張谷旻｜水墨裡的山嵐空靈

寫生西湖大學倪瓚荊浩寧靜平遠雁蕩山國畫西泠印社廣西峨眉山杭州太行山文化陳會衡山水畫家 2019-05-05

獨白/宋靜繪畫/張谷旻

坦洋村

64cmx46cm

紙本水墨

2018

雁蕩東洞

95cmx46cm

紙本水墨

2018

峨眉山清音閣

45cmx68cm

紙本水墨

2017

雁南飛·峨眉山清音閣

文/宋靜

戊戌二月十五日，

讀張谷旻《峨眉山清音閣》有感而作。

天寒奇絕水無波，

感從醉了雁南飛。

最憐盈手一相訪，

履道人獨莫經年。

人自正，已躬耕。

蘭菊空谷暮雲長。

山嵐空靈清音閣，

各自頻驚向梅香。

1984年浙美山花班於柳浪聞鶯

1998年於陝北延安，右起：楊利彧（韓）、玫瑰（奧）、張谷旻、卓鶴君、丘挺、何加林、邱紅燕、陳磊

為G20國際峰會主題創作

2016年參加中國文聯、中國美術家協會在廣西的支教活動

寫生風采

2016年秋帶學生太行寫生

2016年帶研究生荊浩故居前留影

菩薩蠻·綺園潭影軒

文/宋靜

淡月浮觴，夜讀張谷旻作品有感，援筆賦之。

杉陰樹老山浮翠，

煙容普現閒獨往。

一曲舊僧家，

更遊何處好。

百花萬千色，

一月雲獨斂。

亭下渡河橋，

斜陽若鳥飛。

青城山（局部）

紙本水墨

2017

禪林疏雨圖

130cmx46cm

紙本水墨

2016

禪林疏雨圖（局部）

磧口李家山村

124cmx124cm

紙本水墨

2015

名家評價

張谷旻把筆墨傳統與寫生傳統結合起來表現心靈，在現代語境中以幽寂風格創造詩意的精神家園。

大學期間，他既學習了傳統，也受到了西方現代繪畫的影響，大學畢業後的幾年裡，他多次去西北寫生畫西部題材，力圖尋找能表現西部的作品，畫法極少用傳統的點線，用細筆綜合各種墨法，特別是用水衝墨，皴擦，畫得蒼茫曠達，幽遠神祕。表現西部山水，必須突出結構，不免限制筆墨的發揮，出於探索筆墨的思考，他自1993年開始返回表現江南的題材。

《溪水疏雨》是表現江南的，畫的是青山、白雲、茅亭、石橋、河塘，是傳統人文心中平和、悠閒、散淡的生活方式。返回江南的作品，在畫法上更多地迴歸傳統，突出了用筆、墨來提煉對景物的語言圖式。在清潤靈透中強調繁密，在秀麗中增加生澀。幾塊淨潤穿插的水墨，分割出幾塊空白，簡潔靈練的用筆，溼潤淋漓的水墨，成為一個時期張谷旻作品的明顯特點，在作品中，時間好像凝固了，既無古人，也無今人，只有優雅、寧靜、和諧，他用圖像表達歷史感和文化價值感。

張谷旻繼承了二十世紀的寫生傳統，但更注重於筆情墨趣，有意識的在寫生中提煉筆墨，他自覺解決筆墨與景象、感受的結合，從刻劃對象的筆墨，轉向在寫生中傳達自己氣質、學養和獨特內心感的筆墨。

——薛永年

中央美術學院教授、博士生導師

磧口白家山村

43cmx64cm

紙本水墨

2015

龍井

47cmx68cm

紙本水墨

2015

約1994年前，張谷旻一度迷戀西北景觀，以細筆作大畫，構築奇雄神祕，具有宗教感的西部幻境。1994年後又轉畫江南，風格為之一變。所畫九華禪寺、西湖園林或者古歙村寸居，大都嶺岫出雲，靜無人跡，也沒有鳥飛與風動，似乎是對煙雨江南的幽寂凝視。筆法沉實，風格以渾厚為基調，內含清峻。墨色滋潤而有枯澀，晴光明滅，蒼翠欲滴。概言之，其筆墨可用筆隨形運、墨從筆變、筆骨墨韻、相得益彰來概括。他重視筆墨與形象的統一，拒絕將筆墨與形象造境割裂開的“線條遊戲”，但他的筆墨又不僅是造型工具，而仍有獨立於造型之處的表現性。

能厚重也能清逸，厚重也兼空靈，是張谷旻筆墨的另一特點。《九華山系列》大多是厚重而空靈的。畫林木煙嵐墨氣厚重，畫院落房屋筆意幽淡。兩方面形成對比，又和諧統一。《抱朴山莊》、《西泠印社》、《湖山清曉》、《山莊清涼》等扇面作品，以渴筆淡畫西湖園林，結景嚴密，畫法精緻而淡雅，含倪雲林之清逸而無其孤峭，近王蒙之毛厚而無其繁密。在山水寫生（或寫生性創作）中能如此自如地運用傳統筆墨進行寫生，是對現代中國畫寫生的一個超越。

——郎紹君

中國藝術研究院研究員、博士生導師

抱朴山莊

45cmx64cm

紙本水墨

2015

李家龍廟

47cmx68cm

紙本水墨

2015

張谷旻生於杭州，長於斯，學於斯，畫於斯，熟諳西冷孤山陰晴雨雪之奇，春夏秋冬之美，人文底蘊之質，湖光山色之靈，乃能下筆如有神助。

觀其宏篇巨幅《西泠秋雨圖》，取景精巧，生動傳神，靈秀大氣，古樸天真。前有秋波盪漾之西湖，後有逶迤起伏之葛嶺，雲氣瀰漫山間，林屋縹緲巖巒，既道出了湖山最勝處的自然之景，又抒寫了風景最佳處的人文之情，將西泠的山石小道、亭臺閣榭、摩崖白塔、金石學養之古樸文雅，與孤山秋雨煙雲，林木蒼鬱，坡巒秀逸，水氣氤氬之靜中孕動，一一溢於楮間，墨氣撲鼻而不失其香，山雨迎面而不失其清，步步有景，處處入畫。其中既有荷葉皴、折帶皴的筆墨演化，又有平遠、高遠、渾遠、迷遠的互得益彰；既有樹如屈鐵、屋舍縱橫的浪漫構思，又有云漫漫而整體向上的飄逸和厚重欲墜的質感；畫家更將樹崖雲屋擬人化，使之互相扶持，各得其趣，揭示了西泠秋雨中的從容、敦厚、空靈、生動，闡述丁湖光山色大美不言的精神，形成了具有個人風格的筆墨語言，山水比德，畫為心印。

谷旻是將觀賞者帶到了富有金石書卷逸氣的西泠山水中，體悟著古今才子的詩情，欣賞著西子湖山的畫意，享受著陣陣秋雨的盪滌，同時也讓人們感染著他對故鄉山水的摯愛。

——任道斌

中國美術學院教授、博士生導師