61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
這個舞動的精靈,果真在2018年的最後一天,微博官宣“人生總要面臨謝幕的時刻,告別2018!”。
但誰說告別,不是一場新的出發呢?
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
這個舞動的精靈,果真在2018年的最後一天,微博官宣“人生總要面臨謝幕的時刻,告別2018!”。
但誰說告別,不是一場新的出發呢?
有人問她,是不是因為跳舞,所以不要孩子。
她笑笑:“有些人的生命是為了傳宗接代,有些是享受,有些是體驗,有些是旁觀。我是生命的旁觀者,我來世上,就是看一棵樹怎麼生長,河水怎麼流,白雲怎麼飄,甘露怎麼凝結。”
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
這個舞動的精靈,果真在2018年的最後一天,微博官宣“人生總要面臨謝幕的時刻,告別2018!”。
但誰說告別,不是一場新的出發呢?
有人問她,是不是因為跳舞,所以不要孩子。
她笑笑:“有些人的生命是為了傳宗接代,有些是享受,有些是體驗,有些是旁觀。我是生命的旁觀者,我來世上,就是看一棵樹怎麼生長,河水怎麼流,白雲怎麼飄,甘露怎麼凝結。”
所以在她的觀念裡,舞蹈是不需要以孩子作為犧牲的,真正的藝術,是一份心有慼慼,甘之如飴的投注。
其實我們的很多人生選擇,有時無關對錯,只是在公眾的認知裡,它們往往被打上是非與道德的標籤。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
這個舞動的精靈,果真在2018年的最後一天,微博官宣“人生總要面臨謝幕的時刻,告別2018!”。
但誰說告別,不是一場新的出發呢?
有人問她,是不是因為跳舞,所以不要孩子。
她笑笑:“有些人的生命是為了傳宗接代,有些是享受,有些是體驗,有些是旁觀。我是生命的旁觀者,我來世上,就是看一棵樹怎麼生長,河水怎麼流,白雲怎麼飄,甘露怎麼凝結。”
所以在她的觀念裡,舞蹈是不需要以孩子作為犧牲的,真正的藝術,是一份心有慼慼,甘之如飴的投注。
其實我們的很多人生選擇,有時無關對錯,只是在公眾的認知裡,它們往往被打上是非與道德的標籤。
我有一個好朋友,80後的她,才貌雙全,走到哪裡都是一道亮麗的風景線。但直到現在仍待字閨中,儘管身邊不乏優秀的追求者,但她仍享受自己的獨處。
有一次小聚,提到婚姻,我們都勸她不要太挑剔。她說,“姐姐,我不是太挑剔,只是一直沒有遇見合適的人。
如果我自己就能給自己一份充實與快樂,我為什麼要一個湊合的、痛苦的婚姻呢?
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
這個舞動的精靈,果真在2018年的最後一天,微博官宣“人生總要面臨謝幕的時刻,告別2018!”。
但誰說告別,不是一場新的出發呢?
有人問她,是不是因為跳舞,所以不要孩子。
她笑笑:“有些人的生命是為了傳宗接代,有些是享受,有些是體驗,有些是旁觀。我是生命的旁觀者,我來世上,就是看一棵樹怎麼生長,河水怎麼流,白雲怎麼飄,甘露怎麼凝結。”
所以在她的觀念裡,舞蹈是不需要以孩子作為犧牲的,真正的藝術,是一份心有慼慼,甘之如飴的投注。
其實我們的很多人生選擇,有時無關對錯,只是在公眾的認知裡,它們往往被打上是非與道德的標籤。
我有一個好朋友,80後的她,才貌雙全,走到哪裡都是一道亮麗的風景線。但直到現在仍待字閨中,儘管身邊不乏優秀的追求者,但她仍享受自己的獨處。
有一次小聚,提到婚姻,我們都勸她不要太挑剔。她說,“姐姐,我不是太挑剔,只是一直沒有遇見合適的人。
如果我自己就能給自己一份充實與快樂,我為什麼要一個湊合的、痛苦的婚姻呢?
我不是不懂得遷就,只是不想將就。”
“這樣,輿論壓力會很大啊。”我們表達著某種擔憂。
“我不想用委曲求全去換取輿論的平息。迎合別人不如取悅自己。我們這輩子是活給自己的,不是過給別人看的。
我心溫柔,自有力量。所以我依然相信並期待愛情。”
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
這個舞動的精靈,果真在2018年的最後一天,微博官宣“人生總要面臨謝幕的時刻,告別2018!”。
但誰說告別,不是一場新的出發呢?
有人問她,是不是因為跳舞,所以不要孩子。
她笑笑:“有些人的生命是為了傳宗接代,有些是享受,有些是體驗,有些是旁觀。我是生命的旁觀者,我來世上,就是看一棵樹怎麼生長,河水怎麼流,白雲怎麼飄,甘露怎麼凝結。”
所以在她的觀念裡,舞蹈是不需要以孩子作為犧牲的,真正的藝術,是一份心有慼慼,甘之如飴的投注。
其實我們的很多人生選擇,有時無關對錯,只是在公眾的認知裡,它們往往被打上是非與道德的標籤。
我有一個好朋友,80後的她,才貌雙全,走到哪裡都是一道亮麗的風景線。但直到現在仍待字閨中,儘管身邊不乏優秀的追求者,但她仍享受自己的獨處。
有一次小聚,提到婚姻,我們都勸她不要太挑剔。她說,“姐姐,我不是太挑剔,只是一直沒有遇見合適的人。
如果我自己就能給自己一份充實與快樂,我為什麼要一個湊合的、痛苦的婚姻呢?
我不是不懂得遷就,只是不想將就。”
“這樣,輿論壓力會很大啊。”我們表達著某種擔憂。
“我不想用委曲求全去換取輿論的平息。迎合別人不如取悅自己。我們這輩子是活給自己的,不是過給別人看的。
我心溫柔,自有力量。所以我依然相信並期待愛情。”
有人說,我從不追求文雅,但追求文明。在烏鴉的世界裡,但凡有潔白羽毛的,都是“另類”。
但她寧願做個自在瀟灑的“另類”。
是否出國留學,是否買大房子“供奉”肉身,是否衝進“圍城”,是否寄望兒女繞膝的天倫之樂,諸如此類,都是個人的自由。
能服膺自己生命意志的人,她會聽從內心的呼喚,在一種屈伸自如的狀態裡,儘可能地葆有自己的天性,併為自己的人生選擇承擔褒貶與譭譽。
因為很難,所以彌足珍貴。
包括我們對年齡的態度。
在我們這個“恐老症”如此嚴重的國度裡,在“少女人設”大行其道的今天,楊麗萍卻很反感將她塑造成不老女神:“說我不老,很可笑。”
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
這個舞動的精靈,果真在2018年的最後一天,微博官宣“人生總要面臨謝幕的時刻,告別2018!”。
但誰說告別,不是一場新的出發呢?
有人問她,是不是因為跳舞,所以不要孩子。
她笑笑:“有些人的生命是為了傳宗接代,有些是享受,有些是體驗,有些是旁觀。我是生命的旁觀者,我來世上,就是看一棵樹怎麼生長,河水怎麼流,白雲怎麼飄,甘露怎麼凝結。”
所以在她的觀念裡,舞蹈是不需要以孩子作為犧牲的,真正的藝術,是一份心有慼慼,甘之如飴的投注。
其實我們的很多人生選擇,有時無關對錯,只是在公眾的認知裡,它們往往被打上是非與道德的標籤。
我有一個好朋友,80後的她,才貌雙全,走到哪裡都是一道亮麗的風景線。但直到現在仍待字閨中,儘管身邊不乏優秀的追求者,但她仍享受自己的獨處。
有一次小聚,提到婚姻,我們都勸她不要太挑剔。她說,“姐姐,我不是太挑剔,只是一直沒有遇見合適的人。
如果我自己就能給自己一份充實與快樂,我為什麼要一個湊合的、痛苦的婚姻呢?
我不是不懂得遷就,只是不想將就。”
“這樣,輿論壓力會很大啊。”我們表達著某種擔憂。
“我不想用委曲求全去換取輿論的平息。迎合別人不如取悅自己。我們這輩子是活給自己的,不是過給別人看的。
我心溫柔,自有力量。所以我依然相信並期待愛情。”
有人說,我從不追求文雅,但追求文明。在烏鴉的世界裡,但凡有潔白羽毛的,都是“另類”。
但她寧願做個自在瀟灑的“另類”。
是否出國留學,是否買大房子“供奉”肉身,是否衝進“圍城”,是否寄望兒女繞膝的天倫之樂,諸如此類,都是個人的自由。
能服膺自己生命意志的人,她會聽從內心的呼喚,在一種屈伸自如的狀態裡,儘可能地葆有自己的天性,併為自己的人生選擇承擔褒貶與譭譽。
因為很難,所以彌足珍貴。
包括我們對年齡的態度。
在我們這個“恐老症”如此嚴重的國度裡,在“少女人設”大行其道的今天,楊麗萍卻很反感將她塑造成不老女神:“說我不老,很可笑。”
雖然無論是在舞臺上,還是在現實中,出現在眾人視線裡的她,經常是一副超凡脫俗、遺世獨立的樣子,但她一直有著清醒的認識:
“不要奢望能永葆青春,這不符合自然規律。所以怕也沒有用,還是要無畏一點。我一直記得村裡有個老太太,老到腰都彎了,還是握著樹葉一直在跳舞。我也想要像她一樣在水邊、在樹旁、在雲下,永遠舞蹈。”
年輕是來自身體的活力,更源於對生命永遠的熱愛。
剎那紅顏,芳華卻可以長存。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
這個舞動的精靈,果真在2018年的最後一天,微博官宣“人生總要面臨謝幕的時刻,告別2018!”。
但誰說告別,不是一場新的出發呢?
有人問她,是不是因為跳舞,所以不要孩子。
她笑笑:“有些人的生命是為了傳宗接代,有些是享受,有些是體驗,有些是旁觀。我是生命的旁觀者,我來世上,就是看一棵樹怎麼生長,河水怎麼流,白雲怎麼飄,甘露怎麼凝結。”
所以在她的觀念裡,舞蹈是不需要以孩子作為犧牲的,真正的藝術,是一份心有慼慼,甘之如飴的投注。
其實我們的很多人生選擇,有時無關對錯,只是在公眾的認知裡,它們往往被打上是非與道德的標籤。
我有一個好朋友,80後的她,才貌雙全,走到哪裡都是一道亮麗的風景線。但直到現在仍待字閨中,儘管身邊不乏優秀的追求者,但她仍享受自己的獨處。
有一次小聚,提到婚姻,我們都勸她不要太挑剔。她說,“姐姐,我不是太挑剔,只是一直沒有遇見合適的人。
如果我自己就能給自己一份充實與快樂,我為什麼要一個湊合的、痛苦的婚姻呢?
我不是不懂得遷就,只是不想將就。”
“這樣,輿論壓力會很大啊。”我們表達著某種擔憂。
“我不想用委曲求全去換取輿論的平息。迎合別人不如取悅自己。我們這輩子是活給自己的,不是過給別人看的。
我心溫柔,自有力量。所以我依然相信並期待愛情。”
有人說,我從不追求文雅,但追求文明。在烏鴉的世界裡,但凡有潔白羽毛的,都是“另類”。
但她寧願做個自在瀟灑的“另類”。
是否出國留學,是否買大房子“供奉”肉身,是否衝進“圍城”,是否寄望兒女繞膝的天倫之樂,諸如此類,都是個人的自由。
能服膺自己生命意志的人,她會聽從內心的呼喚,在一種屈伸自如的狀態裡,儘可能地葆有自己的天性,併為自己的人生選擇承擔褒貶與譭譽。
因為很難,所以彌足珍貴。
包括我們對年齡的態度。
在我們這個“恐老症”如此嚴重的國度裡,在“少女人設”大行其道的今天,楊麗萍卻很反感將她塑造成不老女神:“說我不老,很可笑。”
雖然無論是在舞臺上,還是在現實中,出現在眾人視線裡的她,經常是一副超凡脫俗、遺世獨立的樣子,但她一直有著清醒的認識:
“不要奢望能永葆青春,這不符合自然規律。所以怕也沒有用,還是要無畏一點。我一直記得村裡有個老太太,老到腰都彎了,還是握著樹葉一直在跳舞。我也想要像她一樣在水邊、在樹旁、在雲下,永遠舞蹈。”
年輕是來自身體的活力,更源於對生命永遠的熱愛。
剎那紅顏,芳華卻可以長存。
中國人大多講究“圓滿”。什麼是真正的圓滿呢?功成名就?錦衣玉食?夫善妻賢?金玉滿堂?世俗意義上的此生無憾亦是圓滿,但真正的圓滿永遠是我們內心的豐盈自洽,是生命的飽滿和悅。
如此,孤獨亦是一種歆享;
簡約亦是一種豐盛。
所以,我們看得到她的美背,看得到她那些完美到極致的舞蹈,和她創造的那個精彩絕倫的藝術世界,卻沒看到,她最大的成功之處,是選擇了自己最喜歡的生命狀態。
61歲的女人,可以有多美?楊麗萍就是答案。
楊麗萍的美背照又一次驚豔四方,雖然我們對她的仙氣十足早已“習以為常”,但在她的同齡人早已含飴弄孫時,我們看到的卻是一個舞者線條勻婷有致、美到不可思議的倩影。
或許,創造藝術的人,本身就是完美的“藝術品”。
樹的挺拔,水的靈動,雲的飄逸,露珠的晶瑩,是這件“藝術品”對自然精華的薈萃。
“姑娘愛唱歌,三天不唱嘴癢癢;小夥兒愛跳舞,三天不跳腳癢癢”。
這樣有情調的民族帶著天然的熱情。出生在物華天寶的雲南,楊麗萍自小就喜歡看村裡的長輩跳舞,有打漁舞,有插秧舞,有求雨舞。
看著族人陶醉其中的樣子,小小的楊麗萍也隨之起舞。
接近大自然的民族,感恩四季,用舞蹈以示敬畏。
然而那個特殊的年份,是地主們被當成過街老鼠的時期。父親或許為了保命,在農場搞運動時,不告而別。從此,小小的楊麗萍,經常抱著弟弟妹妹穿梭在被歧視的眼光中。
也許從那時開始,她就習慣了背對人群,面向自然。
後來,她團裡的很多舞者,大多都是來自村寨裡不受重視的女孩。
11歲那年,一次偶然的機會,楊麗萍在領舞時,被軍代表賞識;
13歲時,順利進入了西雙版納州歌舞團學習。
她曾在採訪中笑談,如果不是去了舞蹈團,她早就被賣到緬甸當童養媳了。
可歌舞團的那段生活,並不只是跳好一支舞那麼簡單。
那時的楊麗萍愛讀書,愛寫詩,愛穿短裙,一雙纖纖玉腿行走在豔羨的目光中。
靈心慧性的天資,配上眉清目秀的容貌,被丘比特之箭射中再正常不過了。
可那個年紀的戀愛是不被允許的,她也因此被團裡領導打壓,不讓她擔任主跳。最大的“殘忍”,是在她入選中央民族歌舞團時,西雙版納州歌舞團堅決不放。
命運在恩賜之前,總要設置重重關卡。
她長夜痛哭過,但擦乾眼淚,生活還得繼續。於是她去歌舞團後的一塊空地種花。
《小王子》中說:“如果有人鍾愛著一朵獨一無二、盛開在浩瀚星海里的花。那麼,當他抬頭仰望時,便會心滿意足。他會告訴自己 ‘我心愛的花在那裡,在那顆遙遠的星星上。’ ”
在不被關注的地方,她婆娑起舞,心中的火花也畢剝剝地開放。
被孤立被遺忘的大多數時光,除了練功,她會在草地上,在河水邊,安安靜靜地觀察孔雀是怎樣喝水,怎樣調情。
成群的孔雀大展開屏時的虹彩光澤,求偶時尾屏豎起,尾羽顫動,閃爍發光時,有高亢洪亮的響聲。
如果是別人,也許只道是尋常。可這些細枝末節,卻成了她孔雀舞裡的靈感之光。
楊麗萍之前,傣族的孔雀舞有一套“三道彎”的標準。西雙版納舞蹈團的很多團員都會跳。
千篇一律的孔雀舞,徒有姿態的美,卻沒有孔雀的魂。
騰訊的一次採訪中,一個叫高陳的男孩子直接給記者捏了個手勢:拇指和食指指尖相觸,其餘三根手指漸次展開。
然後他把手背朝向觀眾轉了一點,說道:“你看就偏這麼一點點,就不好看了。你有了這個意識之後,你會發現楊老師的每個動作都是最準確地對著觀眾。”
這就是為什麼,她的出場僅僅是一個剪影時,臺下的觀眾就知道那個“孔雀”是楊麗萍的原因。
如果要問她孔雀舞的標準是什麼?活生生的孔雀就是最好的舞蹈模板。
《雀之靈》《雀之戀》《孔雀之冬》,單看這些舞蹈的名字,就知道她的孔雀舞跳的是孔雀魂、舞的是孔雀的性靈。
而這些,不僅是技巧,更是對萬物生靈的學習。楊麗萍的建議是:
“一隻蝴蝶、一個小螞蟻、一片樹葉……它們都在指導你,只要你認真地去看。你就知道,哦,這是一種節奏。
螞蟻在排隊,散開,又聚攏,你就知道這是隊形。雲的湧動可以是你的身體,河流遇到石頭,這就是結構:
因為水一直是嘩嘩流的,突然碰到一個石頭,咔一下,你的舞蹈裡也是這樣,不能一直平鋪直敘,要有衝突。”
山重水複的迴環,才有清流激湍、宛如亂珠碎玉的水花四濺。
21歲時,由她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》,榮獲雲南省1979年表演一等獎。
中央民族歌舞團看重了她不俗的表現,向她伸出了橄欖枝。
可楊麗萍歷經困難入團後,別人的腿拉到180度,她卻拉不直;本就“略低一籌”的她認為那些日常訓練過於死板,於是,她自己摸索門道。雞鳴拂曉時,她還泡在練功房。
那年,她28歲,已不是一個舞者的黃金年華。
也是那一年,她報名參加全國舞蹈大賽的請求被團裡拒絕。
在泥濘的路上跋涉了那麼多年,她需要一個舞臺。
於是,她賣掉了手錶,用1700塊錢製作舞衣,又錄製了《雀之靈》的獨舞。當她騎著自行車給組委會送錄像帶時,卻被告知已錯過了報名時間,而且,大賽不接受個人報名。
好在工作人員同情她,並答應在評委休息時放給評委看。
那年,她得了1986年全國舞蹈創作一等獎,表演第一名。
這一次,聚光燈讓這隻孔雀大放異彩。那時,她還住在歌舞團漏水的倉庫裡。
楊二車娜姆曾幾次勸她和領導反映,可她“坐在沙發上欣賞自己的手指甲,一點也不管天花板還在滴水。”
再後來,她自編自導的《太陽鳥》,在蒙特利爾國際電影節上榮獲評委會大獎。
再創巔峰的,是她的《兩棵樹》,連理樹的愛與碰撞,在她的舞姿裡活靈活現。她的手臂是枝幹,美如柔荑的雙手是隨風起舞的葉子,她就是那棵樹的化身。
“跳舞對很多人來講是發揮技術,對我來講不是。我每次跳孔雀舞,都覺得我在一片森林裡面,霞光萬丈。”
從《孔雀公主》《雀之靈》到《雀之戀》《孔雀》,楊麗萍以豐富多彩的舞蹈語言和出神入化的律動,賦予了舞臺上的孔雀以神韻和活力,其實,那何嘗不是自然和人類的生命之美呢?
如果舞蹈是她的詩,雲南就是她最終的皈依。
42歲那年,她從中央民族歌舞團辦理了退休,也賣掉了房子,更脫離了體制。
宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初,看山是山,看水是水;參禪有悟時,看山不是山,看水不是水;禪中徹悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
境界輪迴,隨著閱歷的增長,已然有別。
一個如日中天的舞者,選擇了退場。她退到了彩雲之南,迴歸自己眷念不已的故鄉。
但與雲南的再一次聯結,不是遊山玩水,頤養天年,而是以藝術的形式將故鄉呈現世人面前。
2003年,《雲南映象》首映。這部原生態劇作裡,楊麗萍全部挑選當地的農民參與演出。原滋原味的的民族腔調,別具特色的民族服飾。
此前,投資方覺得風險太大,臨時撤資。楊麗萍“孤注一擲”,即便傾囊而出也要做下去。在最難以為繼的時候,她靠拍廣告和演出的收入養活整個團隊。
奔放的舞姿、空靈的音樂、燃燒的激情,雲南的美、雲南的魂,都醉在這部《雲南映象》裡。
由楊麗萍出任藝術總監和總編導,並領銜主演、傾情打造的《雲南映象》,成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之後,誕生在雲南的又一經典力作。
16年來,《雲南映象》上演5000多場,而且在美國等十幾個國家也相繼舉辦了數百場,引起巨大轟動,成為一張獲得廣泛讚譽的“中國名片”。
但你還記得嗎?2003年,是非典肆虐時。當時臺下冷清到只有一個觀眾,甚至有人嘲笑她是農民上臺。
閒言冷語、飛短流長,在她這裡,早已失去作用。
她生在雲南鄉野,也熱愛這方熱土,沒有人比她更懂得,雲南是一個怎樣神奇的存在。
身為雲南人,鍾靈毓秀的家鄉,讓她獲得了生命最豐富的滋養,當她能夠“反哺”這片熱土時,對它的呈現與傳揚,便成了她幸福的使命。
媒體人黃佟佟在一次採訪中,這樣形容與楊麗萍的近距離接觸:面對這位太過有名又太美的女人,至美至魅,半人半神,民女除了臣服,你別無出路。
她走過那麼多地方,見過多種多樣的美,可她的日常搭配,是一款蠟染藍布衣,一個竹編籃子;是一襲白色衣裙,一隻復古髮簪……
她的食物,常是一朵玫瑰、或一片蘋果。
當那張美背照刷屏時,我們才赫然發現,這樣一份靈性的美,她已經保持了幾十年。
有人驚歎,有人羨慕,也有人不屑。但我們知道,生命的得與失向來互為參照。
而一個人生命的極致,就是徜徉在自己最愉悅的狀態中。
著名攝影師肖全說:“三毛和楊麗萍都是離自然和上帝最近的人”
洱海的天空,一碧如洗。晴時,她在樓上觀山望海;陰時,看怒濤卷霜雪。
人置身的不僅僅是環境,更是心境。
她最喜歡的季節是冬季。
跳《孔雀之冬》時,她曾說過:“生命的冬季就是向死而生,我的生命已經走到了冬季。”
這個舞動的精靈,果真在2018年的最後一天,微博官宣“人生總要面臨謝幕的時刻,告別2018!”。
但誰說告別,不是一場新的出發呢?
有人問她,是不是因為跳舞,所以不要孩子。
她笑笑:“有些人的生命是為了傳宗接代,有些是享受,有些是體驗,有些是旁觀。我是生命的旁觀者,我來世上,就是看一棵樹怎麼生長,河水怎麼流,白雲怎麼飄,甘露怎麼凝結。”
所以在她的觀念裡,舞蹈是不需要以孩子作為犧牲的,真正的藝術,是一份心有慼慼,甘之如飴的投注。
其實我們的很多人生選擇,有時無關對錯,只是在公眾的認知裡,它們往往被打上是非與道德的標籤。
我有一個好朋友,80後的她,才貌雙全,走到哪裡都是一道亮麗的風景線。但直到現在仍待字閨中,儘管身邊不乏優秀的追求者,但她仍享受自己的獨處。
有一次小聚,提到婚姻,我們都勸她不要太挑剔。她說,“姐姐,我不是太挑剔,只是一直沒有遇見合適的人。
如果我自己就能給自己一份充實與快樂,我為什麼要一個湊合的、痛苦的婚姻呢?
我不是不懂得遷就,只是不想將就。”
“這樣,輿論壓力會很大啊。”我們表達著某種擔憂。
“我不想用委曲求全去換取輿論的平息。迎合別人不如取悅自己。我們這輩子是活給自己的,不是過給別人看的。
我心溫柔,自有力量。所以我依然相信並期待愛情。”
有人說,我從不追求文雅,但追求文明。在烏鴉的世界裡,但凡有潔白羽毛的,都是“另類”。
但她寧願做個自在瀟灑的“另類”。
是否出國留學,是否買大房子“供奉”肉身,是否衝進“圍城”,是否寄望兒女繞膝的天倫之樂,諸如此類,都是個人的自由。
能服膺自己生命意志的人,她會聽從內心的呼喚,在一種屈伸自如的狀態裡,儘可能地葆有自己的天性,併為自己的人生選擇承擔褒貶與譭譽。
因為很難,所以彌足珍貴。
包括我們對年齡的態度。
在我們這個“恐老症”如此嚴重的國度裡,在“少女人設”大行其道的今天,楊麗萍卻很反感將她塑造成不老女神:“說我不老,很可笑。”
雖然無論是在舞臺上,還是在現實中,出現在眾人視線裡的她,經常是一副超凡脫俗、遺世獨立的樣子,但她一直有著清醒的認識:
“不要奢望能永葆青春,這不符合自然規律。所以怕也沒有用,還是要無畏一點。我一直記得村裡有個老太太,老到腰都彎了,還是握著樹葉一直在跳舞。我也想要像她一樣在水邊、在樹旁、在雲下,永遠舞蹈。”
年輕是來自身體的活力,更源於對生命永遠的熱愛。
剎那紅顏,芳華卻可以長存。
中國人大多講究“圓滿”。什麼是真正的圓滿呢?功成名就?錦衣玉食?夫善妻賢?金玉滿堂?世俗意義上的此生無憾亦是圓滿,但真正的圓滿永遠是我們內心的豐盈自洽,是生命的飽滿和悅。
如此,孤獨亦是一種歆享;
簡約亦是一種豐盛。
所以,我們看得到她的美背,看得到她那些完美到極致的舞蹈,和她創造的那個精彩絕倫的藝術世界,卻沒看到,她最大的成功之處,是選擇了自己最喜歡的生命狀態。
它未必符合世俗的標尺,但卻能夠令她怡然自得。
山川不畫眉,自有青黛;
草木不修色,自有葳蕤。
就像席慕蓉所說的那樣:原來,只要我願意,生命可以是一處多麼豐饒與美麗的園林。
是的,親愛的,無論是通衢大道,還是曲徑通幽,生命,都是一場返璞歸真的抵達。
部分圖片來源:微博@楊麗萍