△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
“漢辰藝術APP”隸屬於 漢辰文化發展集團 旗下專業藝術傳播平臺。專注推廣中國藝術名家，作品賞析、展示交易、視頻教學、抵押融資，以漢辰投資集團的金融基因，打造最權威的藝術品投資交流平臺與在線藝術教學平臺。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
《歷史的殘葉-戊戌六君子祭之二》
藝術物語
Art Comments
1995年我赴巴黎城考察歐洲繪畫，遊歷了各大美術館，眼界洞開之餘，卻也深感迷茫，我自己的藝術之路在何方？近二十年中，我描繪的主題，可謂雜亂無章，從靜物、人物、風景，到菜場和魚的主題；從不起眼的角落到宏偉的大地；從巴掌大的速寫到巨幅的油畫……有時覺得自己過分依戀感性而缺少理性的選擇，這可能使我的繪畫難以達到某種深度。但這卻都是自然而然地發生的，我無能為力。因為我首先要努力做到的，是將自己的意識完全地投入到觀看之中。逐漸地，我開始自覺關注身邊世界，同時，它也讓我不斷體味著“視覺磨練”的涵義——如果說，學院教育使我從早年散亂無序的視覺經驗拯救出來，進入了殿堂裡“有章法”的觀看，那麼，再一次的視覺磨練，是我自願將它重新拋入荒野。在以後的時日中，我幾乎畫遍了我見到的任何物事，餐桌上散亂的碗筷，室內的幾隻杯子，衛生間裡的抽水馬桶……瘋狂的視覺！它引領著我不知疲倦地描繪、無目地描繪、無主題地描繪，寫生成了我日常的生活狀態，也成就了我“廢畫三千”冏境。我的視覺義無反顧地回到了生活的世界，我的視覺也不斷地變得敏銳，總覺得周圍有永遠畫不完的主題。
——楊參軍
楊參軍
中國美術學院繪畫藝術學院院長
博士生導師
浙江省油畫家協會主席
中國美術家協會油畫藝委會副主任
中國油畫學會藝術委員會委員
中國美術家協會會員
我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和遊離，它需要我們理性的綜合，從而使之成為“智的直觀”，並通過這種方式，凝鍊出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我不斷在視覺感知中，尋找興奮點描繪真實感受，從而也留下了現在所謂的“繪畫風格”。
繪畫是一筆筆的疊加過程，也是一筆筆抹去的過程，有時進了一步，退了二步；有時一氣呵成，有時卻怎麼也糾纏不清；有時開始時心潮澎湃，結束時卻心灰意冷；有時發誓想挽救某一件作品，又總是令人絕望地收筆；有時不再執著，卻不經意間畫出了滿意的效果……，繪畫的過程總充滿著未知和困惑，也充滿著期待和欣喜，直到精疲力竭。
回到視覺，不是為了把杯子畫成這個杯子的樣子，賈科梅蒂說，它在存在與虛無之間，正消失……又出現……再消失……，只有看到它在存在與虛無之間的時候，你的視覺才能產生出藝術來。而非寫實主義意義上的寫生。我默唸著賈科梅蒂的語錄，雙眼發直地看著這個杯子，彷彿它也隨著詞句開始“鬧鬼”了。
作品賞析
Appreciative Remarks
最新人物作品系列
人物寫生作品
2019年
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
人物寫生作品
2019年7月
《女青年之十》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之七》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之八》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之六》
150cm×60cm
2017年
《“肖像”系列之五》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之二》
150cm×60cm
2016年
《“肖像”系列之一》
150cm×60cm
2015年
《農民工像》
150cm×60cm
2015 年
《樊盛姬像》
150cm×60cm
2015 年
《瀋海波像》
150cm×60cm
2015 年
《陳子胄像》
100cm×100cm
2013 年
《經世致用-明末大儒黃宗羲》
《歷史的殘葉-南京三十萬被難同胞祭》
其他人物作品系列
靜物作品系列
風景作品系列
《家園系列之二》
100cm×200cm
2018 年
《家園之五》
60cm×150cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園系列之一》
100cm×200cm
2018 年
《家園之七》
60cm×150cm
2017 年
《“家園”系列之一》
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之二
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之三
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之五
60cm×150cm
2017年
“家園”系列之六
60cm×150cm
2017年
《家園之十二》
100cm×100cm
2017 年
《家園之一》
60cm×150cm
2014 年
“漢辰藝術APP”隸屬於 漢辰文化發展集團 旗下專業藝術傳播平臺。專注推廣中國藝術名家，作品賞析、展示交易、視頻教學、抵押融資，以漢辰投資集團的金融基因，打造最權威的藝術品投資交流平臺與在線藝術教學平臺。
更多內容關注公眾號
點擊菜單「作品賞析」即可收看
▼
主編：雪松
責編：小奕
漢辰文化集團旗下專業藝術傳播平臺
作品賞析丨深度訪談丨視頻拍攝
丨策展拍賣丨寫生之旅
相關推薦
