作者 / 小章魚
回顧今年愛奇藝的自制劇，多半以“空前絕後”的創意出圈，尤其是戴瑩製作的項目更是力求新意。《無主之城》就是這樣一部以內容和創意獲得良好口碑和廣泛關注的作品，懸疑冒險題材本就自帶爆款基因，而這部男性向的劇集在播出後熱度持續飆升，也同樣獲得了女性觀眾的喜愛。
從劇作的角度來看，《無主之城》的開頭便為觀眾們以及劇中人物設置了一個難題，一輛火車因失控開進了一座空城之中，這種“荒島求生”的劇作模式本身就看點十足。與生命賽跑的緊迫感、不可能逃出去的空間、未知恐怖的異形怪獸，這些戲劇元素都讓整部劇陷入了懸疑的氛圍之中，主人公帶領眾人的逃亡也看似是一個“不可能完成的任務”。
環環相扣的劇情節奏需要非常成熟的編劇技巧才能夠完成，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者採訪了《無主之城》見面會的兩位編劇徐速和王瀟涵，兩位老師很耐心地講解了一部有看點的軟科幻作品是如何被打造出來的。
作者 / 小章魚
回顧今年愛奇藝的自制劇，多半以“空前絕後”的創意出圈，尤其是戴瑩製作的項目更是力求新意。《無主之城》就是這樣一部以內容和創意獲得良好口碑和廣泛關注的作品，懸疑冒險題材本就自帶爆款基因，而這部男性向的劇集在播出後熱度持續飆升，也同樣獲得了女性觀眾的喜愛。
從劇作的角度來看，《無主之城》的開頭便為觀眾們以及劇中人物設置了一個難題，一輛火車因失控開進了一座空城之中，這種“荒島求生”的劇作模式本身就看點十足。與生命賽跑的緊迫感、不可能逃出去的空間、未知恐怖的異形怪獸，這些戲劇元素都讓整部劇陷入了懸疑的氛圍之中，主人公帶領眾人的逃亡也看似是一個“不可能完成的任務”。
環環相扣的劇情節奏需要非常成熟的編劇技巧才能夠完成，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者採訪了《無主之城》見面會的兩位編劇徐速和王瀟涵，兩位老師很耐心地講解了一部有看點的軟科幻作品是如何被打造出來的。
編劇徐速
“戲劇講究‘三一律’，其實我們劇中所有的場景都是服務於主線劇情的。”徐速和王瀟涵老師表示，雖然《無主之城》的空間都比較單一化，比如超市、醫院、酒店，但若想在有限的空間裡尋找有趣、新鮮感和刺激感，就要賦予這些場景一些功能性。
作者 / 小章魚
回顧今年愛奇藝的自制劇，多半以“空前絕後”的創意出圈，尤其是戴瑩製作的項目更是力求新意。《無主之城》就是這樣一部以內容和創意獲得良好口碑和廣泛關注的作品，懸疑冒險題材本就自帶爆款基因，而這部男性向的劇集在播出後熱度持續飆升，也同樣獲得了女性觀眾的喜愛。
從劇作的角度來看，《無主之城》的開頭便為觀眾們以及劇中人物設置了一個難題，一輛火車因失控開進了一座空城之中，這種“荒島求生”的劇作模式本身就看點十足。與生命賽跑的緊迫感、不可能逃出去的空間、未知恐怖的異形怪獸，這些戲劇元素都讓整部劇陷入了懸疑的氛圍之中，主人公帶領眾人的逃亡也看似是一個“不可能完成的任務”。
環環相扣的劇情節奏需要非常成熟的編劇技巧才能夠完成，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者採訪了《無主之城》見面會的兩位編劇徐速和王瀟涵，兩位老師很耐心地講解了一部有看點的軟科幻作品是如何被打造出來的。
編劇徐速
“戲劇講究‘三一律’，其實我們劇中所有的場景都是服務於主線劇情的。”徐速和王瀟涵老師表示，雖然《無主之城》的空間都比較單一化，比如超市、醫院、酒店，但若想在有限的空間裡尋找有趣、新鮮感和刺激感，就要賦予這些場景一些功能性。
編劇王瀟涵
其實在目前已播的劇情中可以看出，這座空城與女主角的前史有關聯，而觀眾們也不自覺地被帶入到江雪的視角，與主人公們一起探尋幾年前的未解之謎。
“無主之城”並非完全架空
“其實目前的劇情還沒有涉及到，這個島實際上是分為兩個部分的，現在是第一部分，馬上就要解鎖這個島的另一個部分，也是最重要的空間。”在採訪之初，徐速老師就賣了一個關子，但從他的描述中也可以清楚地認知到，這個荒島的地圖早已印刻在了編劇老師的腦海中。
劇中的“無主之城”看似是一座架空的城市，好像是遊離於現代世界觀之外的“黑洞”，但在編劇徐速和王瀟涵看來，這就是基於現在世界觀之下的一部現實主義題材的作品。“這個城市其實參考了許多老三線城市作為原型，當時是為了國家的某個科研項目或重大工程而集結在一起，最後衍生出來的城市，我們現在的這個城市就是參考這種類型和時代背景去創造的。”
劇情給予了這個城市一些“暗示”，比如在1999年的某一天，這座城市突然變成了空城，並且從地圖上徹底抹去了。也許“空城”的傳說存在一些戲劇性和杜撰的成分，但《無主之城》的世界觀架構卻是基於現在的。
作者 / 小章魚
回顧今年愛奇藝的自制劇，多半以“空前絕後”的創意出圈，尤其是戴瑩製作的項目更是力求新意。《無主之城》就是這樣一部以內容和創意獲得良好口碑和廣泛關注的作品，懸疑冒險題材本就自帶爆款基因，而這部男性向的劇集在播出後熱度持續飆升，也同樣獲得了女性觀眾的喜愛。
從劇作的角度來看，《無主之城》的開頭便為觀眾們以及劇中人物設置了一個難題，一輛火車因失控開進了一座空城之中，這種“荒島求生”的劇作模式本身就看點十足。與生命賽跑的緊迫感、不可能逃出去的空間、未知恐怖的異形怪獸，這些戲劇元素都讓整部劇陷入了懸疑的氛圍之中，主人公帶領眾人的逃亡也看似是一個“不可能完成的任務”。
環環相扣的劇情節奏需要非常成熟的編劇技巧才能夠完成，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者採訪了《無主之城》見面會的兩位編劇徐速和王瀟涵，兩位老師很耐心地講解了一部有看點的軟科幻作品是如何被打造出來的。
編劇徐速
“戲劇講究‘三一律’，其實我們劇中所有的場景都是服務於主線劇情的。”徐速和王瀟涵老師表示，雖然《無主之城》的空間都比較單一化，比如超市、醫院、酒店，但若想在有限的空間裡尋找有趣、新鮮感和刺激感，就要賦予這些場景一些功能性。
編劇王瀟涵
其實在目前已播的劇情中可以看出，這座空城與女主角的前史有關聯，而觀眾們也不自覺地被帶入到江雪的視角，與主人公們一起探尋幾年前的未解之謎。
“無主之城”並非完全架空
“其實目前的劇情還沒有涉及到，這個島實際上是分為兩個部分的，現在是第一部分，馬上就要解鎖這個島的另一個部分，也是最重要的空間。”在採訪之初，徐速老師就賣了一個關子，但從他的描述中也可以清楚地認知到，這個荒島的地圖早已印刻在了編劇老師的腦海中。
劇中的“無主之城”看似是一座架空的城市，好像是遊離於現代世界觀之外的“黑洞”，但在編劇徐速和王瀟涵看來，這就是基於現在世界觀之下的一部現實主義題材的作品。“這個城市其實參考了許多老三線城市作為原型，當時是為了國家的某個科研項目或重大工程而集結在一起，最後衍生出來的城市，我們現在的這個城市就是參考這種類型和時代背景去創造的。”
劇情給予了這個城市一些“暗示”，比如在1999年的某一天，這座城市突然變成了空城，並且從地圖上徹底抹去了。也許“空城”的傳說存在一些戲劇性和杜撰的成分，但《無主之城》的世界觀架構卻是基於現在的。
劇中包含了一些軟科幻的元素，這群人被莫名困在了“空城”裡是來源於一場AI實驗，其實人工智能在現在是非常普及的，只是在中國也許還沒有遍及到各家各戶。徐速和王瀟涵兩位編劇也將生活中的一些真實的關於人工智能的事件和元素改編和融入進了《無主之城》的劇情之中，這樣會讓觀眾更加具有現實世界觀的代入感。徐速提及到了一位中國的女科學家李飛飛，他表示在劇情中大量應用了李飛飛的研究理論，因此雖然看上去劇中的AI技術非常超前，卻是應用了現在已有的研究。
在編劇徐速看來，“我總是喜歡寫一些現實題材的東西，但在情節中還要有一些破現實題材的元素。”談及《無主之城》的創作靈感，徐速表示只是想寫點刺激的，想寫點沒寫過的，想寫點不是並非以談戀愛為主線劇情而是表現人性複雜的故事。冒險、逃生、軟科幻是《無主之城》的亮點，而徐速與王瀟涵合作的作品，也多半在基於現實主義的前提下，而尋求差異化的表達方式，這也是二位老師在劇作方面的成功之道。
市場應對原創劇本持續寬容
這兩年提及最多的一個詞是“影視寒冬期”，至於這個寒冬何時過去，目前還沒有哪位專家能夠明確地預知，但寒冬之時也各有利弊，雖然資本面臨著巨大危機，但反之卻讓內容更加被重視。一個很明顯的現象便是IP劇在不斷減少，原創劇本比例增加，但無論是哪個時期，徐速和王瀟涵也一直在堅持著做原創的劇本。徐速笑稱：“因為自己想表達的東西還沒有表達完，如果遇到好的IP也會嘗試改編。”
今年的影視市場湧現了多部原創的現實主義題材佳作，雖然IP劇仍然佔有大部分的比重，但由於原創劇本能夠帶給觀眾更多的新鮮感而逐漸佔有一席之地。徐速和王瀟涵回憶入行幾年的經歷，他們非常感謝時代的變化讓編劇的地位提高、讓原創劇本更加受到重視，“市場對於原創劇本的寬容度已經比我們剛出道的時候高多了。”不過徐速也表示，其實一個影視作品不應該過多地去考慮原創與否，“就算是一部小說改編的劇本，當寫完故事大綱的那一刻，它就是一個原創的東西，還是要按照原創劇本的方式去創作它。”習慣原創的徐速和王瀟涵會把每一部作品拋棄掉固有的模式和套路，除了保留人物和文學精髓以外，更多地還是架構一個新穎的故事。
作者 / 小章魚
回顧今年愛奇藝的自制劇，多半以“空前絕後”的創意出圈，尤其是戴瑩製作的項目更是力求新意。《無主之城》就是這樣一部以內容和創意獲得良好口碑和廣泛關注的作品，懸疑冒險題材本就自帶爆款基因，而這部男性向的劇集在播出後熱度持續飆升，也同樣獲得了女性觀眾的喜愛。
從劇作的角度來看，《無主之城》的開頭便為觀眾們以及劇中人物設置了一個難題，一輛火車因失控開進了一座空城之中，這種“荒島求生”的劇作模式本身就看點十足。與生命賽跑的緊迫感、不可能逃出去的空間、未知恐怖的異形怪獸，這些戲劇元素都讓整部劇陷入了懸疑的氛圍之中，主人公帶領眾人的逃亡也看似是一個“不可能完成的任務”。
環環相扣的劇情節奏需要非常成熟的編劇技巧才能夠完成，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者採訪了《無主之城》見面會的兩位編劇徐速和王瀟涵，兩位老師很耐心地講解了一部有看點的軟科幻作品是如何被打造出來的。
編劇徐速
“戲劇講究‘三一律’，其實我們劇中所有的場景都是服務於主線劇情的。”徐速和王瀟涵老師表示，雖然《無主之城》的空間都比較單一化，比如超市、醫院、酒店，但若想在有限的空間裡尋找有趣、新鮮感和刺激感，就要賦予這些場景一些功能性。
編劇王瀟涵
其實在目前已播的劇情中可以看出，這座空城與女主角的前史有關聯，而觀眾們也不自覺地被帶入到江雪的視角，與主人公們一起探尋幾年前的未解之謎。
“無主之城”並非完全架空
“其實目前的劇情還沒有涉及到，這個島實際上是分為兩個部分的，現在是第一部分，馬上就要解鎖這個島的另一個部分，也是最重要的空間。”在採訪之初，徐速老師就賣了一個關子，但從他的描述中也可以清楚地認知到，這個荒島的地圖早已印刻在了編劇老師的腦海中。
劇中的“無主之城”看似是一座架空的城市，好像是遊離於現代世界觀之外的“黑洞”，但在編劇徐速和王瀟涵看來，這就是基於現在世界觀之下的一部現實主義題材的作品。“這個城市其實參考了許多老三線城市作為原型，當時是為了國家的某個科研項目或重大工程而集結在一起，最後衍生出來的城市，我們現在的這個城市就是參考這種類型和時代背景去創造的。”
劇情給予了這個城市一些“暗示”，比如在1999年的某一天，這座城市突然變成了空城，並且從地圖上徹底抹去了。也許“空城”的傳說存在一些戲劇性和杜撰的成分，但《無主之城》的世界觀架構卻是基於現在的。
劇中包含了一些軟科幻的元素，這群人被莫名困在了“空城”裡是來源於一場AI實驗，其實人工智能在現在是非常普及的，只是在中國也許還沒有遍及到各家各戶。徐速和王瀟涵兩位編劇也將生活中的一些真實的關於人工智能的事件和元素改編和融入進了《無主之城》的劇情之中，這樣會讓觀眾更加具有現實世界觀的代入感。徐速提及到了一位中國的女科學家李飛飛，他表示在劇情中大量應用了李飛飛的研究理論，因此雖然看上去劇中的AI技術非常超前，卻是應用了現在已有的研究。
在編劇徐速看來，“我總是喜歡寫一些現實題材的東西，但在情節中還要有一些破現實題材的元素。”談及《無主之城》的創作靈感，徐速表示只是想寫點刺激的，想寫點沒寫過的，想寫點不是並非以談戀愛為主線劇情而是表現人性複雜的故事。冒險、逃生、軟科幻是《無主之城》的亮點，而徐速與王瀟涵合作的作品，也多半在基於現實主義的前提下，而尋求差異化的表達方式，這也是二位老師在劇作方面的成功之道。
市場應對原創劇本持續寬容
這兩年提及最多的一個詞是“影視寒冬期”，至於這個寒冬何時過去，目前還沒有哪位專家能夠明確地預知，但寒冬之時也各有利弊，雖然資本面臨著巨大危機，但反之卻讓內容更加被重視。一個很明顯的現象便是IP劇在不斷減少，原創劇本比例增加，但無論是哪個時期，徐速和王瀟涵也一直在堅持著做原創的劇本。徐速笑稱：“因為自己想表達的東西還沒有表達完，如果遇到好的IP也會嘗試改編。”
今年的影視市場湧現了多部原創的現實主義題材佳作，雖然IP劇仍然佔有大部分的比重，但由於原創劇本能夠帶給觀眾更多的新鮮感而逐漸佔有一席之地。徐速和王瀟涵回憶入行幾年的經歷，他們非常感謝時代的變化讓編劇的地位提高、讓原創劇本更加受到重視，“市場對於原創劇本的寬容度已經比我們剛出道的時候高多了。”不過徐速也表示，其實一個影視作品不應該過多地去考慮原創與否，“就算是一部小說改編的劇本，當寫完故事大綱的那一刻，它就是一個原創的東西，還是要按照原創劇本的方式去創作它。”習慣原創的徐速和王瀟涵會把每一部作品拋棄掉固有的模式和套路，除了保留人物和文學精髓以外，更多地還是架構一個新穎的故事。
就像徐速參與編劇的《鬼吹燈之黃皮子墳》，天下霸唱的“鬼吹燈”系列小說已經深入人心，改編的難點就在於如何既保留小說的精髓，又能寫出點創新的內容，而這部劇集的播出效果和口碑在“鬼吹燈”的其他版本中相比較排名中上。
“我們目前正在做的一部劇叫《穿越火線》，雖然是遊戲IP，但是我們除了這四個字沒有任何基礎。”徐速表示，“當所有人都在做同樣一件事情的時候，你要考慮你是否可以去做另外一件事情，這個世界上有難的事兒也有容易的事兒，但難的事兒往往可以把你帶去不同的方向。”在他看來，也許原創劇本“從無到有”的過程是艱難的，但也意味著原創劇本有更多的可能性，並且現在的市場是呼喚原創劇本的出現的，編劇們應該去摸索和探尋原創經驗，哪怕是失敗的經驗。王瀟涵也坦言：“原創享受到的快感是改編享受不到的，但是原創所遭的罪也是改編想象不到的。”
在編劇行業浮沉多年，二位編劇對於市場的變化有一個非常敏銳的感知度，他們表示：“原創一直沒有被市場忽視過。”也許是因為此前IP劇過於盛行，百分之八九十的編劇都在做改編的劇本，所以顯得原創劇本少得可憐，而今年IP劇開始沒有那麼盛行，原創劇本才被突出了出來。徐速坦言，他們目前做的項目以及和平臺溝通的項目都是原創作品，未來的規劃也都是做原創劇本，但是一定要在類型上做創新。“老闆們每天都會聽到各種各樣的故事，如果我的創意能夠讓他們眼前一亮，那一定要做創新。”徐速再次強調“創新”的重要性，而觀及徐速和王瀟涵合作的作品，他們的作品始終是類型化明顯的、創意突出的，不管是《火藍刀鋒》還是《無主之城》，總是能夠帶給觀眾新鮮感。
如果遇到瓶頸先修正人物
“如果一個作品是很容易被寫出來，那一定是不對的。”這是徐速和王瀟涵始終堅持的原則，也是傳媒大學的教授每天耳提面命地對學生們的提點。
在劇本創作的過程中，遇到創作瓶頸是每個編劇都一定會經歷的難題，但或許是經驗驅使，徐速坦言自己在面對瓶頸的時候都會理智冷靜的思考，“這個時刻又來了，面對它吧，琢磨它吧，一定是你的人物出了問題，努力修正吧。”一般在遇到創作瓶頸的時候，徐速和王瀟涵都習慣性地先去考慮人物設定本身的問題，這也是多年創作經驗積累下來的方式方法，而當捋順了人物，順著人物的情節線索一路走下來的時候，就會發現之前遇到的瓶頸也會迎刃而解了。
一般編劇理論書籍中，“人物”總是會放在最前面進行講述，也從而可見“人物”在劇本創作的過程中是最為重要的元素，只有想清楚的人物性格、人物成長環境、人物動機等所有和人物相關的設定，這樣才能激發出更多的靈感。當然，徐速也表示，並不一定自己創作的所有劇本都是從人物開始的，就像《無主之城》就是先想好了一個冒險題材的創意，然後才開始設定了每個人物，並且每個人物都是和“空城”以及人工智能息息相關的。但是《火藍刀鋒》就是先想好了一個房產中介去當特種兵的設定，因為這個人物的反差而設計了一系列的故事情節。
作者 / 小章魚
回顧今年愛奇藝的自制劇，多半以“空前絕後”的創意出圈，尤其是戴瑩製作的項目更是力求新意。《無主之城》就是這樣一部以內容和創意獲得良好口碑和廣泛關注的作品，懸疑冒險題材本就自帶爆款基因，而這部男性向的劇集在播出後熱度持續飆升，也同樣獲得了女性觀眾的喜愛。
從劇作的角度來看，《無主之城》的開頭便為觀眾們以及劇中人物設置了一個難題，一輛火車因失控開進了一座空城之中，這種“荒島求生”的劇作模式本身就看點十足。與生命賽跑的緊迫感、不可能逃出去的空間、未知恐怖的異形怪獸，這些戲劇元素都讓整部劇陷入了懸疑的氛圍之中，主人公帶領眾人的逃亡也看似是一個“不可能完成的任務”。
環環相扣的劇情節奏需要非常成熟的編劇技巧才能夠完成，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者採訪了《無主之城》見面會的兩位編劇徐速和王瀟涵，兩位老師很耐心地講解了一部有看點的軟科幻作品是如何被打造出來的。
編劇徐速
“戲劇講究‘三一律’，其實我們劇中所有的場景都是服務於主線劇情的。”徐速和王瀟涵老師表示，雖然《無主之城》的空間都比較單一化，比如超市、醫院、酒店，但若想在有限的空間裡尋找有趣、新鮮感和刺激感，就要賦予這些場景一些功能性。
編劇王瀟涵
其實在目前已播的劇情中可以看出，這座空城與女主角的前史有關聯，而觀眾們也不自覺地被帶入到江雪的視角，與主人公們一起探尋幾年前的未解之謎。
“無主之城”並非完全架空
“其實目前的劇情還沒有涉及到，這個島實際上是分為兩個部分的，現在是第一部分，馬上就要解鎖這個島的另一個部分，也是最重要的空間。”在採訪之初，徐速老師就賣了一個關子，但從他的描述中也可以清楚地認知到，這個荒島的地圖早已印刻在了編劇老師的腦海中。
劇中的“無主之城”看似是一座架空的城市，好像是遊離於現代世界觀之外的“黑洞”，但在編劇徐速和王瀟涵看來，這就是基於現在世界觀之下的一部現實主義題材的作品。“這個城市其實參考了許多老三線城市作為原型，當時是為了國家的某個科研項目或重大工程而集結在一起，最後衍生出來的城市，我們現在的這個城市就是參考這種類型和時代背景去創造的。”
劇情給予了這個城市一些“暗示”，比如在1999年的某一天，這座城市突然變成了空城，並且從地圖上徹底抹去了。也許“空城”的傳說存在一些戲劇性和杜撰的成分，但《無主之城》的世界觀架構卻是基於現在的。
劇中包含了一些軟科幻的元素，這群人被莫名困在了“空城”裡是來源於一場AI實驗，其實人工智能在現在是非常普及的，只是在中國也許還沒有遍及到各家各戶。徐速和王瀟涵兩位編劇也將生活中的一些真實的關於人工智能的事件和元素改編和融入進了《無主之城》的劇情之中，這樣會讓觀眾更加具有現實世界觀的代入感。徐速提及到了一位中國的女科學家李飛飛，他表示在劇情中大量應用了李飛飛的研究理論，因此雖然看上去劇中的AI技術非常超前，卻是應用了現在已有的研究。
在編劇徐速看來，“我總是喜歡寫一些現實題材的東西，但在情節中還要有一些破現實題材的元素。”談及《無主之城》的創作靈感，徐速表示只是想寫點刺激的，想寫點沒寫過的，想寫點不是並非以談戀愛為主線劇情而是表現人性複雜的故事。冒險、逃生、軟科幻是《無主之城》的亮點，而徐速與王瀟涵合作的作品，也多半在基於現實主義的前提下，而尋求差異化的表達方式，這也是二位老師在劇作方面的成功之道。
市場應對原創劇本持續寬容
這兩年提及最多的一個詞是“影視寒冬期”，至於這個寒冬何時過去，目前還沒有哪位專家能夠明確地預知，但寒冬之時也各有利弊，雖然資本面臨著巨大危機，但反之卻讓內容更加被重視。一個很明顯的現象便是IP劇在不斷減少，原創劇本比例增加，但無論是哪個時期，徐速和王瀟涵也一直在堅持著做原創的劇本。徐速笑稱：“因為自己想表達的東西還沒有表達完，如果遇到好的IP也會嘗試改編。”
今年的影視市場湧現了多部原創的現實主義題材佳作，雖然IP劇仍然佔有大部分的比重，但由於原創劇本能夠帶給觀眾更多的新鮮感而逐漸佔有一席之地。徐速和王瀟涵回憶入行幾年的經歷，他們非常感謝時代的變化讓編劇的地位提高、讓原創劇本更加受到重視，“市場對於原創劇本的寬容度已經比我們剛出道的時候高多了。”不過徐速也表示，其實一個影視作品不應該過多地去考慮原創與否，“就算是一部小說改編的劇本，當寫完故事大綱的那一刻，它就是一個原創的東西，還是要按照原創劇本的方式去創作它。”習慣原創的徐速和王瀟涵會把每一部作品拋棄掉固有的模式和套路，除了保留人物和文學精髓以外，更多地還是架構一個新穎的故事。
就像徐速參與編劇的《鬼吹燈之黃皮子墳》，天下霸唱的“鬼吹燈”系列小說已經深入人心，改編的難點就在於如何既保留小說的精髓，又能寫出點創新的內容，而這部劇集的播出效果和口碑在“鬼吹燈”的其他版本中相比較排名中上。
“我們目前正在做的一部劇叫《穿越火線》，雖然是遊戲IP，但是我們除了這四個字沒有任何基礎。”徐速表示，“當所有人都在做同樣一件事情的時候，你要考慮你是否可以去做另外一件事情，這個世界上有難的事兒也有容易的事兒，但難的事兒往往可以把你帶去不同的方向。”在他看來，也許原創劇本“從無到有”的過程是艱難的，但也意味著原創劇本有更多的可能性，並且現在的市場是呼喚原創劇本的出現的，編劇們應該去摸索和探尋原創經驗，哪怕是失敗的經驗。王瀟涵也坦言：“原創享受到的快感是改編享受不到的，但是原創所遭的罪也是改編想象不到的。”
在編劇行業浮沉多年，二位編劇對於市場的變化有一個非常敏銳的感知度，他們表示：“原創一直沒有被市場忽視過。”也許是因為此前IP劇過於盛行，百分之八九十的編劇都在做改編的劇本，所以顯得原創劇本少得可憐，而今年IP劇開始沒有那麼盛行，原創劇本才被突出了出來。徐速坦言，他們目前做的項目以及和平臺溝通的項目都是原創作品，未來的規劃也都是做原創劇本，但是一定要在類型上做創新。“老闆們每天都會聽到各種各樣的故事，如果我的創意能夠讓他們眼前一亮，那一定要做創新。”徐速再次強調“創新”的重要性，而觀及徐速和王瀟涵合作的作品，他們的作品始終是類型化明顯的、創意突出的，不管是《火藍刀鋒》還是《無主之城》，總是能夠帶給觀眾新鮮感。
如果遇到瓶頸先修正人物
“如果一個作品是很容易被寫出來，那一定是不對的。”這是徐速和王瀟涵始終堅持的原則，也是傳媒大學的教授每天耳提面命地對學生們的提點。
在劇本創作的過程中，遇到創作瓶頸是每個編劇都一定會經歷的難題，但或許是經驗驅使，徐速坦言自己在面對瓶頸的時候都會理智冷靜的思考，“這個時刻又來了，面對它吧，琢磨它吧，一定是你的人物出了問題，努力修正吧。”一般在遇到創作瓶頸的時候，徐速和王瀟涵都習慣性地先去考慮人物設定本身的問題，這也是多年創作經驗積累下來的方式方法，而當捋順了人物，順著人物的情節線索一路走下來的時候，就會發現之前遇到的瓶頸也會迎刃而解了。
一般編劇理論書籍中，“人物”總是會放在最前面進行講述，也從而可見“人物”在劇本創作的過程中是最為重要的元素，只有想清楚的人物性格、人物成長環境、人物動機等所有和人物相關的設定，這樣才能激發出更多的靈感。當然，徐速也表示，並不一定自己創作的所有劇本都是從人物開始的，就像《無主之城》就是先想好了一個冒險題材的創意，然後才開始設定了每個人物，並且每個人物都是和“空城”以及人工智能息息相關的。但是《火藍刀鋒》就是先想好了一個房產中介去當特種兵的設定，因為這個人物的反差而設計了一系列的故事情節。
而在創作的過程中，徐速和王瀟涵也會習慣性地去做一些市場調研的工作，瞭解觀眾的口味以添加和修正自己的劇本內容。但在商業化與藝術性之間，兩位編劇老師始終在尋找著平衡。
入行十餘年，徐速和王瀟涵表示：“在入行第七年的時候才看到了編劇這個行業的曙光，才開始確信原來自己是吃得起編劇這碗飯的，而如今十幾年了也才小有成就。”或許是二位老師謙虛了，但也恰好反應了當下中國編劇行業的現狀，一位優秀的編劇和作品是需要“熬”出來的。
在採訪的最後，兩位編劇老師分別說了一些叮囑和鼓勵新人編劇的話。王瀟涵說：“如果決定走編劇這條路，一定要勤奮刻苦，才華固然很重要，但可能在工作中支撐你到最後一步的不是才華，是你的品質、你的堅韌還有你扛造的能力，尊重你的職業才能讓別人尊重你。”徐速則表示：“這一路上我們一定會經歷很多的懷疑和自我懷疑，也會經歷很多的天花板，如果認定一個事情，挺住就意味著一切。我們入行十幾年了，從剛入行到人到中年，這其中有很多的不確定性和迷茫，咬著牙就挺過來了。”
做編劇是一個“腦力和體力兼備”的工作，也是一場馬拉松，當徐速和王瀟涵回首多年的創作經歷時，他們能夠給到的經驗和建議也只有“堅持”二字。也許很多青年編劇在人到中年時也沒有遇到“伯樂”，但只要不放棄總能看見人生的曙光。
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