原創。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
六小齡童曾自述，為了練習眼睛，他每當早上不拍戲時就會早早起床看日出，死死盯住那輪紅日直到自己眼睛流淚，到了晚上就點上蠟燭，有時盯著蠟燭能看一夜。
其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。
我想正是全體工作人員，特別是導演這種對藝術的追求和精益求精的態度，才使得該片雖拍攝時間之久、遭遇的困難之多，但卻為我們獻上了一部經典之作。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
六小齡童曾自述，為了練習眼睛，他每當早上不拍戲時就會早早起床看日出，死死盯住那輪紅日直到自己眼睛流淚，到了晚上就點上蠟燭，有時盯著蠟燭能看一夜。
其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。
我想正是全體工作人員，特別是導演這種對藝術的追求和精益求精的態度，才使得該片雖拍攝時間之久、遭遇的困難之多，但卻為我們獻上了一部經典之作。
4、雖製作週期長但依然堅持匠心
這部西遊記的拍攝歷時六年，從82年拍到了88年啊！
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
六小齡童曾自述，為了練習眼睛，他每當早上不拍戲時就會早早起床看日出，死死盯住那輪紅日直到自己眼睛流淚，到了晚上就點上蠟燭，有時盯著蠟燭能看一夜。
其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。
我想正是全體工作人員，特別是導演這種對藝術的追求和精益求精的態度，才使得該片雖拍攝時間之久、遭遇的困難之多，但卻為我們獻上了一部經典之作。
4、雖製作週期長但依然堅持匠心
這部西遊記的拍攝歷時六年，從82年拍到了88年啊！
在只有有一臺攝像機的情況下要完成多機位的拍攝可以說是精益求精，雖然當時的化妝技術，特技效果還不成熟，吊個威亞都經常受傷。
甚至“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。而其他的場景啊、特效啊、演員演技指導啊，還有演員因為種種原因要更換的問題，也需要費心。
比如86版西遊記中唐僧的扮演者一共有三位，分別是汪粵，徐少華，遲重瑞。第一位唐僧汪粵只在劇組待了幾集，便因為怕固化了自己的形象而離開去嘗試其他角色了，第二位唐僧在拍攝中途收到了大學錄取通知書而奔赴學業，只有第三位唐僧堅持到了最後，取得了真經，也成為了熒幕上扮演唐僧的專業戶。
三個唐僧各具風采，一起豐富了我們的童年。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
六小齡童曾自述，為了練習眼睛，他每當早上不拍戲時就會早早起床看日出，死死盯住那輪紅日直到自己眼睛流淚，到了晚上就點上蠟燭，有時盯著蠟燭能看一夜。
其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。
我想正是全體工作人員，特別是導演這種對藝術的追求和精益求精的態度，才使得該片雖拍攝時間之久、遭遇的困難之多，但卻為我們獻上了一部經典之作。
4、雖製作週期長但依然堅持匠心
這部西遊記的拍攝歷時六年，從82年拍到了88年啊！
在只有有一臺攝像機的情況下要完成多機位的拍攝可以說是精益求精，雖然當時的化妝技術，特技效果還不成熟，吊個威亞都經常受傷。
甚至“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。而其他的場景啊、特效啊、演員演技指導啊，還有演員因為種種原因要更換的問題，也需要費心。
比如86版西遊記中唐僧的扮演者一共有三位，分別是汪粵，徐少華，遲重瑞。第一位唐僧汪粵只在劇組待了幾集，便因為怕固化了自己的形象而離開去嘗試其他角色了，第二位唐僧在拍攝中途收到了大學錄取通知書而奔赴學業，只有第三位唐僧堅持到了最後，取得了真經，也成為了熒幕上扮演唐僧的專業戶。
三個唐僧各具風采，一起豐富了我們的童年。
不止這些，導演對劇的每一個環節都嚴格把關。
例如《西遊記》的片頭字幕，這三個字可謂深入人心，可你知道它並不是電腦打出來的嗎？
實際上這是由著名工藝美術教育家、書畫家陳叔亮先生手寫的。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
六小齡童曾自述，為了練習眼睛，他每當早上不拍戲時就會早早起床看日出，死死盯住那輪紅日直到自己眼睛流淚，到了晚上就點上蠟燭，有時盯著蠟燭能看一夜。
其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。
我想正是全體工作人員，特別是導演這種對藝術的追求和精益求精的態度，才使得該片雖拍攝時間之久、遭遇的困難之多，但卻為我們獻上了一部經典之作。
4、雖製作週期長但依然堅持匠心
這部西遊記的拍攝歷時六年，從82年拍到了88年啊！
在只有有一臺攝像機的情況下要完成多機位的拍攝可以說是精益求精，雖然當時的化妝技術，特技效果還不成熟，吊個威亞都經常受傷。
甚至“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。而其他的場景啊、特效啊、演員演技指導啊，還有演員因為種種原因要更換的問題，也需要費心。
比如86版西遊記中唐僧的扮演者一共有三位，分別是汪粵，徐少華，遲重瑞。第一位唐僧汪粵只在劇組待了幾集，便因為怕固化了自己的形象而離開去嘗試其他角色了，第二位唐僧在拍攝中途收到了大學錄取通知書而奔赴學業，只有第三位唐僧堅持到了最後，取得了真經，也成為了熒幕上扮演唐僧的專業戶。
三個唐僧各具風采，一起豐富了我們的童年。
不止這些，導演對劇的每一個環節都嚴格把關。
例如《西遊記》的片頭字幕，這三個字可謂深入人心，可你知道它並不是電腦打出來的嗎？
實際上這是由著名工藝美術教育家、書畫家陳叔亮先生手寫的。
86版《西遊記》連片頭的字幕都專門請書法家書寫，反觀現在的一些影視劇卻根本不注重劇中基本的書法常識。
後期的音樂方面，有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的曲了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
六小齡童曾自述，為了練習眼睛，他每當早上不拍戲時就會早早起床看日出，死死盯住那輪紅日直到自己眼睛流淚，到了晚上就點上蠟燭，有時盯著蠟燭能看一夜。
其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。
我想正是全體工作人員，特別是導演這種對藝術的追求和精益求精的態度，才使得該片雖拍攝時間之久、遭遇的困難之多，但卻為我們獻上了一部經典之作。
4、雖製作週期長但依然堅持匠心
這部西遊記的拍攝歷時六年，從82年拍到了88年啊！
在只有有一臺攝像機的情況下要完成多機位的拍攝可以說是精益求精，雖然當時的化妝技術，特技效果還不成熟，吊個威亞都經常受傷。
甚至“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。而其他的場景啊、特效啊、演員演技指導啊，還有演員因為種種原因要更換的問題，也需要費心。
比如86版西遊記中唐僧的扮演者一共有三位，分別是汪粵，徐少華，遲重瑞。第一位唐僧汪粵只在劇組待了幾集，便因為怕固化了自己的形象而離開去嘗試其他角色了，第二位唐僧在拍攝中途收到了大學錄取通知書而奔赴學業，只有第三位唐僧堅持到了最後，取得了真經，也成為了熒幕上扮演唐僧的專業戶。
三個唐僧各具風采，一起豐富了我們的童年。
不止這些，導演對劇的每一個環節都嚴格把關。
例如《西遊記》的片頭字幕，這三個字可謂深入人心，可你知道它並不是電腦打出來的嗎？
實際上這是由著名工藝美術教育家、書畫家陳叔亮先生手寫的。
86版《西遊記》連片頭的字幕都專門請書法家書寫，反觀現在的一些影視劇卻根本不注重劇中基本的書法常識。
後期的音樂方面，有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的曲了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
最後
在接受《時代人物》專訪時，楊潔導演解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因——
我寫這本書並不是訴苦。我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。
一個時代，過去了就是過去了。但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
《西遊記》之所以成為經典就是因為有這樣一群藝術家對藝術的無限追求吧，正如楊潔導演生前在一個節目中說的那樣：“我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利”。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
六小齡童曾自述，為了練習眼睛，他每當早上不拍戲時就會早早起床看日出，死死盯住那輪紅日直到自己眼睛流淚，到了晚上就點上蠟燭，有時盯著蠟燭能看一夜。
其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。
我想正是全體工作人員，特別是導演這種對藝術的追求和精益求精的態度，才使得該片雖拍攝時間之久、遭遇的困難之多，但卻為我們獻上了一部經典之作。
4、雖製作週期長但依然堅持匠心
這部西遊記的拍攝歷時六年，從82年拍到了88年啊！
在只有有一臺攝像機的情況下要完成多機位的拍攝可以說是精益求精，雖然當時的化妝技術，特技效果還不成熟，吊個威亞都經常受傷。
甚至“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。而其他的場景啊、特效啊、演員演技指導啊，還有演員因為種種原因要更換的問題，也需要費心。
比如86版西遊記中唐僧的扮演者一共有三位，分別是汪粵，徐少華，遲重瑞。第一位唐僧汪粵只在劇組待了幾集，便因為怕固化了自己的形象而離開去嘗試其他角色了，第二位唐僧在拍攝中途收到了大學錄取通知書而奔赴學業，只有第三位唐僧堅持到了最後，取得了真經，也成為了熒幕上扮演唐僧的專業戶。
三個唐僧各具風采，一起豐富了我們的童年。
不止這些，導演對劇的每一個環節都嚴格把關。
例如《西遊記》的片頭字幕，這三個字可謂深入人心，可你知道它並不是電腦打出來的嗎？
實際上這是由著名工藝美術教育家、書畫家陳叔亮先生手寫的。
86版《西遊記》連片頭的字幕都專門請書法家書寫，反觀現在的一些影視劇卻根本不注重劇中基本的書法常識。
後期的音樂方面，有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的曲了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
最後
在接受《時代人物》專訪時，楊潔導演解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因——
我寫這本書並不是訴苦。我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。
一個時代，過去了就是過去了。但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
《西遊記》之所以成為經典就是因為有這樣一群藝術家對藝術的無限追求吧，正如楊潔導演生前在一個節目中說的那樣：“我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利”。
86版《西遊記》對我們來說不僅僅是一部電視劇，它是一代人的回憶，是一種精神。
他們燃盡自己的青春，不計名利和代價，懷抱一顆初心。更重要的是這種對真理的追求和不懼艱難險阻的精神值得我們永遠學習。
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
六小齡童曾自述，為了練習眼睛，他每當早上不拍戲時就會早早起床看日出，死死盯住那輪紅日直到自己眼睛流淚，到了晚上就點上蠟燭，有時盯著蠟燭能看一夜。
其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。
我想正是全體工作人員，特別是導演這種對藝術的追求和精益求精的態度，才使得該片雖拍攝時間之久、遭遇的困難之多，但卻為我們獻上了一部經典之作。
4、雖製作週期長但依然堅持匠心
這部西遊記的拍攝歷時六年，從82年拍到了88年啊！
在只有有一臺攝像機的情況下要完成多機位的拍攝可以說是精益求精，雖然當時的化妝技術，特技效果還不成熟，吊個威亞都經常受傷。
甚至“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。而其他的場景啊、特效啊、演員演技指導啊，還有演員因為種種原因要更換的問題，也需要費心。
比如86版西遊記中唐僧的扮演者一共有三位，分別是汪粵，徐少華，遲重瑞。第一位唐僧汪粵只在劇組待了幾集，便因為怕固化了自己的形象而離開去嘗試其他角色了，第二位唐僧在拍攝中途收到了大學錄取通知書而奔赴學業，只有第三位唐僧堅持到了最後，取得了真經，也成為了熒幕上扮演唐僧的專業戶。
三個唐僧各具風采，一起豐富了我們的童年。
不止這些，導演對劇的每一個環節都嚴格把關。
例如《西遊記》的片頭字幕，這三個字可謂深入人心，可你知道它並不是電腦打出來的嗎？
實際上這是由著名工藝美術教育家、書畫家陳叔亮先生手寫的。
86版《西遊記》連片頭的字幕都專門請書法家書寫，反觀現在的一些影視劇卻根本不注重劇中基本的書法常識。
後期的音樂方面，有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的曲了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
最後
在接受《時代人物》專訪時，楊潔導演解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因——
我寫這本書並不是訴苦。我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。
一個時代，過去了就是過去了。但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
《西遊記》之所以成為經典就是因為有這樣一群藝術家對藝術的無限追求吧，正如楊潔導演生前在一個節目中說的那樣：“我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利”。
86版《西遊記》對我們來說不僅僅是一部電視劇，它是一代人的回憶，是一種精神。
他們燃盡自己的青春，不計名利和代價，懷抱一顆初心。更重要的是這種對真理的追求和不懼艱難險阻的精神值得我們永遠學習。
作為一部永恆的經典，86版《西遊記》創下了無數前無古人後無來者的輝煌紀錄！
那些說經典是被吹出來的，那也要經得起吹吧。不然你看那麼多老作品，為什麼單單是86版西遊，87版紅樓等這幾部戲成為了經典呢？無非是經得住時間考驗罷了！不需刻意彰顯什麼，只是在那裡，就足夠了。
那為何有不滿呢？其實我覺得一個無非是阻礙了現在的市場，因為這版的西遊名氣太大，導致其他後來的西遊相關產品的出名出圈很困難，所以被資本裹挾的人和它的粉絲就來恨它了。二是歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
對此，你們有什麼樣的看法呢？
原創。
有這樣一部經典的電視劇，在每一個暑假寒假，被我們一次又一次回憶，每當片頭曲一響起就覺得感動異常！
沒錯，它就是伴隨我們無數人從純真童年到青蔥少年、甚至從不惑到垂暮的——86版《西遊記》！
自一開播以來已經重播3000多次，霸屏30餘年，經久不衰，老少皆宜，是無可爭議的經典。
確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，畢竟原著是寫給明朝人看的，86版是拍給當代人看的，面向受眾不一樣，歷史進程問題不可忽略。且文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，原著各章回的割裂感很重。必須有不同的表現手法。
又由於當時劇組資金條件和技術條件以及結合當時思想條件的關係，是不可能完全的按照原著進行拍攝的。這種確實遺憾，但也是不得已而為之。
最終，楊潔導演和劇組選用了最令人接受的方式把西遊記拍攝出來，這些情節的取捨符合當時大眾對於神魔的觀念和態度。
那麼，都說老《西遊記》經典，但是究竟經典在哪裡？86版《西遊記》又有什麼魔力能讓人一直念念不忘？
01、原著打底+編劇的文字功夫千錘百煉
熟讀原著，86版是有不足，也有的內涵沒拍出來，但風格肯定是對的。
好比笑傲江湖，挖眼睛，挖五臟，分屍內臟流一地；神鵰，嬰兒踩成肉泥，扭斷脖子，挖人眼睛。等等........
不過誰想看暗黑版金庸小說？
還有白雪公主原著，本來也是個挺恐怖的故事，親媽不是後媽，親爹猥褻女兒，公主為了活命色誘殺手。
《西遊記》原著的尺度其實比上面還要大。不過它不是控訴這個控訴那個，陰氣森森的作品。魯迅先生的一句話讓楊潔感觸很深：“神魔皆有人情，精魅皆通世故。”
楊導謹慎選取原著人物故事最強的段落部分，拍成一個個連續而又獨立的故事，併力爭讓每一個故事不雷同，具備各自的主題和風格。比如《計收豬八戒》是鬧劇，開心處要讓人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲情格調，動情處要讓人潸然淚下……
毫無疑問，86版西遊記是總體上最忠實的把握住了原著整體風格。
再單單說這部劇編劇對臺詞的掌控考究就讓人折服！
至今，《西遊記》中的經典臺詞依舊讓一代又一代人耳熟能詳！
例如網上很火那句的“你是猴子請來的救兵嗎？”
這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：
“你是孫行者請來的救兵嗎？”
拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。
僅一字之差，卻更容易鑽進你的心中腦裡，，讓你更容易記住這個光著腚的銀槍小霸王紅孩兒。
猴子的叫法一方面體現了紅孩兒作為一個小孩的調皮之氣，另一方面體現了紅孩兒對孫悟空的不屑。比原文裡孫行者的叫法生動了許多，這一處細微的修改正體現了深厚的功底。
再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。
保留了哪一句呢？“特留殘步來看你。”
發揮了哪一句呢？“世上自有救你之人，卻不是我。”
多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，包含了多少禪思。它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？
這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？
裡面還有很多文字增刪改的細節，比如女兒國那段，拍的詩意動人。唐僧不再是一個冷冰冰的取經人，而是有情有義有血有肉的活生生的人。 他與女王有情，與唐王有義。斬斷情絲，西去取經才顯得更加難能可貴。
改編後的這些臺詞一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。
02、導演和劇組用心去雕琢作品
楊潔導演是中國電視第一代導演，第一代女電視藝術家，也是中國第一位女製片人，她還是西遊記中多首歌詞的作詞者。
在那個沒有電腦、平板的年代，她拍攝《西遊記》就是憑藉著幾千張手稿，輾轉全國各地，歷經千難萬險，用“土得掉渣”的技術手段，將一部魔幻題材的電視劇，忠於原著，謹慎創新，經典呈現。
一幀一幀，雖質樸，卻包含匠心。
一花一木，雖簡陋，卻精心雕琢。
1982年，《西遊記》只拍了3集，在央視試播，已經小有名氣。有人開始指責導演藉著拍電視劇遊山玩水，還出國。
但當時劇組的條件其實非常艱苦，每頓飯只有5毛錢的配額，到廣州這些已經貴起來的地方，6個餃子就要2塊5，男生們根本吃不飽，導演只能自己掏錢請工作人員吃飯。
沒有資金，甚至連基本拍攝設備都沒有。只有一個攝像機，不能同時多角度拍攝，還是“蜈蚣精”李鴻昌到處找資金，最終找到了鐵道部的300萬貸款。
又適逢物價上漲，景點收費，300萬已經拍不了剩餘的全部15集，原定30集的《西遊記》，只能忍痛砍掉5集。
窮啊！感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情。對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。
劇組裡面的工作風氣是不分什麼主演和配角的，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬設備，互相化妝，因為缺乏資金，常常一人分飾多角。
老牌話劇家鄭榕先生，在《西遊記》裡飾演“太上老君”。楊潔專門聘請他當劇組指導，但是這位“大牌”，不僅沒對劇組提任何要求，甚至就連喝水都不用劇組茶葉。
導演楊潔曾說到：在一切全新面前，我們只能憑藉吃苦耐勞，以唐僧取經的精神來完成工作。
什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。
劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲。
與現在摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同，在選景方面，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍全國26省！其中多數是尚未全開發的山川林地，並首次在拍攝中使用張家界的美景。
當時大多數地區尚未開發，美景中也常蘊含著危險，拍攝時，主創人員多次遇險。楊導有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
一架攝像機無法實現多機位拍攝，就抱著機器爬高上低、俯仰摸滾；不會弔威亞，就自拉鋼絲製作土“過江龍”；無法用機器實現人物的放大縮小，就利用視覺的錯覺原理，再一寸寸摳像。
再說劇組後期錄音，為了現場效果，採用就地錄音的方式。山洞裡的戲就到山洞去配，河邊的戲就到河邊去配，這樣，流水的嘩嘩聲、鳥兒的鳴叫聲、山洞的回聲就能身臨其境。
楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，風雨兼程，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。
可以說，86版的《西遊記》傳遞了那個時代的精神。那種超越了艱苦奮鬥和無私奉獻的精神，如今我們可以稱之為信仰。
3、神仙選角+演員用心
在選角方面，楊導也費盡心思，她選演員不拘一格，不論是電影學院的學生，還是京劇、黃梅戲、話劇演員，甚至同乘一列火車的乘客……只要符合劇中人物特點，全都“不拘一格降人才”。
比如六小齡童世代猴戲世家。其他演員大多是戲曲演員出身，連裡面跑龍套的小妖都是戲校出身。
這些藝術家們戲曲功底深厚，演技純熟，他們的舉手投足，自有一段優雅在其中。
還有楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們，連個伴舞的都要美美美。
就算如此，楊潔導演的選角卻始終非常嚴謹。
你看86版西遊的仙佛人妖，是不是仙就是仙？妖就是妖？人就是人？佛就是佛？
一個個的，多麼分明又鮮活啊。
用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？
還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？
還有誰能比觀世音菩薩和如來佛祖那樣讓人更加心懷敬畏願意叩拜？
演員有多契合角色，我想看過86版《西遊記》的都知道！
最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？
然在當年的審美來看，蜘蛛精的衣服太暴露了。
幾個女演員集體抗議，最後都無效。這些十五六歲小姑娘有的在房間裡哭，覺得自己很悲慘。開拍的時候，披著紗巾披風，遮擋一些。等拍到肚子的時候(肚子上的肚臍眼會吐絲，把唐僧綁起來)，就找了劇組的男生做蜘蛛精的裸替。
那時的演員是在認真的打磨作品，把作品當成了藝術品。在當時，演員的地位沒現在高，也只是一份普通的職業。在當時的演員眼中，想法很簡單，就是努力打磨作品，不在乎時間長短，最重要的是能夠把作品質量搞好，寧願多花時間，也要達到理想的質量。
因為劇組經費問題，很多時候演員們還要一人分飾幾角。比如眾所周知，孫悟空的扮演者是六小齡童，那麼，你知道他還飾演了長安茶客、姨婆、九尾狐狸、車遲國老道、觀音院小和尚、金光寺的和尚、中年道士、三清觀山寨元始天尊、麒麟山道士、鎮海寺小喇嘛、蓮花洞變身小妖、假悟空、金兜山南小妖怪、路遇山賊小和尚、總鑽風、白無常等角色嗎？
而這每一個角色都讓老戲骨們演繹地爐火純青，讓人看著一點也不出戲。
還有因為那時國上下都沒有人懂“威亞”是什麼，只有自拉鋼絲製作土“過江龍”，可以說：每一幀騰雲駕霧的場景，都是演員們用玩命似的勇氣換來的。
然後劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。不過當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
八戒掉了下來。
任何一部優秀經典的電視劇，說到底都是演員演的出神入化、表演的深入人心才造就的，也正是演員靠著自己吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神才能拍出觀眾喜聞樂見的作品。
臺上三分鐘，臺下十年功，要說央視版《西遊記》匯聚了多少汗水，怕是前無古人了。
你無法想象電視裡那個兩眼如電的孫悟空在現實生活裡是個高度近視。單是六小齡童為了演好孫悟空所付出的努力，之後任何演孫悟空的演員都沒法達到。
六小齡童祖上四代演猴戲，是舞臺劇猴戲世家，父親章宗義人稱六齡童，是公認的猴戲大師，所以當年西遊記的劇組，才來找六齡童要人，就這樣，六小齡童章金萊被舉薦進了西遊記的劇組，並最終通過篩選，獲得了孫悟空的角色。
就像孫悟空的那一雙火眼金睛！可誰又知那一雙火眼金睛豈非那麼好演的？
六小齡童曾自述，為了練習眼睛，他每當早上不拍戲時就會早早起床看日出，死死盯住那輪紅日直到自己眼睛流淚，到了晚上就點上蠟燭，有時盯著蠟燭能看一夜。
其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。
我想正是全體工作人員，特別是導演這種對藝術的追求和精益求精的態度，才使得該片雖拍攝時間之久、遭遇的困難之多，但卻為我們獻上了一部經典之作。
4、雖製作週期長但依然堅持匠心
這部西遊記的拍攝歷時六年，從82年拍到了88年啊！
在只有有一臺攝像機的情況下要完成多機位的拍攝可以說是精益求精，雖然當時的化妝技術，特技效果還不成熟，吊個威亞都經常受傷。
甚至“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。而其他的場景啊、特效啊、演員演技指導啊，還有演員因為種種原因要更換的問題，也需要費心。
比如86版西遊記中唐僧的扮演者一共有三位，分別是汪粵，徐少華，遲重瑞。第一位唐僧汪粵只在劇組待了幾集，便因為怕固化了自己的形象而離開去嘗試其他角色了，第二位唐僧在拍攝中途收到了大學錄取通知書而奔赴學業，只有第三位唐僧堅持到了最後，取得了真經，也成為了熒幕上扮演唐僧的專業戶。
三個唐僧各具風采，一起豐富了我們的童年。
不止這些，導演對劇的每一個環節都嚴格把關。
例如《西遊記》的片頭字幕，這三個字可謂深入人心，可你知道它並不是電腦打出來的嗎？
實際上這是由著名工藝美術教育家、書畫家陳叔亮先生手寫的。
86版《西遊記》連片頭的字幕都專門請書法家書寫，反觀現在的一些影視劇卻根本不注重劇中基本的書法常識。
後期的音樂方面，有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的曲了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
最後
在接受《時代人物》專訪時，楊潔導演解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因——
我寫這本書並不是訴苦。我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。
一個時代，過去了就是過去了。但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
《西遊記》之所以成為經典就是因為有這樣一群藝術家對藝術的無限追求吧，正如楊潔導演生前在一個節目中說的那樣：“我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利”。
86版《西遊記》對我們來說不僅僅是一部電視劇，它是一代人的回憶，是一種精神。
他們燃盡自己的青春，不計名利和代價，懷抱一顆初心。更重要的是這種對真理的追求和不懼艱難險阻的精神值得我們永遠學習。
作為一部永恆的經典，86版《西遊記》創下了無數前無古人後無來者的輝煌紀錄！
那些說經典是被吹出來的，那也要經得起吹吧。不然你看那麼多老作品，為什麼單單是86版西遊，87版紅樓等這幾部戲成為了經典呢？無非是經得住時間考驗罷了！不需刻意彰顯什麼，只是在那裡，就足夠了。
那為何有不滿呢？其實我覺得一個無非是阻礙了現在的市場，因為這版的西遊名氣太大，導致其他後來的西遊相關產品的出名出圈很困難，所以被資本裹挾的人和它的粉絲就來恨它了。二是歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
對此，你們有什麼樣的看法呢？
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