Hi，各位好，又到了小妹的樂評時間，在上週六晚剛剛結束的第28屆金曲獎中，草東沒有派對拿下了當晚的最佳樂團獎、最佳新人獎和一首年度歌曲獎，成為本屆最大的“所謂黑馬”。今天我想和大家聊聊這個樂團。（溫馨提示：本文很長！但是非常非常用心！希望大家能看完！比心！）
這支樂隊的簡介是這樣寫的：
在臺北永公路附近的草東街和不遠處草木繁盛的陽明山一帶，有幾個青年決定成立樂隊，名字叫“草東街派對”。但派對總有散的時候，於是他們把名字改成了“草東沒有派對”。
早在頒獎前夜，我就在朋友圈裡寫下說：草東沒有派對，是今年五月天在最佳樂團這個獎項上的最大競爭對手。這可能也是這屆金曲獎最大的看點。
果然被我猜中。僅最佳樂團這一項的評選，就在20張評審票中拿到19張，以超高票數壓倒性勝利。同時，他們也成為了當晚最大的爭議，一部分人覺得他們過於小眾，根本沒有知名度，還有一部分人覺得這是獨立音樂的勝利，終於有人把五月天從神壇上拉了下來。
來，小妹科普時間。
草東的音樂是將disco舞曲樂隊化，配合大量的布魯斯切分音和朋克節奏，形成的一種融合派的dance rock。
這支樂隊紅到什麼程度？僅僅在2016年發行第一張專輯就在內地巡演場場爆滿。去年11月26日《滔滔》丙申年冬巡迴預售甫開票，一小時內樂隊微博便宣佈大陸合計八座城市、約五千張巡演門票售罄。北京疆進酒跨年場更是不到一分鐘即秒光。草東已經在2016年成為了一支現象級走紅兩岸的樂隊。
李宗盛說過，流行音樂是照出我們時代的一面鏡子。去年變成爆款的草東和他們的專輯《醜奴兒》，它照出的是臺灣一代所謂的“魯蛇”青年的現狀，從此大家提起臺灣樂團，第一反應除了一藍一綠，又多加了一個黑色的草東。他的兩位前輩用了近十年的時間才達成的成就，他僅僅用一張專輯就做到了，就憑這一點，絕對值得寫進臺灣流行音樂的史冊。
而所謂獨立音樂的勝利又從何說起？我在這裡先提出一個問題：“你憑什麼覺得五月天不是一個獨立樂隊？”後面我會再次提到它。
我一直認為，在和平年代，其實是很難催生出羅大佑和崔健這樣有反抗鬥爭思想的歌手。大家自己生活的安逸富足，就不願意去改變什麼，更別說去鬥爭什麼，尤其在海峽對岸的寶島臺灣，這些年的發展確實過分安逸。對於他們的年輕人來說，他們其實是有焦慮的，這是一種不敢走出去又很怕別人闖進來的焦慮。而這種焦慮也很直接地反映在了本土的音樂作品之中。
比如五月天那首《入陣曲》的MV，裡面影射了幾個非常重要的臺灣社會事件，當時這支MV的播放量在youtube上一天之內破百萬，瞬間引起了極大的共鳴（這個我不敢多說，有興趣的朋友們可以自行去看）。包括我很喜歡的另一支臺灣樂隊，那我懂你意思了，他們和草東一樣，都是用那種“喪文化”在寫歌。而草東之於前者的優點在於，那我懂你意思了是在表達【沒有人在乎我在乎的事】而已，而草東還想更多地去爭取一些東西，可是卻發現，【我想要說的/前人們都說過了/我想要做的/有錢人都做過了/我想要的公平/都是不公們虛構的】。
從作品內涵的層面上，從音樂性層面上，草東確實都做到了，最佳樂團獎實至名歸。只不過，所謂的“拉五月天下神壇”“世代交替的獎項”，其實都是非常經不起推敲的。
關注我們一段時間的朋友們都知道，我是五月天的迷妹。頒獎典禮結束後，好多朋友給我發來安慰，他們都告訴我，對於五月天來說，拿不拿獎，已經不重要了。這裡想講一個五月天和金曲獎的淵源。在五月天之前，金曲獎是不設這一獎項的，直到2001年。第12屆金曲獎第一次開設最佳樂團獎，並在那一年將這個獎頒給了五月天和他們的專輯《愛情萬歲》。此後這些年，五月天先後拿了四次最佳樂團獎。
無論是《第二人生》的金曲獎大滿貫，《諾亞方舟》奇蹟般的巡演，還是鳥巢開票一分鐘搶完，其實都是不可複製的。從《後青春期的詩》到《第二人生》的跨越，是五月天告別了所謂的青春偶像團，真正轉為一個大格局、大眼界、大製作的“大團”，這種轉變，將太多音樂人遠遠甩到了身後。一直延續到第九張專輯《自傳》，有人說他們是在用一張絕佳的作品挑戰華語流行音樂的極限，摒棄了之前所有為了討好市場所做的妥協。我之前寫過一篇關於郭頂的文章叫《寫<動物世界>的他被薛之謙力薦：他憑什麼不紅？！》（戳一下可以跳轉），我說他的這張《飛行器的執行週期》已經是大陸音樂中非常出色的作品了，可是這次拿出來和《自傳》共同競爭最佳國語專輯，還是相去甚遠。
縱觀這些年來拿到最佳樂團獎的樂隊（上圖），大家口中的小眾樂團反而不在少數。對於大陸樂迷而言，除了五月天蘇打綠以外，你還認得哪些？說到這裡，還記得上面提到的問題嗎？“你憑什麼覺得五月天不是一個獨立樂隊？”其實這個問題是來源於曾經的臺灣金曲獎評委葉雲平，他在接受採訪時說：
“要說臺灣的獨立樂隊的話，我們隨便就能舉出很多，但似乎從來不會想到五月天。但仔細想一想，為什麼他們不是？獨立樂團應該要擁有的東西，獨立思考，獨立品牌，全面掌控自己的作品，自己寫歌、編曲、錄音、混音，經營自己的公司，做自己的行銷，五月天全部都符合。五月天是一個獨立樂團，他們又是一個主流樂團，這有矛盾嗎？”
既從獨立樂隊中殺出一條血路，同時又贏得了主流市場，誰能說這不是五月天的勝利？他們從未離開過，甚至還將在有限的生涯中走的更遠。所謂無良媒體宣揚的“拉下神壇”“被新人力壓”，無稽之談。
“五月天不可能被任何人替代的。”——草東獲獎採訪時如是說。
而草東今年拿到最佳新人、年度歌曲（《大風吹》）以及最佳樂團，對他們來說，只不過是個至高無上的起點而已。至於說草東拿最佳樂團象徵世代交替的，也不用太過著急。陳建年力壓陶喆、王力宏、庾澄慶和張學友拿到歌王，也就是2000年時候的事——而後來流行音樂的發展，有因此而改變嗎？高處不勝寒，草東未來的路到底會怎麼走誰也不知道，我們只能期待在這個資本進入音樂市場的混亂時代，草東能像他們自己說的這樣，永遠堅持下去。
“草東一直以來並不希望可以去梳理任何的世代或族群。我們覺得，每個當下，每個大環境，都會有屬於它的荒謬，虛無，和焦慮。一直以來，總會有一群人，非常努力地在荒謬和虛無當中，在尋找，在掙扎，在尋找自己捍衛的價值和聲音。特別謝謝他們，讓我們聽到他們的聲音。也謝謝你們，聽到我們的聲音。”
今天說的有點兒多，以一句話結束：
“新世代悶壞的情感，油漬金屬軟爛地演唱著，沒有任何舊時代的抖擻，以魯蛇身份證作為代表，接連地進行平靜且決絕的音樂交接革命。”
——《從草東沒有派對的崛起，看世代脫鉤》馬欣
