他沒聽過搖滾，卻成了日本最偉大的搖滾攝影師
1985年4月10日，Wham!（威猛樂隊）來到北京，這是第一支來中國演出的西方樂隊。中國人第一次受到了搖滾樂的啟蒙，從此有了崔健、竇唯、高旗、郭峰……
而我們的鄰居日本受搖滾樂的啟蒙要早很多，那時候披頭士還沒有紅遍全球。
這段搖滾傳播史既讓人熱血沸騰，又有很多東西文化有趣的衝突與荒謬……
披頭士第一次登上日本的舞臺，1966 ©Koh Hasebe
1966 年的 6 月 29 日，成軍六年的 The Beatles（披頭士樂隊） 來到日本。第二天，他們在位於東京中央區的武道館舉行了第一場巡迴演唱會。就在這之前，右翼組織抗議活動，反對英國長髮搖滾歌手赴日，反對使用「武道聖地」象徵的武道館……
而這一切都被這四個英國男孩點燃了，保守派也只能無奈接納。這一天後來被定為「披頭士紀念日」，年輕人們一夜之間找到了歸屬。
日本首次公開的具有紀念意義的披頭士照片。看著穿著和服的星加留美子，保羅·麥卡特尼笑道：「裹著這麼大的帶子不難受嗎？」 ©Koh Hasebe
當時36歲的東京攝影師長谷部宏用相機記錄下了這一切，他也因為拍攝了披頭士樂隊成為了「日本搖滾攝影第一人」。在遇到披頭士之前，跟大多數日本青年一樣，他連「搖滾」這個詞都沒聽說過。
一切都是機緣巧合，1960 年，去巴黎拍攝電影明星的他，遇到了日本最大的音樂發行公司SHINKO Music 的老闆草原昌一，他給了長谷部宏去倫敦拍攝披頭士的工作機會。
《Music Life》時任總編星加留美子在教約翰·列儂、林戈·斯塔爾「小松君」的pose，1966 ©Koh Hasebe
雖然披頭士在美國家喻戶曉，但在東方卻默默無聞。到現場取材之前，長谷部宏甚至不知道披頭士長什麼樣，特意跑去電影院看了他們正在熱映的《一夜狂歡》（A Hard Day's Night）。
那天我去了之後，現場全是「呀！呀！」的歡呼聲，搞得我根本聽不到電影的聲音。
而披頭士也對日本文化一無所知，後來，當他們收到日本搖滾雜誌《Music Life》拍攝邀請時，表現的非常開心，非常願意配合。「他們跟我說，拍多少張都可以。我興奮極了，因為日本電影明星通常都不會這麼慷慨。」
這段奇特的經歷開啟了長谷部宏的搖滾攝影生涯，開始在《Music Life》雜誌做起了專職攝影師，那時候他已經快被上一家電影雜誌炒掉了。
長谷部宏一直堅持著自然主義的拍攝手法，拒絕擺拍，這與搖滾明星野生奔放的個性不謀而合。儘管他後來拍攝了數不清的搖滾大神，卻從未被衝昏頭腦。他知道對攝影的堅持才是立足於音樂媒體的叢林生存技巧。
不過在圈外，長谷卻很羞於提起自己的職業。「搖滾不是體面人聽的音樂」，他說，「大多數人都覺得這只是二戰之後美國留下的遺珠。但對於那些反體制的年青一代來說，搖滾樂卻是希望的燈塔。只有到了現在，回過頭看的時候我們才明白，搖滾樂正在逐漸並最終極大影響了整個日本社會。」
長谷部宏不完全攝影作品表
60年代：The Beatles / The Who / Rolling Stones / Jimi Hendrix / Pink Floyd / Frank Zappa
70年代：Eric Clapton / T. Rex / Neil Young / Van Halen / Led Zeppelin / Queen / Santana / David Bowie / Kiss / Aerosmith
80年代：Japan / The Crash / U2 / The Police / Duran Duran / Bon Jovi
90年代：Radiohead / Oasis / Sonic Youth / Green Day / Blur / Primal Scream
從披頭士到大衛·鮑伊，從齊柏林飛艇到皇后樂隊，從U2再到Radiohead……伴隨著經典搖滾、迷幻、朋克、金屬、英倫一輪又一輪的風格演變，長谷部宏在日本的攝影作品成了歐美搖滾音樂的編年表。
而長谷部宏的鏡頭不僅記錄下了搖滾樂的黃金年代，也見證了在西方搖滾的影響下，日本社會由墨守成規到自我意識釋放的轉變。
Led Zeppelin（齊柏林飛艇）是最早來日本巡演的大牌之一。1971年，他們在日本巡演了五場，場場爆滿，在為廣島受害者的義演更是如此。市長甚至為他們頒發了榮譽勳章，這讓樂隊吉他手Jimmy Page（吉米·佩奇）開始內省的深思：「戰爭的概念，以及戰爭衍生的集中恐懼感讓我思考了很久很久。」
齊柏林飛艇在廣島遊玩，1971 ©Koh Hasebe
Queen（皇后樂隊） 來日本的場面就更瘋狂了，長谷部宏作為官方攝影師被瘋狂的歌迷推搡，根本沒辦法記錄。
我原本一點都不擔心站在前排，因為皇后樂隊的觀眾全都是年輕的女孩子，我覺得我肯定不會被撞飛。但事實證明我錯了。這幫姑娘太瘋狂了！我的眼鏡和相機都找不到了！一個姑娘在我面前摔倒，我都沒有辦法扶她，因為我手裡已經挽著另外一個被撞倒的姑娘！
皇后樂隊在東京芝公園喝茶，長谷部回憶道：「雖然大家當時都說茶好喝，但是誰知道到底什麼感覺呢」，1975 ©Koh Hasebe
演出後第二天，長谷部宏陪皇后樂隊逛東京塔，1975 ©Koh Hasebe
熱情的觀眾也消除了這些金髮碧眼的搖滾青年對於東方文化的隔閡，長谷部宏也儘量讓樂隊能夠深入到日本傳統文化當中。藝伎文化也吸引了許多樂隊的眼球，KISS樂隊就要求長谷幫他們拍一張跟藝伎的合影。
「在Kiss樂隊的強烈要求下拍攝跟藝伎的合影，現場的藝伎比Kiss樂隊還更緊張」，1977 ©Koh Hasebe
而在日本的名勝古蹟、寺廟、公園等地體驗最純正的日本傳統文化，也成為每一支歐美搖滾樂隊的必修課。
Echo & The Bunnymen（迴音與兔人樂隊）在金閣寺，1984 ©Koh Hasebe
長谷部宏也是第一位拍攝過 David Bowie（大衛·鮑伊）的日本攝影師。大衛去世之後，長谷部拍攝的作品也在紐約布魯克林博物館「David Bowie Is」主題展中展出。通過長谷部的照片可以看到，這位「搖滾變色龍」的造型明顯結合了藝伎的妝容和服飾，後來標誌性的閃電妝靈感就來自日本歌舞伎。
長谷部宏將拍攝地點安排在日本傳統文化古蹟的做法，不僅得到政府的支持，搖滾樂隊的成員們也很喜歡，對這個東方古國的好奇心，將他們追求自由的天性激發了出來。
Van Halen（範海倫樂隊） 去了明治維新時期公園溜旱冰， The Face（面孔樂隊） 第一次品嚐到了清酒的滋味，The Police（警察樂隊） 體驗了相撲，Iron Maiden（鐵娘子樂隊） 體驗了日本劍道，Aerosmith（史密斯飛船）主唱 Steven Tyler（史蒂芬·泰勒） 還將一把日本武士刀帶上了私人飛機……
不像明星做什麼都放不開的今天，當時的日本就是搖滾巨星的遊樂園。
範海倫樂隊在大阪城公園滑旱冰，1979 ©Koh Hasebe
羅德·史都華用日本傳統酒具品嚐清酒，1974 ©Koh Hasebe
鐵娘子樂隊在東京一家劍道館，1981 ©Koh Hasebe
然而，當時的歐美搖滾巨星的日本之旅並不是一帆風順。「搖滾樂」這種反主流文化的入侵，也讓當時的日本政府頭疼不已，他們開始對西方樂隊進行嚴格審查。滾石樂隊就因為涉毒問題被取消了簽證，連保羅·麥卡特尼這種大咖也因為在機場被檢查出大麻，直接遣送回國。
史密斯飛船主唱 Steven Tyler（史蒂芬·泰勒）跟我分享了他在日本古董店淘鴉片管的經歷。他是個十足的癮君子，他覺得他的創作巔峰都來自大麻的啟發，他生活中一刻也離不開毒品。——長谷部宏
保羅·麥卡特尼一家在布里斯班的巡演宣傳照，幾個月之後演出因「不可抗力」取消，1975 ©Koh Hasebe
然而日本政府對搖滾樂隊的嚴格審查與諸多限制，並不能阻礙昭和青年的自我表達意識被西方的搖滾精神點燃。
六十年代末，日本已經擁有了 鮮花旅行（Flower Travellin' Band） 這種完全具備頂級歐美搖滾樂氣質的傑出樂隊。七十年代初，將日本傳統音樂與搖滾樂相融合的 Happy End 樂團走紅，他們首開將日語歌詞填入搖滾樂的風潮，被樂迷們親切的稱作「日本的甲殼蟲」。
Happy End《風街ろまん》專輯封面，這是日本搖滾史上第一張搖滾專輯，在日本版滾石雜誌 「TOP100最佳日本搖滾專輯」中排名第一
英國新浪潮樂隊 Talking Heads（傳聲頭像）就非常欣賞日本樂隊Plastics，說他們是「日本的Kraftwerk（發電廠樂隊）」，還邀請他們來紐約參觀他們的錄音室。當時正是六十年代紐約反主流文化運動的高潮，被「垮掉的一代」感染的樂隊，也讓日本主流文化之外多了一種可能性。
傳聲頭像樂隊主唱 David Byrne（大衛·拜恩） 評論這種現象時說：「當我帶日本朋友來美國時，他們看到到處都是挑戰文化傳統的標誌，形象和音樂。他們用自己的方式去解讀這種文化現象，並帶回了日本，我覺得這種融合的方式很有創新性。」
Talking Heads樂隊一行在京都清水寺，1981 ©Koh Hasebe
Japan（日本樂隊）受日本文化的影響甚至影響了樂隊的名字。當時正在籌備他們樂隊生涯中的經典作品《Tin Drum》（鐵皮鼓） ，這張專輯將歐美電子樂與東方民族音樂巧妙融合在一起，在樂隊主唱 David Sylvian（大衛·希爾文）看來，東方的宗教哲學深深影響了自己的生活方式與音樂創作。
如今，年邁的長谷部宏依然還在玩攝影，日本的搖滾樂早已與世界接軌，是亞洲搖滾樂最火的國家，富士音樂節也已經是「世界三大音樂節」。B'Z、Mr.Children、南方群星、GLAY、ZARD、CHAGE and ASKA、彩虹樂隊、globe、TUBE 等等搖滾樂隊的作品水準放在國際上也不落下風，B'Z 還成為亞洲唯一一支進入Hollywood Rock Walk的殿堂級搖滾樂隊。
年近九十的星加留美子與長谷部宏站在1966年披頭士首度來日的《Music Life》雜誌前
回顧自己半世紀的職業生涯，長谷部宏至今難忘對攝影的初心與低調的作風。
我不是攝影家，我只是攝影師。年輕的時候，電影雜誌的主編就經常損我說，「我不需要長谷部君拍的藝術照，我想要的只是被拍者的素顏，或者從來沒被人見識過的那一面的照片而已。」在那之後，我牢記並謹遵著這條教誨，一路拍到如今。
2016 年，86 歲的長谷部宏將拍攝的搖滾樂隊珍貴照片集結成冊，出版了精選集 《Rock Stars Will Always Love Japan》（搖滾巨星永遠愛日本），在這本書中，不僅能看到大量搖滾巨星從未發表的照片，長谷部還講述了背後的故事。
Jimi Hendrix（吉米·亨特里格斯）
倫敦，1967
「拍這張照片之前，我從來都沒有聽過吉米·亨特里格斯。當時一個英國雜誌辦了一個Party，他們的編輯建議我參加，因為會有很多拍攝機會。編輯跟我說，吉米是一個天才音樂人。強烈建議我們合照一張。我心裡想，『也不是很有必要吧，我沒覺得他多有名。』在編輯的堅持下，才拍了這張照片，我接觸到的吉米非常安靜，完全無法把他和臺上那個奔放的他結合起來。」
Carlos Santana（卡洛斯·桑塔納）
鎌倉，1974
「卡洛斯是一個很獨特的人，雖然活在自己的世界裡，但卻十分友善，甚至幫我搬了很重的攝影器材。他特意去參拜鎌倉的大佛，我們都很吃驚他居然會做這樣的事情，因為就算日本本地人也很少去。」
Suzi Quatro（蘇西·奎特蘿）
東京，1978
「蘇西可以說是日本人民的老朋友了，從1974年開始，他們在日本做了十六場演出。1976年的時候，蘇西和樂隊吉他手 Len Tuckey（倫恩·塔奇）在英國結了婚，他們的經理建議他們在日本也辦一場日式婚禮。於是就有了這張穿著日式和服，戴著假髮的結婚照。他們在婚禮的時候表現的很嚴肅認真，還帶回這張照片給英國的朋友們炫耀。」
The Police（警察樂隊）
東京， 1981
「跟相撲手搏鬥這個主意可不是我想出來折磨他們的，完全是吉他手 Andy（安迪）自己的想法。安迪跟我說，『我覺得一個乾瘦的英國吉他手和強壯的相撲巨人搏鬥，這張照片簡直不能更吸引人。』後來安迪跟我訴苦，『與其說是戰鬥，倒不如說是我像塊石頭一樣，被對手扔來扔去。我拼盡全力想反擊，但感覺像大象腳下的螞蟻一樣弱小無助。最後，我意識到想戰勝他是完全不可能，只能向他投降認輸……』
這段拍攝經歷給警察樂隊留下了深刻印象，也消除了他們跟日本的隔閡。當時的日本其實並沒有完全接受西方的風格，警察樂隊這三個金髮男孩就像外星人一樣與眾不同，雖然吵鬧的音樂讓人心神不寧，但大家都覺得很有趣。」
U2 樂隊
東京， 1981
「拍攝 U2 樂隊的那一天，天氣非常好，我建議他們去戶外拍，於是我們去了公園。當時 U2 的成員都坐在長椅上，一個正在休息的奶奶坐在旁邊。我覺得這個場景十分有趣，想為他們拍一張合影，為了不破壞氣氛，我用長焦鏡頭記錄下了這一刻。U2 當時還不是很有名，他們非常友善。」
“本作品版權屬於千千音樂所有，未經許可不得轉載或以其它方式使用 ”