《樂隊的夏天》給搖滾注入一針強心劑：原來我們也能和流量同行
《樂隊的夏天》在今年暑期檔掀起了一股久違的搖滾熱潮，目前節目已經選拔出八強樂隊。連播的兩期新節目中，所有樂隊都被要求和一位“女神”合作表演。
請來的八位女神中，幾乎所有的女星都自帶流量，所以當節目組官宣這一消息時，官微下的評論除了粉絲控評，更多觀眾都在質疑這種引導流量的方式沒有意義。反對的聲音認為，用明星吸引來的粉絲原本只是看自己的愛豆而來，對於推廣樂隊沒有實際意義。
節目中八個樂隊的現場表演引起專業樂評人的爭論，焦點在於“破圈”。作為小眾文化的搖滾樂在推廣過程中，是否要為商業化作出讓步，是否要迎合大眾趨向流行？
01
盤尼西林與歐陽娜娜合作的《say it again》，主唱外表的不羈與內在深情的反差，間奏響起歐陽娜娜溫柔卻有力的大提琴，一種浪漫的氛圍交織在表演中，帶有些許復古懷舊的味道。
整個表演都讓人覺得沉靜溫暖，歐陽娜娜的大提琴沒有喧賓奪主，雖然略顯單調，但舞臺的氛圍很吸引人，現場觀眾給出了不錯的評分。
02
面孔樂隊不愧是搖滾界老大哥，請來了中國搖滾女聲第一人羅琦。羅琦身上揹負了太多的傳奇，指南針樂隊的第一位主唱，18歲成名，後來沉寂，再次復出在《我是歌手》中時，挺著大肚子照唱不誤，她所遭受的苦難更增添了粗獷聲線的力量感。
陳輝與羅琦時隔多年同臺，金嗓一開就能立刻將人拉回到搖滾的黃金時代。
《歡樂頌》是1995年面孔樂隊的第一張專輯《火的本能》中的歌曲，陳輝和羅琦20多年再次演唱兩個人都不降調，羅琦極具穿透力的聲音與陳輝高亢嘹亮的嗓音加在一起，震撼力可以說全場最佳，唱到最後一句還突然致敬了指南針樂隊的《隨心所欲》，引發全場人的搖滾情懷。
羅琦的出現使全場轟動，張亞東頭一次從座位上站起來，老狼用來擦淚的手絹也派上了用場。對於他們來說，這是一場中年人對青春的唏噓，摻雜著無法用言語表達的複雜感情，太多往事不堪回首，唯有無言。面孔這樣經歷過最輝煌時刻和極速衰敗，現在仍然在“戰鬥”的樂隊，他們的存在已經印證了搖滾樂的堅韌。
03
MR.woohoo的主唱瑪斯卡這次請來了歌手古拉莉女士演唱《古拉莉》，這可能是他們參賽以來表現最好的一次舞臺。
這個成立兩個月的樂隊，一直被其他樂隊認為技術很好但是沒有情感流，這次終於能夠演唱一首真誠走心的歌曲，來記錄母親那個年代駐唱歌手的故事，古拉莉女士的颱風極具拉丁風情，開頭演唱了一段西班牙語經典歌曲《quizas quizas quizas》。
歌詞太過直白，這支樂隊的歌曲一直缺乏文學性，這次依然直白，但把故事加入音樂中，總算是有所進步。
04
緊接著的新褲子與C皇cindy的合作是節目爭論的開始。首先，彭磊再次“瞎說大實話”，暴露cindy是節目組硬塞給他們的。臺下觀眾在看到cindy與龐寬亂舞的時候，表情有些許震驚也有點迷惑，網友的評論也有許多嘲諷的聲音。
拋開偏見，舞臺上的cindy自信而投入，身著復古的喇叭褲，妝容誇張，活脫脫像個七十年代迪斯科女皇，與龐寬抽風式舞蹈掀起舞曲狂潮，連鼓手哈丫頭也做出了許多迷惑行為藝術的動作，整個舞臺前衛而荒誕，透出一股沙雕的氣息，但這個大膽的結合是最反傳統、最新潮的新褲子和最另類、最不符合主流審美的鄉土組合成員的表演，也就是說，這不能簡單地看作是一場歌舞秀，而是在展示文化觀念的碰撞。
新褲子從朋克到土搖，又換成新浪潮，再回歸傳統三大件，他們一直致力於和主流背道而馳，永遠走在反叛的前列。新褲子對於人們對3unshine組合審醜性的關注與嘲弄，是反對的。cindy身上的自信與陽光，誠實和坦率，是眾多擁有漂亮皮囊的女明星所不具備的。
但這種形式大於音樂的樂隊表演正是主流觀念拒絕的形態，所以這場表演最終排名倒數第三。新褲子一如既往地反叛主流，已經不會在意這個排名的結果了。
05
要說這一次最沒有驚喜的，個人認為還是九連真人，但可能會受到許多樂迷反對。他們的歌曲皆是方言與搖滾的結合，唸白居多，最為搭配的就是說唱。
這次歌曲的主題依然很有思想性，探討小城鎮男女的問題，vava的rap發揮很穩定，但在歌詞關聯性上不太好，九連真人的音樂和rap的銜接不太順暢，與vava的配合不是很好，這反映了新樂隊在編排上的弱點。
06
刺蝟樂隊這次和斯斯與帆的合作，把主唱的任務放到了帆帆身上。
帆帆純淨略帶柔弱的聲音配以石璐的有力鼓點，在原先的青澀民謠風格中加入硬質元素，純淨與尖銳的結合不僅沒有排異反應，反而十分打動人心，三位女生之間相互鼓勵療愈對方的感情透過音樂傳達出來，配合度非常好。
不過票數與其他隊伍的差距過大有些出乎人意料。
07
旅行團和周潔瓊合作表演可以稱得上大型的拉拉隊聯歡晚會，引發了樂評人與大張偉關於破圈的討論。許多觀眾在節目之後表示不理解，認為旅行團失去了搖滾的精神，把整個樂隊的逼格降低成媚俗的流行蹦迪曲。
但實際上，旅行團渴望跳出安全區，這種表演形式是他們追求的，況且這首《週末玩具》並不是口水歌，“人性的弱點是千變萬化，一句話衍變成千軍萬馬”，歌詞寫都市中人與人之間的疏離與渴望交際的心理，用狂歡的聚會把整個舞臺點燃。
音樂性文學性都有，表演的人很開心，渴望讓臺下的人也快樂起來，旅行團證明了自己的音樂多樣性，儘管現場的專業樂評人嗤之以鼻。
08
海龜先生這一次與薛凱琪的復調小曲《咿呀呀》，沒有獲得理想的成績，卻是本場中旋律上乘的作品，並且換氣難度極高。二人不相交的復調講述一段平行的愛情，海龜是很有想法的，薛凱琪唱的也很不錯，第二現場的樂手們和超級樂迷都很喜歡，但樂評人還是不太買賬，認為海鬼過分遷就薛凱琪，但個人比較同意老狼的說法，李紅旗唱功了得，如泣如訴。
其實這期節目，最出彩的是旅行團和新褲子，但都沒有獲得很好的票數。大部分老搖滾樂迷，都還是不願意讓搖滾遠離傳統的樣子。
流行，是部分保守派認為的一種媚俗。而積極派如大張偉，就認為樂隊需要破圈和創新，新思維需要與新的東西融合。
這段討論非常有意義，這可能是少數能把這個問題擺到檯面來講的音樂節目，而我們的音樂圈正需要這樣的辯論。與此同時，《樂隊的夏天》也給搖滾注入一針強心劑，原來我們也可以牽手流量！
想讓中國搖滾樂進步，從音樂上來說創新是必經之路，何況流行本來就是相對的，從前的下里巴人到今天可能是陽春白雪，比如宋詞元曲；外國流行的到國內就是小眾，比如說唱和搖滾樂。
所有的進步都是從傳統中蛻變而來的，音樂應該有更多的包容性，音樂欣賞水平的進步，代表著我們這個民族審美能力和文化包容性的提升。一味厚古薄今，把九十年代的一切搖滾當作神典，也是一種倒退。
比起才華，魔巖三傑和唐朝樂隊的創新精神，才是現在搖滾圈最應該學習的東西！