李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015
李貴君
師從於靳尚誼、楊飛雲,是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下,而且在對於當代的表達上,有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。
藝術終極目的
很多學者把畫解釋得複雜了。看畫並不複雜:由眼至心。心是本,讓人內心有所體驗,有所感觸,這是藝術存在的理由。獲得內心的共鳴,是藝術的終極目的。
此時此刻 2018年作 35x35cm
有人評價作品,說畫得跟照片一樣,這完全是外行話。寫實油畫不是把畫面製作得細緻就好,有造型,色彩和繪畫性等方面的學問。
寫實油畫和圖片是有本質不同的,寫實油畫的目的不是為了還原形象。在造型上重視敏銳,強調視覺張力,色彩上體現飽滿和優雅。這些造型與色彩的原則,是整個西方傳統藝術的核心所在。
《迷失》創作過程
迷失 2017年作 42.2*105cm
水聲 直徑60cm 2015
做為一個藝術家,每年到國外各大博物館看原作是必修課。他也常常借看博物館的機會,在歐洲四處走走,但即便是旅行時也時常想著在畫上的那點兒惦記。
心照不宣 直徑60cm 2015