人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
宇宙和大海很像，廣闊無垠，包羅萬象。在宇宙中遨遊和在大海中飄蕩，都是自由、浪漫、偉大。
它們無比神祕，充滿了讓人不理解的事物，而這些事物讓她心生敬仰。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
宇宙和大海很像，廣闊無垠，包羅萬象。在宇宙中遨遊和在大海中飄蕩，都是自由、浪漫、偉大。
它們無比神祕，充滿了讓人不理解的事物，而這些事物讓她心生敬仰。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
宇宙和大海很像，廣闊無垠，包羅萬象。在宇宙中遨遊和在大海中飄蕩，都是自由、浪漫、偉大。
它們無比神祕，充滿了讓人不理解的事物，而這些事物讓她心生敬仰。
HirashimaMai一直將鹽水畫，作為自己普通的愛好進行，偶爾會送給親朋好友。
沒想到卻慢慢有了名氣，越來越多的人找上門來。
2015年，日本東京國立新美術館，展覽了她的作品。美術館展示一個外行人的藝術作品，是極為罕見的。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
宇宙和大海很像，廣闊無垠，包羅萬象。在宇宙中遨遊和在大海中飄蕩，都是自由、浪漫、偉大。
它們無比神祕，充滿了讓人不理解的事物，而這些事物讓她心生敬仰。
HirashimaMai一直將鹽水畫，作為自己普通的愛好進行，偶爾會送給親朋好友。
沒想到卻慢慢有了名氣，越來越多的人找上門來。
2015年，日本東京國立新美術館，展覽了她的作品。美術館展示一個外行人的藝術作品，是極為罕見的。
之後她舉行過個人展覽，參加過電視節目，一時間風光無限。
不少人都想買她的畫，她一幅作品的市場價如今在4萬到5萬日元，摺合人民幣是2500到3000元左右。
但她很多時候都推脫了。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
宇宙和大海很像，廣闊無垠，包羅萬象。在宇宙中遨遊和在大海中飄蕩，都是自由、浪漫、偉大。
它們無比神祕，充滿了讓人不理解的事物，而這些事物讓她心生敬仰。
HirashimaMai一直將鹽水畫，作為自己普通的愛好進行，偶爾會送給親朋好友。
沒想到卻慢慢有了名氣，越來越多的人找上門來。
2015年，日本東京國立新美術館，展覽了她的作品。美術館展示一個外行人的藝術作品，是極為罕見的。
之後她舉行過個人展覽，參加過電視節目，一時間風光無限。
不少人都想買她的畫，她一幅作品的市場價如今在4萬到5萬日元，摺合人民幣是2500到3000元左右。
但她很多時候都推脫了。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
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覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
宇宙和大海很像，廣闊無垠，包羅萬象。在宇宙中遨遊和在大海中飄蕩，都是自由、浪漫、偉大。
它們無比神祕，充滿了讓人不理解的事物，而這些事物讓她心生敬仰。
HirashimaMai一直將鹽水畫，作為自己普通的愛好進行，偶爾會送給親朋好友。
沒想到卻慢慢有了名氣，越來越多的人找上門來。
2015年，日本東京國立新美術館，展覽了她的作品。美術館展示一個外行人的藝術作品，是極為罕見的。
之後她舉行過個人展覽，參加過電視節目，一時間風光無限。
不少人都想買她的畫，她一幅作品的市場價如今在4萬到5萬日元，摺合人民幣是2500到3000元左右。
但她很多時候都推脫了。
因為鹽水畫不但容易被毀壞，
自身也很快會消失，
每次她總跟訂購的客戶再三說明，
有時候乾脆直接拒絕訂單。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
宇宙和大海很像，廣闊無垠，包羅萬象。在宇宙中遨遊和在大海中飄蕩，都是自由、浪漫、偉大。
它們無比神祕，充滿了讓人不理解的事物，而這些事物讓她心生敬仰。
HirashimaMai一直將鹽水畫，作為自己普通的愛好進行，偶爾會送給親朋好友。
沒想到卻慢慢有了名氣，越來越多的人找上門來。
2015年，日本東京國立新美術館，展覽了她的作品。美術館展示一個外行人的藝術作品，是極為罕見的。
之後她舉行過個人展覽，參加過電視節目，一時間風光無限。
不少人都想買她的畫，她一幅作品的市場價如今在4萬到5萬日元，摺合人民幣是2500到3000元左右。
但她很多時候都推脫了。
因為鹽水畫不但容易被毀壞，
自身也很快會消失，
每次她總跟訂購的客戶再三說明，
有時候乾脆直接拒絕訂單。
這是一門消逝的藝術。
享受它逐漸消失的過程，體會美好事物逐漸凋零，卻無能為力的悲傷，是鹽水藝術的一部分。
她也希望可以延長這個過程，但並不強求。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
宇宙和大海很像，廣闊無垠，包羅萬象。在宇宙中遨遊和在大海中飄蕩，都是自由、浪漫、偉大。
它們無比神祕，充滿了讓人不理解的事物，而這些事物讓她心生敬仰。
HirashimaMai一直將鹽水畫，作為自己普通的愛好進行，偶爾會送給親朋好友。
沒想到卻慢慢有了名氣，越來越多的人找上門來。
2015年，日本東京國立新美術館，展覽了她的作品。美術館展示一個外行人的藝術作品，是極為罕見的。
之後她舉行過個人展覽，參加過電視節目，一時間風光無限。
不少人都想買她的畫，她一幅作品的市場價如今在4萬到5萬日元，摺合人民幣是2500到3000元左右。
但她很多時候都推脫了。
因為鹽水畫不但容易被毀壞，
自身也很快會消失，
每次她總跟訂購的客戶再三說明，
有時候乾脆直接拒絕訂單。
這是一門消逝的藝術。
享受它逐漸消失的過程，體會美好事物逐漸凋零，卻無能為力的悲傷，是鹽水藝術的一部分。
她也希望可以延長這個過程，但並不強求。
喜歡大海的人，多少都喜歡與自己相處，不希望過多被外界關注打擾，
HirashimaMai也不例外。頻頻對外露面，透支了她太多精力，以至於自己經常會陷入迷茫，自己究竟想做什麼？
她開始推掉許多事情，重新與自己對話，回想自己的初心。
人孤獨到深處愛看海，海安靜到深處藍轉黑。
黑色的大海，配上白色的生物，就是下面這幅畫描繪的景象，散發著安靜而神祕的氣息。
移動畫的時候，還可以看到閃爍的光點，呈現出玻璃的質感。
有些地方凹凸不平，表現出一種立體感。
這些畫最神奇的在於原料，很常見，卻又很稀奇。
說原料常見，是因為每個人每天都能碰到；說稀奇，是因為很少聽說用它作畫。
這個原料就是日常生活中的鹽。
從星球到宇宙中的飛魚；
從巨大無比的藍鯨，到嬌小可愛的金魚；
甚至透明飄逸的水母，全都是用鹽畫出來的。
這些作品的作者，是1990年出生的HirashimaMai。
但出人意料的是，她並非什麼藝術家，甚至不是學繪畫出身，只是一家壽司店的老闆娘。
老闆娘每天都忙店裡的生意，日復一日，平淡而乏味。
平時的愛好也很單一，隨意塗鴉幾筆，或者養養綠植。
過著自己平凡而安靜的日子。
有一天她洗完海帶後，剩下一碗清洗出來的鹽分沉澱。
覺得直接倒掉有些可惜，而那天恰好比較清閒，她就拿過一支筆蘸了些鹽水，在紙上隨意畫了幾筆。但是鹽水幾乎沒有顏色，紙上什麼都看不出來，她便順手把畫扔在一邊，忘記了這回事。
過了幾天後，當她再次看到這幅畫，上面的水分已經蒸發，只留下亮晶晶的鹽，按照她之前畫的圖案排列在紙上，呈現出一種別樣的美感。
由於鹽自身的特點，雖然美觀，卻很容易被破壞。
水汽多了或者稍微一用力，整幅畫都會被打散。
所以一開始的時候，HirashimaMai只是覺得有趣，自己畫著打發時間。
俗話說：興趣是最好的老師。
當一個人真正喜歡上一件事，總會想辦法做的更好。
她有意無意地開始觀察，所有與鹽相關的事物。
就連吃鹽烤魚時，都要看鹽是怎麼粘在魚皮上的，
只因為看上去像珊瑚，能成為她下次畫畫的參考。
她試過用筆、用刷子，甚至用噴壺把鹽水噴到各種紙上。
一步步摸索出能夠呈現最佳效果的組合：黑卡紙，小刷、極細的竹筆，以及代替自然晾乾的火爐。
她越來越沉迷於鹽水畫，之前還用瓶子養綠植，現在家裡的瓶子，裝滿了各地不同的鹽。
畫一幅鹽水畫其實很簡單，只需要三步：調鹽水、畫畫、晾乾。
難度在於鹽水是無色的，用筆蘸著畫輪廓時，要對自己的筆畫爛熟於心，因為這些痕跡很快就會消失。
簡單幹燥處理後，根據需要用小刷蘸水填充，塗上較厚的一層鹽。
鹽水層數的多少，決定了白色的類型。
最後晾乾就大功告成。
HirashimaMai現在，會用小火將水分烤乾。
這樣必須十分專注，掌控好距離和火候。
她已經有幾次因為出神，將畫好的作品點著。
烤乾和自然風乾各有特點。
自然幹得到的成品，晶瑩剔透有光澤；用爐子烤出來的，結晶會有標準的鹽白色。
這些鹽水畫簡單的要做12個小時，複雜的耗費一個月也是常事。
但最大的問題在於，無論付出多少辛苦，也無論作品多麼驚豔，它始終是暫時性的。
下一場雨，或者時間久了，鹽都會消失。
她也嘗試過各種改良方法，用膠水固定，或借鑑食物做法加蛋清，可是都會影響成品效果。
最終她不再糾結於此，既然是曇花一下，那就好好欣賞它綻放的瞬間，記住最美的樣子。
在不斷創作新作品的過程中，她提高的除了技術外，思想也開始轉變昇華，在畫中融入更多思考。
黑紙可以代表黑暗和消失；白色可以象徵光明和生存。
無論世界多麼黑暗，都會有光明存在。
許多人這一生，都在追尋這束光。
她的畫越來越深邃。
HirashimaMai的畫，總是離不開兩個場景：海洋和太空。
海洋是她最愛的海豚所在之處，大海是所有海洋動物的家，更是人類的家。
她想呼籲人們，敬畏自然、敬畏大海。
宇宙和大海很像，廣闊無垠，包羅萬象。在宇宙中遨遊和在大海中飄蕩，都是自由、浪漫、偉大。
它們無比神祕，充滿了讓人不理解的事物，而這些事物讓她心生敬仰。
HirashimaMai一直將鹽水畫，作為自己普通的愛好進行，偶爾會送給親朋好友。
沒想到卻慢慢有了名氣，越來越多的人找上門來。
2015年，日本東京國立新美術館，展覽了她的作品。美術館展示一個外行人的藝術作品，是極為罕見的。
之後她舉行過個人展覽，參加過電視節目，一時間風光無限。
不少人都想買她的畫，她一幅作品的市場價如今在4萬到5萬日元，摺合人民幣是2500到3000元左右。
但她很多時候都推脫了。
因為鹽水畫不但容易被毀壞，
自身也很快會消失，
每次她總跟訂購的客戶再三說明，
有時候乾脆直接拒絕訂單。
這是一門消逝的藝術。
享受它逐漸消失的過程，體會美好事物逐漸凋零，卻無能為力的悲傷，是鹽水藝術的一部分。
她也希望可以延長這個過程，但並不強求。
喜歡大海的人，多少都喜歡與自己相處，不希望過多被外界關注打擾，
HirashimaMai也不例外。頻頻對外露面，透支了她太多精力，以至於自己經常會陷入迷茫，自己究竟想做什麼？
她開始推掉許多事情，重新與自己對話，回想自己的初心。
老話說：不忘初心，方得始終。
但久經塵世磨練的人都明白：初心易得，始終難守。
人生就跟鹽水畫一樣，會有默默無聞，會有光鮮亮麗，也會有黯然退場。
重要的是不要忘記自己的初心，這樣無論經歷什麼，都不會迷失向前的路。
本文資料、圖片來源：《林先生の初耳學》、INS@mai_hirashima
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