羅伯特·德尼羅，美國曆史上最偉大的演員之一，他和另外一個叫做阿爾·帕西諾的老頭一起叱吒了美國黑幫電影近半個世紀，成為了最具有標誌性的黑幫電影人物。但實際上羅伯特·德尼羅對喜劇電影更是情有獨鍾，出道初期的《婚禮聚會》和《帥氣逃兵》等都是以喜劇表演為主，後來的《午夜狂奔》、《老大靠邊閃》和《拜見岳父大人》等經典的喜劇電影也一直貫穿著他的整個表演生涯。只不過無奈他在黑幫電影裡的氣場和魅力更大，導致了人們忽略了他在喜劇方面的努力，比如1983年的《喜劇之王》就是一部最容易被人遺忘的電影。
羅伯特·德尼羅，美國曆史上最偉大的演員之一，他和另外一個叫做阿爾·帕西諾的老頭一起叱吒了美國黑幫電影近半個世紀，成為了最具有標誌性的黑幫電影人物。但實際上羅伯特·德尼羅對喜劇電影更是情有獨鍾，出道初期的《婚禮聚會》和《帥氣逃兵》等都是以喜劇表演為主，後來的《午夜狂奔》、《老大靠邊閃》和《拜見岳父大人》等經典的喜劇電影也一直貫穿著他的整個表演生涯。只不過無奈他在黑幫電影裡的氣場和魅力更大，導致了人們忽略了他在喜劇方面的努力，比如1983年的《喜劇之王》就是一部最容易被人遺忘的電影。
“喜劇之王”與“王的喜劇”
人們印象中有兩部《喜劇之王》，一部屬於1983年的羅伯特·德尼羅；一部屬於1999年的周星馳。兩部電影片名一模一樣，但性質卻完全不同，星爺的《喜劇之王》是在無厘頭的搞笑風格下融入了自己早期的生活經歷，講述一個努力勤奮永不放棄的演員的故事，電影勵志中充滿了歡笑是一部不折不扣的喜劇；而羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》則是一部黑色幽默的電影，講述一個無名的脫口秀演員，通過極端的方式成為了新的喜劇大師，電影裡的搞笑成分並不是那麼的豐富，更多的是對社會的質疑和批判，電影最大的亮點是羅伯特·德尼羅的演技。如果說周星馳的《喜劇之王》是一部喜劇電影裡的王者，那麼羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》就是一位王者在表演喜劇：他用自己精湛的演技把一個極其尷尬的人物和一個無比荒誕的故事演成了經典。
羅伯特·德尼羅，美國曆史上最偉大的演員之一，他和另外一個叫做阿爾·帕西諾的老頭一起叱吒了美國黑幫電影近半個世紀，成為了最具有標誌性的黑幫電影人物。但實際上羅伯特·德尼羅對喜劇電影更是情有獨鍾，出道初期的《婚禮聚會》和《帥氣逃兵》等都是以喜劇表演為主，後來的《午夜狂奔》、《老大靠邊閃》和《拜見岳父大人》等經典的喜劇電影也一直貫穿著他的整個表演生涯。只不過無奈他在黑幫電影裡的氣場和魅力更大，導致了人們忽略了他在喜劇方面的努力，比如1983年的《喜劇之王》就是一部最容易被人遺忘的電影。
“喜劇之王”與“王的喜劇”
人們印象中有兩部《喜劇之王》，一部屬於1983年的羅伯特·德尼羅；一部屬於1999年的周星馳。兩部電影片名一模一樣，但性質卻完全不同，星爺的《喜劇之王》是在無厘頭的搞笑風格下融入了自己早期的生活經歷，講述一個努力勤奮永不放棄的演員的故事，電影勵志中充滿了歡笑是一部不折不扣的喜劇；而羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》則是一部黑色幽默的電影，講述一個無名的脫口秀演員，通過極端的方式成為了新的喜劇大師，電影裡的搞笑成分並不是那麼的豐富，更多的是對社會的質疑和批判，電影最大的亮點是羅伯特·德尼羅的演技。如果說周星馳的《喜劇之王》是一部喜劇電影裡的王者，那麼羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》就是一位王者在表演喜劇：他用自己精湛的演技把一個極其尷尬的人物和一個無比荒誕的故事演成了經典。
荒誕故事背後的荒誕社會
《喜劇之王》裡羅伯特·德尼羅飾演的是一位痴迷於脫口秀表演的小人物魯伯特·普帕金，他堅信自己是最好的脫口秀演員，卻一直苦於沒有機會來施展才華，於是無奈之下綁架了當時最著名的脫口秀演員傑瑞，藉此換來了一段脫口秀的表演，結果反響非凡成為了新一代的喜劇之王。
這是一個偏離里社會現實略顯荒誕的故事，先不說魯伯特·普帕金綁架傑瑞來換取表演機會是否在現實中可行，即使是魯伯特·普帕金靠著自認為的天賦在脫口秀上一舉成名的經歷現實中也是少之又少，但電影卻強行的讓這些故事發生並畫上了一個圓滿的結局。因為電影裡的荒誕更能反映現實社會的扭曲。電影中魯伯特·普帕金對著傑瑞說了一句“我會用50倍的努力來比你出名50倍”，這是電影帶給我們的一個思考：普通人的努力和聚光燈下明星的努力價值是否是一樣的，即使是在努力就能實現夢想的美國，為什麼天賦極高的魯伯特·普帕金也要鋌而走險的靠犯罪才能真正引起別人的注意。導演馬丁·斯科塞斯向來不滿這種靠媒體渲染而塑造起來的浮誇世界，《喜劇之王》是他對這種現狀的第二次諷刺，而第一次則是1976年的《出租車司機》。
羅伯特·德尼羅，美國曆史上最偉大的演員之一，他和另外一個叫做阿爾·帕西諾的老頭一起叱吒了美國黑幫電影近半個世紀，成為了最具有標誌性的黑幫電影人物。但實際上羅伯特·德尼羅對喜劇電影更是情有獨鍾，出道初期的《婚禮聚會》和《帥氣逃兵》等都是以喜劇表演為主，後來的《午夜狂奔》、《老大靠邊閃》和《拜見岳父大人》等經典的喜劇電影也一直貫穿著他的整個表演生涯。只不過無奈他在黑幫電影裡的氣場和魅力更大，導致了人們忽略了他在喜劇方面的努力，比如1983年的《喜劇之王》就是一部最容易被人遺忘的電影。
“喜劇之王”與“王的喜劇”
人們印象中有兩部《喜劇之王》，一部屬於1983年的羅伯特·德尼羅；一部屬於1999年的周星馳。兩部電影片名一模一樣，但性質卻完全不同，星爺的《喜劇之王》是在無厘頭的搞笑風格下融入了自己早期的生活經歷，講述一個努力勤奮永不放棄的演員的故事，電影勵志中充滿了歡笑是一部不折不扣的喜劇；而羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》則是一部黑色幽默的電影，講述一個無名的脫口秀演員，通過極端的方式成為了新的喜劇大師，電影裡的搞笑成分並不是那麼的豐富，更多的是對社會的質疑和批判，電影最大的亮點是羅伯特·德尼羅的演技。如果說周星馳的《喜劇之王》是一部喜劇電影裡的王者，那麼羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》就是一位王者在表演喜劇：他用自己精湛的演技把一個極其尷尬的人物和一個無比荒誕的故事演成了經典。
荒誕故事背後的荒誕社會
《喜劇之王》裡羅伯特·德尼羅飾演的是一位痴迷於脫口秀表演的小人物魯伯特·普帕金，他堅信自己是最好的脫口秀演員，卻一直苦於沒有機會來施展才華，於是無奈之下綁架了當時最著名的脫口秀演員傑瑞，藉此換來了一段脫口秀的表演，結果反響非凡成為了新一代的喜劇之王。
這是一個偏離里社會現實略顯荒誕的故事，先不說魯伯特·普帕金綁架傑瑞來換取表演機會是否在現實中可行，即使是魯伯特·普帕金靠著自認為的天賦在脫口秀上一舉成名的經歷現實中也是少之又少，但電影卻強行的讓這些故事發生並畫上了一個圓滿的結局。因為電影裡的荒誕更能反映現實社會的扭曲。電影中魯伯特·普帕金對著傑瑞說了一句“我會用50倍的努力來比你出名50倍”，這是電影帶給我們的一個思考：普通人的努力和聚光燈下明星的努力價值是否是一樣的，即使是在努力就能實現夢想的美國，為什麼天賦極高的魯伯特·普帕金也要鋌而走險的靠犯罪才能真正引起別人的注意。導演馬丁·斯科塞斯向來不滿這種靠媒體渲染而塑造起來的浮誇世界，《喜劇之王》是他對這種現狀的第二次諷刺，而第一次則是1976年的《出租車司機》。
尷尬人物背後不尷尬的演技
尷尬的人物如何演活才是最考驗演技的，魯伯特·普帕金是一個非常矛盾又略顯尷尬的角色，一方面他有異於常人的才華與自信，另一方面他又是一個偏激瘋狂的激進分子，成名前他是怪胎，成名後他是天才。
對於這樣一個難以把握的角色，羅伯特·德尼羅卻顯得毫無壓力信手拈來把他演成了經典。羅伯特·德尼羅選擇了一種“目中無人”的表演方式，屏蔽戲裡戲外所有人對魯伯特·普帕金這個角色的看法，只專注於魯伯特·普帕金熱愛表演這一件事上，不管外界怎麼看待他，在追求自己表演的道路上沒有什麼東西可以阻止他，一路向前就是化解尷尬的最好方式，所以儘管魯伯特·普帕金的行為瘋狂得不可理喻，但因為他瘋狂的背後有著確切奮鬥目標，所以這個角色立刻顯得生動和容易接受了起來。電影裡的羅伯特·德尼羅沒有了以往電影裡高高在上的身份與氣場，用“世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”的精神來專注於角色的“瘋”與“痴”，魯伯特·普帕金的洋洋自得和欣喜若狂被羅伯特·德尼羅拿捏的遊刃有餘。
羅伯特·德尼羅，美國曆史上最偉大的演員之一，他和另外一個叫做阿爾·帕西諾的老頭一起叱吒了美國黑幫電影近半個世紀，成為了最具有標誌性的黑幫電影人物。但實際上羅伯特·德尼羅對喜劇電影更是情有獨鍾，出道初期的《婚禮聚會》和《帥氣逃兵》等都是以喜劇表演為主，後來的《午夜狂奔》、《老大靠邊閃》和《拜見岳父大人》等經典的喜劇電影也一直貫穿著他的整個表演生涯。只不過無奈他在黑幫電影裡的氣場和魅力更大，導致了人們忽略了他在喜劇方面的努力，比如1983年的《喜劇之王》就是一部最容易被人遺忘的電影。
“喜劇之王”與“王的喜劇”
人們印象中有兩部《喜劇之王》，一部屬於1983年的羅伯特·德尼羅；一部屬於1999年的周星馳。兩部電影片名一模一樣，但性質卻完全不同，星爺的《喜劇之王》是在無厘頭的搞笑風格下融入了自己早期的生活經歷，講述一個努力勤奮永不放棄的演員的故事，電影勵志中充滿了歡笑是一部不折不扣的喜劇；而羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》則是一部黑色幽默的電影，講述一個無名的脫口秀演員，通過極端的方式成為了新的喜劇大師，電影裡的搞笑成分並不是那麼的豐富，更多的是對社會的質疑和批判，電影最大的亮點是羅伯特·德尼羅的演技。如果說周星馳的《喜劇之王》是一部喜劇電影裡的王者，那麼羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》就是一位王者在表演喜劇：他用自己精湛的演技把一個極其尷尬的人物和一個無比荒誕的故事演成了經典。
荒誕故事背後的荒誕社會
《喜劇之王》裡羅伯特·德尼羅飾演的是一位痴迷於脫口秀表演的小人物魯伯特·普帕金，他堅信自己是最好的脫口秀演員，卻一直苦於沒有機會來施展才華，於是無奈之下綁架了當時最著名的脫口秀演員傑瑞，藉此換來了一段脫口秀的表演，結果反響非凡成為了新一代的喜劇之王。
這是一個偏離里社會現實略顯荒誕的故事，先不說魯伯特·普帕金綁架傑瑞來換取表演機會是否在現實中可行，即使是魯伯特·普帕金靠著自認為的天賦在脫口秀上一舉成名的經歷現實中也是少之又少，但電影卻強行的讓這些故事發生並畫上了一個圓滿的結局。因為電影裡的荒誕更能反映現實社會的扭曲。電影中魯伯特·普帕金對著傑瑞說了一句“我會用50倍的努力來比你出名50倍”，這是電影帶給我們的一個思考：普通人的努力和聚光燈下明星的努力價值是否是一樣的，即使是在努力就能實現夢想的美國，為什麼天賦極高的魯伯特·普帕金也要鋌而走險的靠犯罪才能真正引起別人的注意。導演馬丁·斯科塞斯向來不滿這種靠媒體渲染而塑造起來的浮誇世界，《喜劇之王》是他對這種現狀的第二次諷刺，而第一次則是1976年的《出租車司機》。
尷尬人物背後不尷尬的演技
尷尬的人物如何演活才是最考驗演技的，魯伯特·普帕金是一個非常矛盾又略顯尷尬的角色，一方面他有異於常人的才華與自信，另一方面他又是一個偏激瘋狂的激進分子，成名前他是怪胎，成名後他是天才。
對於這樣一個難以把握的角色，羅伯特·德尼羅卻顯得毫無壓力信手拈來把他演成了經典。羅伯特·德尼羅選擇了一種“目中無人”的表演方式，屏蔽戲裡戲外所有人對魯伯特·普帕金這個角色的看法，只專注於魯伯特·普帕金熱愛表演這一件事上，不管外界怎麼看待他，在追求自己表演的道路上沒有什麼東西可以阻止他，一路向前就是化解尷尬的最好方式，所以儘管魯伯特·普帕金的行為瘋狂得不可理喻，但因為他瘋狂的背後有著確切奮鬥目標，所以這個角色立刻顯得生動和容易接受了起來。電影裡的羅伯特·德尼羅沒有了以往電影裡高高在上的身份與氣場，用“世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”的精神來專注於角色的“瘋”與“痴”，魯伯特·普帕金的洋洋自得和欣喜若狂被羅伯特·德尼羅拿捏的遊刃有餘。
為什麼是《喜劇之王》？
為什麼“喜劇”總喜歡冠以“王”的稱號？我們不是曾見過“警匪之王”“黑幫之王”或者“愛情之王”，難道只是因為喜劇相對的輕鬆和詼諧嗎？其實不然，每一個成功喜劇的背後都蘊含著某種潛在的力量，星爺以《喜劇之王》自詡，只是想表達的是對自己過去的堅持與努力的一種肯定，但羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》更是諷刺社會媒體的無理取鬧。如果喜劇單純的只是為了讓人笑，但誰都可以成為“喜劇之王”。喜劇真正的靈魂不在意搞笑的情節或者臺詞，而在於表演的人。所有星爺的《喜劇之王》也好，羅伯特·德尼羅的《喜劇之王》也好，與其說他們的電影是“喜劇之王”，倒不如說是“王的喜劇”。
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