“你年輕的時候可以喜歡搖滾樂，那裡面有太多情緒可以宣洩。可是隨著年齡漸長，你會越來越想要找到一種能讓你沉下心來、能帶給你內心自由的音樂，這就是爵士樂的魅力。”
最近的電影裡也頻頻遇見爵士，《天才捕手》中的臉叔和裘花因為改稿壓力過大，跑去了小酒館聽爵士演奏，看著臉叔從一臉傲嬌冷漠逐漸不由自主抖起了腿，兩個人gay裡gay氣地眉來眼去相當讓人在意。
在《LaLaLand》中，第一次談起爵士樂，石頭姐斬釘截鐵地對高司令說：“I hate jazz."當然，一個對前途雄心勃勃，時刻準備著在好萊塢大幹一場的金髮美妞，怎麼可能會喜歡爵士樂？
爵士樂究竟是如何影響我，對於我這個從不聽Jazz的外行少女來說很難講，但仔細回想一下，爵士樂所展現的魅力，應該是隨著那些難以忘懷的動畫長留心中的吧。本期從剛剛完結的番劇講起，列數一下那些爵士味兒的動畫。
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ACCA13區監察課
最近一次感受到搖擺的韻味與二次元的完美化學作用來自新番《ACCA13區監察課》。改編自小野夏芽的連載漫畫，她之前的兩部作品《天堂餐館》、《江戶盜賊團五葉》（這部番的OST相當驚豔）都曾動畫化，小野夏芽的漫畫通常面向成年讀者，畫風頗具歐陸風情，也曾化名發表過BL作品，因此這種混合的風格自然可以吸引到許多不同興趣的人。
我們來欣賞一下這個開場，這必須是本季最佳OP之一，據說每一集畫面都有細微的變化，（反正眼瞎如我是沒發現），跳op的人你們有良心？？
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架空王國多瓦國擁有13個自治區，由一個叫ACCA的組織所管控，似乎是一個君主立憲＋聯邦制的國家，我們可愛的死魚眼男主是這個組織的監察科長，政變的陰謀論如下水道一般隱祕地瀰漫全國，大家的目光都莫名地落在了男主的身上。
在這個世界觀的設定中，菸草是昂貴的奢侈品，燒一根菸等於錯過一個億，大概這種感覺吧，可我們的男主卻是個老煙槍，熱心的計數君曾統計男主在第一集中抽了13根菸。
《ACCA13區監察課》在主線之外，花費了大量精力在食物的刻畫，因此被觀眾戲稱為“美食番”，在吃吃喝喝談笑間慢悠悠地推進故事。本片最大的特點是，就算人物作畫已崩壞，但美食的作畫依然良心。
爵士樂配香菸與美食，這樣的番劇食用效果風味絕佳哦！
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BACCANO！永生之酒
ACCA的片頭總會讓人回憶起十年前的另一部冷門神番《BACCANO！（永生之酒）》，沒錯，這部劇的OP也同樣是經典之作，一鏡到底的人物轉場配上歡快的爵士，同時片中插曲也大量使用爵士樂，展現出1930年代美國的混亂感。
傳說中喝下永生之酒的人，便會不老不死。追隨著酒的傳說，湧現大量陰謀與紛爭。之後禁酒令的頒佈，永生之酒的下落逐漸成為了謎題，數年過後重出江湖，在紐約的黑道中激起了漣漪。 故事的背景幾乎是同時代的美國之鏡像：1926年，美國華納電影公司首次公映有聲電影成功，禁酒令威嚴下挑釁式的縱情狂歡，汽車大規模生產......菲茨傑拉德將其命名為“爵士時代”，也有人將其命名為“美國的青少年期”。
《無頭騎士異聞錄》中導演玩的cross over
《永生之酒》根據成田良悟的輕小說改編，導演大森貴弘搭檔音樂監督吉森信（《夏目友人帳》系列、《無頭騎士異聞錄》系列）。這是一部需要耐心去體會的作品，只要熬過一頭霧水、分不清人物誰是誰的前三集，你就會體會到各種樂趣，一種多線敘事的群像鬧劇，它實驗性的突破傳統，淡化主角結構先行。《永生之酒》所遵循的主旨是去核心化，人人都是主角。看似最像主角的人，戲份卻比路人還少。“事件只有一起，但有多少個相關人物，就有多少個故事。”
爵士樂配美酒，大家一起幹了這一杯，做個老不死！
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Cowboy Bebop 星際牛仔
經典之所以稱之為經典，在於它所呈現的一切以及帶來的影響力。說到爵士樂與動畫情節完美結合的代表，那必須是《Cowboy Bebop》。
導演渡邊信一郎可能是日本最沉迷於聽覺實驗的導演，甚至不惜用畫面去配合音樂。《星際牛仔》是渡邊信一郎的一場雜燴盛宴，配樂由菅野洋子操刀，主基調為爵士樂和藍調音樂，其中又融合了大量歐美音樂元素。26集每個標題都是一首爵士樂曲，在劇中暗暗夾帶了許多爵士樂符號，比如飛船代號也與爵士樂的和絃記譜方法相聯繫，片中的路人三人組名字是ANTONIO、CARLOS、JOBIM——三人的名字合起來就是以博薩諾瓦舞的首創者而聞名的巴西作曲家安東尼奧·卡洛斯·裘賓。
賞金獵人Spike和搭檔Jet，帶著三樣他人生中最討厭的東西：小孩——Ed，狗——Ein和頑劣的女人——Faye，共同在Bebop號飛船上宇宙漫遊。Bebop（亦稱Bop)本身就是一種爵士樂形態，是一種最初出現在1928年、成熟於60年代，源自擬聲吟唱(Scat Singing)，使用大量無意義音節(Nonsense Syllable)的爵士樂風格。碰撞到一起，便有了這部《星際牛仔》(Cowboy Bebop)。
爵士小說一般的劇情，成年人的宇宙浪漫。有人評價渡邊信一郎在這部作品中帶有村上春樹式的敘述風格，眾所周知村上春樹是個地地道道的爵士迷。男主Spike一隻眼睛望著過去，一隻眼睛望著未來：“我並不是求死，只是想確認一下自己是不是活著。”
《星際牛仔》用一種毫不拖泥帶水地方式結束，總要各奔東西，終會曲終人散。
Someday somewhere,
See you space cowboy！
渡邊信一郎也在之後的作品繼續著他不凡的音樂實踐：
混沌武士
這一部作品主打了嘻哈元素，所謂“Jazzy Hip-Hop”，尋找“向日葵氣味的武士”而開啟的江戶時代武士嘻哈公路片。
BABY BLUE
這一年開始，渡邊大神突然對小清新萌發了史無前例的興趣。2007年，道出了“其實總想做青春動畫卻總是沒機會，結果一直都在做動作片”這樣的話，渡邊信一郎為STUDIO 4℃公司的《天才聚會》製作14分鐘短片《BABY BLUE》，算是對純愛青春的致敬。
“今天不去想明天和未來的事。”——去湘南的海岸放起煙花。
阪道上的阿波羅
2012年，菅野洋子和渡邊信一郎再次聯手打造《阪道上的阿波羅》，鋼琴遇上爵士鼓，擦亮小號，正統的六十年代爵士青春。兩男一女之間的感情線可以想像有多狗血，這部劇的看點主要在於畫面的光影與音樂。夕陽下，放課後，在曾經最討厭的阪道上奔跑。
2014年，《東京殘響》中，菅野洋子特別去了冰島錄音，表現冰冷纖細的撕裂感。渡邊粉對這一部普遍表示失望，當然，這一部的音樂和爵士已經沒有什麼關係了。
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魯邦三世
成人向動畫的祖師爺，畢竟有峰不二子這樣的女人，為了契合這種大人感，當然也要配上成熟的音樂。這全靠音樂監督大野雄二，1977年起大野便擔任《魯邦三世》的音樂監督，支撐「魯邦三世」45年，作為日本爵士樂的核心人物之一，就好像久石讓與宮崎駿、今敏與平澤進，奠定了全系列的風格。
說到大野雄二，中國觀眾比較熟悉的電影《人證》中家喻戶曉的《草帽歌》就是由大野編曲的，“MaMa，do you remember......"
只要爵士音樂一響起，你彷彿就會看見這個穿著紅色西裝，長著猴子臉的雅痞男人。
大野雄二的爵士樂隊 Yuji Ohno&Lupintic Five，也是一群有型的帥叔叔。最後，就看一下樂隊live，普邦三世的主題曲演奏吧：
“我們繼續奮力向前，逆水行舟，被不斷地向後推，直至回到往昔歲月。”
成熟或是不成熟的大人們，戴上你的耳機，一起去補番吧！