京的D22，MAO等演出場地為中心，已經培養起了自己固定的觀眾和粉絲群。他們被命名為“北京超新聲”一代，
他們大多為樂隊取英文名，歌詞也以英文為主，以求更加國際化。“北京超新聲”們成長在一個風格更加細分、選擇更加多元的網絡時代，他們可以用網絡下載到任何一首想聽的歌，可以在網絡上看到任何一支MV，可以網站上隨意交流，甚至可以用軟件代替樂器，足不出戶便能創作。
這些年輕人大多有高學歷，也不乏海歸一派，Carsick Cars和Snapline的張守望、李青、李維思是北理的，陳曦是清華的；刺蝟的子健是北航的，石璐是廣院的；後海大鯊魚的付菡是央美的。
為了追求更高質量的錄音效果，很多“北京超新聲”們都選擇了到國外的錄音棚去錄製專輯，甚至還在國外發行自己的唱片。不斷的有樂隊到國外去巡演。
他們的造型變得更加時尚、更加時髦了。古著、滑板潮牌服飾、Cheap Monday鉛筆褲、Converse帆布鞋，這些幾乎成了每個年輕搖滾樂手的必備裝備。
他們並不在乎成敗、不去迎合、堅持風格便成了他們的最大特色。Beijing Calling演出的宣傳文案這樣寫道：我們出生在1980年代：沒有經歷過戰爭，沒有經歷過運動，沒有經歷過貧窮，沒有更加高尚的理想，沒有共同崇拜的英雄；我們把不靠譜當成習慣，把互相貶低當成愛好，把名利當成信仰，把迷茫當成方向；我們追逐日泛兒，追逐漫畫，追逐倍受剝削的工作，追逐虛幻的快感，追逐每一個逝去的年代。當我們在別人眼裡變得沒有希望之時，自己卻沒有意識到，我們不必去迎合誰，不必去模仿誰，真正重要的不是這個變態速度的時代，而是我們自己和我們在做的事。
這個時期，搖滾不再只有北京一個城市，成都、蘭州、西安、南京、廣州、臺灣也開始成為搖滾樂隊的聚集地，城市文化、地方特色、個性的方言，也讓中國的搖滾樂繽彩紛呈。王磊、P.K.14、頂樓的馬戲團、腰樂隊、萬能青年旅店、SMZB、五條人、惘聞、沼澤、最近很火的九連真人，一直沒有門票的草東沒有派對等都非常受歡迎。
10 樂隊的夏天
2000年，隨著互聯網的普及，傳統唱片公司的衰亡，隨身聽、MP3等播放器也隨之淘汰，更多人選擇以QQ音樂、蝦米音樂、網易雲音樂等音樂平臺作為收聽歌曲的重要途徑。
2005年，《超級女聲》掀起了選秀熱潮，一夜之間“選秀”成為了締造“巨星”歌手的全新方式。近幾年《我是歌手》《中國好聲音》《中國好歌曲》《蒙面歌王》等音樂真人秀節目持續火爆，傳統的唱片公司的推新人方式不再應驗，電視成為音樂傳播重要平臺。
2017年，愛奇藝推出的《中國有嘻哈》不僅讓更多人關注到嘻哈音樂，GAI、艾福傑尼、艾熱、Jony J成為了嘻哈明星。
2019年，《樂隊的夏天》爆紅，搖滾樂隊開始出圈，進入一批主流觀眾的視線。刺蝟、痛仰、新褲子、盤尼西林、海龜先生、Click#15、九連真人、皇后皮箱等樂隊收穫大批新樂迷與粉絲，廣告主爭相拋出橄欖枝，巡演票一搶而光。中國樂隊好像藉助一檔網絡綜藝節目走起來了。
整個音樂產業下游的演出系統逐漸開始形成，從Livehouse小型演出、綜藝節目、到演唱會、再到音樂節，現場演出是不論是對樂隊還是對聽眾而言，都是音樂活動的關鍵一環。
對於很多獨立樂隊來說，因為Livehouse（現場展演空間）能夠容納的觀眾數量要遠少於體育館、劇場及音樂節，因此已經成為他們積累樂迷、獲取收入的一個重要必經途徑，被一些人稱為“樂隊發源地”。小酒館、B10、酒球會、堅果、葵等都是一個城市的音樂聖地。
在國內的諸多Livehouse中，MAO Livehouse是率先實現商業化運作和連鎖化經營的一家，目前在上海、北京、廣州、杭州、昆明等十座城市均開有分店。
2000年5月，中國搖滾音樂節第一品牌“迷笛音樂節”在北京迷笛學校舉辦了第一屆，這是國內第一個原創音樂節。歷經十幾年的發展，從最初在迷笛校園內舉辦的學生與畢業生之間的音樂切磋與聚會的Party逐步發展成為中國現代音樂領域最響亮的現場音樂品牌。迷笛音樂節每年都有幾十支國內外的知名樂隊受邀參加演出，更有幾萬狂熱的樂迷從全國各地蜂擁而來。
2007年10月，經過幾年商業化嘗試，已經成為國內文化現象的迷笛音樂節首次實現盈利，終於達到收支平衡。120萬元的投入，換來了140萬元的收入。不過也正是這一年，長期獨佔國內音樂節鰲頭的迷笛有了對手，第一屆“摩登天空音樂節”，在北京海淀公園舉行。09年5月，另一個日後鼎鼎大名的品牌橫空出世，摩登天空主辦的“草莓音樂節”在北京通州舉辦第一屆。
到今天為止，中國搖滾樂已經走過差不多40年的歷史。
08 我們的時代
從1990年到2000年之間，湧現出的一些新樂隊所創新出的音樂風格，它保留了傳統重金屬音樂中失真的音色和極端的音量，並在其中混合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分，這種音樂風格被稱為：新金屬。科恩樂隊、盲音樂隊、以及後來的裡林肯公園讓這種音樂風格蔓延到了全球。
大概是98~99年打口將Korn、LB等帶到了國內，又隨著北京地下朋克圈的低迷，夜叉、扭曲的機器、AK-47、液氧罐頭等一批樂隊在地下掀起了新金屬的浪潮。
1995年夜叉在四川成立，1997年進入北京發展。夜叉，佛界護法，凶悍，迅猛，近神體格，近鬼容貌，黑暗環境中易於吸收天地精華的生靈。夜叉的音樂彪悍激猛，是國內新金屬的開山之祖。
呂玻和陳丹宇一起合作開了一家酒吧，因為喜歡PIRMAL SCREAM原始嚎叫樂隊，挪威畫家蒙克的話和金斯堡的長詩，所以叫“嚎叫俱樂部”，在北京西北部語言大學附近的一條兩邊滿是凌亂的小商鋪、髮廊、充斥著妓女和汙水的衚衕裡。這裡北京的PUNK聖地。
1999年，嚎叫俱樂部的經理呂玻創立了嚎叫唱片，簽約了非常多的朋克、金屬樂隊，成為了新金屬運動的重要支柱。無聊軍隊、冷血動物，夜叉，扭曲的機器，瘦人，痛苦的信仰，戰斧，左小祖咒，王磊，歇斯，銀色灰塵，CMCB，隱藏等等，嚎叫唱片當之無愧的成為最富影響和力度的中國搖滾廠牌之一。
1997年4月8日，以“無聊軍隊”成員為主的北京朋克匯聚在這七八十平米的小酒吧裡，只能容納一百多人的酒吧當晚來了兩百多人，腦濁、A BOY、69、反光鏡、2月30、體液、無信仰寶貝、凌厲的現場衝擊讓觀眾目瞪口呆，人們體會到朋克的感染力和震撼力，那是一場中國朋克歷史中里程碑式的演出。
花兒樂隊在1998年2月成立的時候，主場大張偉14歲，貝斯王文博15歲，鼓手郭陽19歲，被媒體成為“中國第一支未成年樂隊”。1998年是“花兒”風頭最近的年份之一。很多人為這支少年樂隊的清爽和衝擊感到新鮮。
1992年，16歲的彭磊正在北京工藝美術學校上學，他的父親彭國良是一位漫畫家。北京工美沒出過什麼畫家，卻出了很多搖滾樂手，唐朝樂隊的主唱丁武，摩登天空的老闆沈黎暉，龍寬九段的主唱田鵬，二手玫瑰的吉他手姚瀾，都是這所學校畢業的。
彭磊自然而然的也接觸到了搖滾樂。最吸引他的地方是：搞搖滾的，不需要文化，就能有姑娘。他開始像師兄們一樣，留起了長髮，並且不洗頭。那個年代被稱為”流金歲月“，因為流行重金屬。但彭磊的手上只有一把木吉他，燥不起來。他就把吉他接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破，這樣聲音就有了失真的效果。
1995年，高中時期的彭磊結識了劉葆和尚笑，三人組建了樂隊“金屬車間的形體師傅”。能走到一起，在於那時年輕的他們，有一個共同的觀點：我們那會兒就不喜歡崔健。覺得他的歌詞我們聽不懂，形象也不好看。
1997年，樂隊與摩登天空簽約，並正式改名為“新褲子”，寓意：新潮的朋克樂隊。隨後，彭磊工美的同學龐寬加入樂隊擔任主唱兼鍵盤手。他們的第一張專輯的主打曲目叫《我們的時代》。
麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等一撥搖滾樂隊被稱為的“北京新聲”。
他們是本地文化的一個創新和覺醒，就是年輕人自己發話，我不再聽老一輩的經典，我也不再聽西方搖滾音樂的那些所謂的打口帶，我自己要說什麼，我自己要唱什麼，我自己遭遇到了哪些東西，我要怎麼反抗。
搖滾樂變成了一個跟自身最切身相關的音樂形式，非常的先鋒和潮流。而且那個時候比如說像腦濁，像掛在盒子上的王悅，他們都是上過《新聞週刊》的，這些人代表了中國當時最先鋒、最新奇的青年力量被世界所關注。
北京新聲直接的影響是產生了大量的Live House和獨立音樂廠牌。像大家所熟知的摩登天空、兵馬司、嚎叫、愚公移山等等，都是在這個階段產生的。
09 殺死那個石家莊人
當那些朋克成熟了之後，就有新的人再出來反對他們，再有更新的力量去發聲。
2005年10月，以哪吒、後海大鯊魚、Snapline、Carsick Cars四支北京樂隊為首共同發起並隨之展開的系列演出，被稱為“No Beijing”運動。
當時，這場轟轟烈烈的運動被看作是中國青年樂手對70年代紐約先鋒音樂流派“No Wave”的致敬，雖然二者均以搖滾樂為核心，但No Beijing卻更側重新一代國內音樂人對獨立音樂所持有的自由態度。
在這一時期，反叛傳統的樂手們不是靠技術取勝，而是與國際接軌，去充分探索不同的音樂形式。這群熱情且無所畏懼的青澀少年，他們身上所具有的蓬勃生命力和不斷萌發的創作靈感，吸引、帶動了新一批年輕人投身於音樂浪潮之中，並迅速對北京乃至全國獨立音樂事業的發展產生了積極的推動作用。眾多的獨立廠牌看到了青年文化的興起，開始推廣獨立音樂，嚎叫、兵馬司、荔芙、小酒館、赤瞳開始簽約各種類型的搖滾樂隊。
2007年11月，一個叫做“兵馬司”的新創獨立廠牌同時發行了Carsick Cars、Snapline、Joyside 3支樂隊的專輯唱片，贏得獨立界一片好評，更是成了“北京超新聲”全面登場的標誌性事件，而這個廠牌的幕後投資人居然是一個紐約人。
被稱為“老麥”的投資人Michael Pettis的正式身份是北大經濟學教授，並從事銀行和投資商顧問工作，支持獨立音樂則是他狂熱的業餘愛好。他是一個骨灰級的搖滾樂迷，早在80年代初他來中國之前就在紐約開過著名的Sin俱樂部，這個位於CBGB旁邊的酒吧也是紐約地下音樂猛士們的重要據點，Sonic Youth、John Zorn這些後來的巨匠，都是當時酒吧舞臺上活躍的常客。來北京後老麥在藍旗營開辦了D22俱樂部，這裡很快就成為了“北京超新聲”樂隊們的聚集地。
2007年5月11日，一場名為“北京在呼叫——北京超新聲樂隊集體展演”的演出悄悄在星光現場上演，Beijing Calling系列演出讓觀眾認識了很多年輕新潮的搖滾樂隊，賭鬼、嘎調、Snapline、The Scoff、刺蝟、怪力、Carsick Cars、Oliver、23、鋼鐵的心、The Linga、萬能青年旅店，紛紛登臺亮相，取得了不錯的效果，引得了觀眾們的喜愛。
2005年成立的Carsick Cars是目前在國際上知名度最高的中國年輕樂隊，曾多次前往歐洲為Sonic Youth等大牌樂隊擔任開場嘉賓。主唱守望沉迷於實驗吉他噪音，多次前往國外交流演出，在國際實驗音樂界也小有名氣。2007年，新銳廠牌兵馬司推出了Carsick Cars的首張同名專輯，其中《中南海》、《熊貓》等歌曲已有了一定的傳唱度。
網絡上開始有人以“Beijing Calling”為標誌劃分這些參與演出的樂隊，他們也成為目前北京“80後”樂隊的代表。以北京的D22，MAO等演出場地為中心，已經培養起了自己固定的觀眾和粉絲群。他們被命名為“北京超新聲”一代，
他們大多為樂隊取英文名，歌詞也以英文為主，以求更加國際化。“北京超新聲”們成長在一個風格更加細分、選擇更加多元的網絡時代，他們可以用網絡下載到任何一首想聽的歌，可以在網絡上看到任何一支MV，可以網站上隨意交流，甚至可以用軟件代替樂器，足不出戶便能創作。
這些年輕人大多有高學歷，也不乏海歸一派，Carsick Cars和Snapline的張守望、李青、李維思是北理的，陳曦是清華的；刺蝟的子健是北航的，石璐是廣院的；後海大鯊魚的付菡是央美的。
為了追求更高質量的錄音效果，很多“北京超新聲”們都選擇了到國外的錄音棚去錄製專輯，甚至還在國外發行自己的唱片。不斷的有樂隊到國外去巡演。
他們的造型變得更加時尚、更加時髦了。古著、滑板潮牌服飾、Cheap Monday鉛筆褲、Converse帆布鞋，這些幾乎成了每個年輕搖滾樂手的必備裝備。
他們並不在乎成敗、不去迎合、堅持風格便成了他們的最大特色。Beijing Calling演出的宣傳文案這樣寫道：我們出生在1980年代：沒有經歷過戰爭，沒有經歷過運動，沒有經歷過貧窮，沒有更加高尚的理想，沒有共同崇拜的英雄；我們把不靠譜當成習慣，把互相貶低當成愛好，把名利當成信仰，把迷茫當成方向；我們追逐日泛兒，追逐漫畫，追逐倍受剝削的工作，追逐虛幻的快感，追逐每一個逝去的年代。當我們在別人眼裡變得沒有希望之時，自己卻沒有意識到，我們不必去迎合誰，不必去模仿誰，真正重要的不是這個變態速度的時代，而是我們自己和我們在做的事。
這個時期，搖滾不再只有北京一個城市，成都、蘭州、西安、南京、廣州、臺灣也開始成為搖滾樂隊的聚集地，城市文化、地方特色、個性的方言，也讓中國的搖滾樂繽彩紛呈。王磊、P.K.14、頂樓的馬戲團、腰樂隊、萬能青年旅店、SMZB、五條人、惘聞、沼澤、最近很火的九連真人，一直沒有門票的草東沒有派對等都非常受歡迎。
10 樂隊的夏天
2000年，隨著互聯網的普及，傳統唱片公司的衰亡，隨身聽、MP3等播放器也隨之淘汰，更多人選擇以QQ音樂、蝦米音樂、網易雲音樂等音樂平臺作為收聽歌曲的重要途徑。
2005年，《超級女聲》掀起了選秀熱潮，一夜之間“選秀”成為了締造“巨星”歌手的全新方式。近幾年《我是歌手》《中國好聲音》《中國好歌曲》《蒙面歌王》等音樂真人秀節目持續火爆，傳統的唱片公司的推新人方式不再應驗，電視成為音樂傳播重要平臺。
2017年，愛奇藝推出的《中國有嘻哈》不僅讓更多人關注到嘻哈音樂，GAI、艾福傑尼、艾熱、Jony J成為了嘻哈明星。
2019年，《樂隊的夏天》爆紅，搖滾樂隊開始出圈，進入一批主流觀眾的視線。刺蝟、痛仰、新褲子、盤尼西林、海龜先生、Click#15、九連真人、皇后皮箱等樂隊收穫大批新樂迷與粉絲，廣告主爭相拋出橄欖枝，巡演票一搶而光。中國樂隊好像藉助一檔網絡綜藝節目走起來了。
整個音樂產業下游的演出系統逐漸開始形成，從Livehouse小型演出、綜藝節目、到演唱會、再到音樂節，現場演出是不論是對樂隊還是對聽眾而言，都是音樂活動的關鍵一環。
對於很多獨立樂隊來說，因為Livehouse（現場展演空間）能夠容納的觀眾數量要遠少於體育館、劇場及音樂節，因此已經成為他們積累樂迷、獲取收入的一個重要必經途徑，被一些人稱為“樂隊發源地”。小酒館、B10、酒球會、堅果、葵等都是一個城市的音樂聖地。
在國內的諸多Livehouse中，MAO Livehouse是率先實現商業化運作和連鎖化經營的一家，目前在上海、北京、廣州、杭州、昆明等十座城市均開有分店。
2000年5月，中國搖滾音樂節第一品牌“迷笛音樂節”在北京迷笛學校舉辦了第一屆，這是國內第一個原創音樂節。歷經十幾年的發展，從最初在迷笛校園內舉辦的學生與畢業生之間的音樂切磋與聚會的Party逐步發展成為中國現代音樂領域最響亮的現場音樂品牌。迷笛音樂節每年都有幾十支國內外的知名樂隊受邀參加演出，更有幾萬狂熱的樂迷從全國各地蜂擁而來。
2007年10月，經過幾年商業化嘗試，已經成為國內文化現象的迷笛音樂節首次實現盈利，終於達到收支平衡。120萬元的投入，換來了140萬元的收入。不過也正是這一年，長期獨佔國內音樂節鰲頭的迷笛有了對手，第一屆“摩登天空音樂節”，在北京海淀公園舉行。09年5月，另一個日後鼎鼎大名的品牌橫空出世，摩登天空主辦的“草莓音樂節”在北京通州舉辦第一屆。
近年來，音樂節猶如雨後春筍般湧現。目前每年有200多場大大小小的音樂節。因為有了音樂節，搖滾音樂進入到了一個更具娛樂性和事件感的群體性事件。
這個時候的搖滾音樂，就已經不再是早期的那種憤怒和反抗，它變成了一個把大家連接到一起的手段。因為音樂、因為樂隊，我們成了很好的朋友。
現在的音樂節是一場集音樂、戲劇、工廠樂園生活節、高科技互動為一體的大型Party，歌迷可以看、可以聽、可以逛和吃、可以玩起來，音樂節從最初的小眾時髦，逐漸變成一種大眾的新生活方式。
搖滾樂，無論是直白有力的形式，還是前衛探索的精神，作為一種交流的“語言”，它是獨特而不可或缺的，作為反映現實情感的一種藝術，它是無法抗拒的。