但當我們看夏雨“獨自等待”時，看到的也是我們自己
最近世界電影和亞洲電影出了一個“大新聞”，
那就是韓國電影《寄生蟲》以全票的優勢拿下了今年的戛納金棕櫚大獎，
奉俊昊與宋康昊的組合，可以說韓國電影乃至亞洲電影的品質代表。
曾經，我們也擁有璀璨到整個亞洲都為之瘋狂的香港電影，
比如《英雄本色》、《縱橫四海》、《無間道》.....
比如王家衛的《花樣年華》、《阿飛正傳》、《重慶森林》這樣遊離斑斕、浪漫文藝又真實的後現代主義作品。
而千禧年之後，我們的華語電影很長時間被流量和明星裹挾著，
PPT一樣流水賬式、疼痛、哀傷的青春電影，廉價笑料、物化女性的各類喜劇，
甚至還有《愛情公寓》這樣綜藝大電影熱熱鬧鬧的被扔上大熒幕。
好在這些年湧現了《我不是藥神》、《流浪地球》、《無名之輩》、《地久天長》、《江湖兒女》這樣的電影，
但中國電影在戛納、威尼斯以及奧斯卡外語片的爭奪上，力度作品，還是少之又少。
反觀這些年的韓國電影，我們卻發現越來越多的豆瓣8.5+層出不窮，
這不僅僅是好電影大數量的湧現，並且，我們越來越能在這些電影作品中看見韓國電影的態度——
韓國人正視民族歷史的勇氣，韓國的國家權力機器與國民之間的緩和與爭鋒！
電影不只是電影，
在一次次的最暗、腐敗、侵害、人性黑暗、社會失衡、暴力混亂之後，
韓國電影選擇用電影藝術這樣溫柔又有力度的方式去改變這個國家。
但更讓人覺得驚豔的是，
韓國電影並不僅僅只有這種反映現實的作品，不同的導演有著不同的電影風格，
當你在戛納電影節裡看膩了法式文藝片的煽情和糾結，當你在看膩了好萊塢電影的商業化工業化、快節奏之後，
韓國電影永遠是電影節觀影節奏的絕佳調劑。
奉俊昊的反套路、多次反轉、獨一無二的真實犯罪電影，
樸贊鬱《小姐》、《斯托克》、《親切的金子》裡那種黑色詭異的cult感，卻又獨具樸贊鬱那種華麗妖冶的美感。
李滄東的《薄荷糖》、《密陽》、《燃燒》......
藉助類型化的社會電影關注韓國社會的變化，以及個人或家庭深處這個社會熔爐中作為渺小個體，無可避免地受到社會的牽連。
有一點殘酷、有一點真實、有一點文學意味的虛幻，有一點華麗、有一點清冷、有一點cult、又有一點冰冷……
這就是在揭露現實的情況下，依舊展現出無數可能性的韓國電影。
去年的戛納可以說是亞洲電影齊綻放的一年，
是枝裕和的《小偷家族》、李滄東的《燃燒》以及賈樟柯的《江湖兒女》，在戛納的舞臺上同臺競技，
其中《燃燒》受到了廣泛好評，但還是被表現的隱晦又深層次的《小偷家族》所打敗。
提到《燃燒》，我們就不得不提到其中的男主角劉亞仁，
小麥色的皮膚、小眼睛、厚嘴脣，總是木訥、迷離又有一絲倔強的表情；
在花美男和韓劇男主頻頻引得尖叫的時候，這個外表普通的男生卻成為了全世界矚目、亞洲最重要的年輕電影演員，
他被大家贊為最有可能成長為諸如黃政民、河正宇之類值得信賴的演技派熟男的大熒幕演員。
無論是《老手》裡邪魅狂妄的富二代，還是《燃燒》裡貧窮但是倔強的負二代，亦或是《思悼》裡濃厚傳統的東方傳統文化，
這個長相普通氣質獨特的男演員，卻總能在各種類型電影中帶給我們驚喜，或者一種水到渠成的驚豔感，
木訥的外表下有著摧枯拉朽的心，你永遠不知道什麼時候他就把整個世界點燃了……
而如果要評出一位和劉亞仁義一樣，長相普通，但是氣質獨特，並且演技超群的青中年男演員，
紅顏秀影想到的是十幾年前，憑藉《陽光燦爛的日子》裡的馬小軍，拿下威尼斯影帝的夏雨。
不會因為外表過於出眾或者氣質突出而侷限在某一種類型的角色中，
從貧窮的鄉下小子，到囂張跋扈的富二代，從土紳到文藝青年，平凡的臉和不凡的氣質，
多樣的角色定位，反而給了他們創造不同類型角色的張力。
夏雨曾經在《陽光燦爛的日子》裡，
憑藉那個恣意妄為、充滿蓬勃的生命力，熱血正義，又喜歡在遊走在犯罪的邊緣的個性，對女人、未來、權利、鬥爭、幻想有著一切的好奇……
甚至還有那種現代青年仍有的對現實的無奈、以及面對自身的平凡無法改變或抗爭時，那種自嘲式的黑色幽默態度，
無論什麼年代的年輕人再看《陽光燦爛的日子》裡那個人慫嘴不慫的馬小軍，
都會聯想到或喪或頹廢但心中永遠有著那份英雄主義的自己。
不僅如此，夏雨曾經主演的十幾年前的《獨自等待》，
放到如今也依舊是一部在國產電影影史上逃不過的不油膩、不做作、不煽情也不炫耀的真實有些傷感也不乏幽默的經典愛情電影。
這是一部被如今25歲—30歲青年奉為經典的愛情電影，
在豆瓣的評分是8.1分，imbd的評分是7.3分，
在國產電影中這個分數絕對算得上高分，即使是十幾年前的電影，在高科技信息發達的現在看來，也同樣的精彩，引人共鳴。
影片講述了一個青年和他的一群狐朋狗友，一個一直在他身邊的姑娘，一個他深深喜歡的姑娘，
夏雨飾演的年輕的陳文是一個古董店的小老闆，他與周圍的好兄弟每天混跡在一起懷揣著夢想，等待著下一個進來古董店的姑娘會不會是自己的真愛，
一次沉穩和好友們在酒吧門口，遇見了一位三流小演員劉榮，完全符合他心目中理想愛人的形象：
幽默樂觀、有遠大的夢想、不貪戀錢財、漂亮溫柔懂他的心意，
這樣完美的劉榮一下子就打動了陳文的內心。
在好友們的百般慫恿和一位位自詡戀愛高手的指導調教下，
陳文決定不放棄這個機會、放手一搏將劉榮追到手，
他在朋友的幫助下使出了五花八門的技巧去追劉榮，結果鬧得一發不可收拾，兩個人最後以又尷尬又搞笑的結尾收場了。
當陳文一直堅持不懈、熱情的追著劉榮時，卻有人在一旁黯然神傷，
和陳文一起合夥開古董店的一個兄弟的妹妹，也是他們這群人中不可或缺的女哥們李靜，早就從高中起就暗戀著陳文，
她將陳文送給她的每一樣禮物都精心保留著。
然而陳文卻只把她當做一個好哥們，
陳文在獨自等待中失去了他追求的姑娘、一個一直陪在她身邊最後偷偷溜走的姑娘，
他沒有沮喪也沒有放棄，一直默默等待著下一個進自己古董店的女孩。
這是一個非常生活化的故事，甚至它就發生在我們周圍不起眼的人身上，或者我們自己曾經就經歷過。
然而《獨自等待》被奉為國產愛情電影經典的原因，
正是因為它生活化的氣息帶給我們的親切感，片中的男主角陳文也沒有和自己的悵然若失、一無所獲的做什麼奮力抗爭，
他沒有抱怨生活的不公也沒有怨天尤人，他沒有放棄希望也沒有從此消沉，
他仍然飽含著對真摯愛情的渴望，在自己那家古董店裡獨自等待下一個人的到來。
這是接地氣的電影，但它卻不低俗甚至媚俗，
它足夠娛樂，這群狐朋狗友總是扯著我們平常愛扯的段子，這些段子不像現在國產喜劇裡的打著暗示擦邊球的，合著低俗的低級笑話，
而是我們平常在生活裡也會說的抖機或者互相擠兌。
這片子中的所有人，都像極了我們身邊的人物，
黑長直、白色短裙的李冰冰，懂事、溫柔又幽默，可惜是一個愛錢勝過愛情的姑娘，
但我們不會討厭她，這是她的選擇，美和夢都要拿錢來墊，
默默陪在陳天身邊的李靜，相貌平平，當她離開的那一天，陳文才發現一直在自己身邊的那個人是她，
身邊的朋友最終也都不再意氣風發、白日做夢了，他們有的結婚了，有的成立新樂隊了，有的因為成為新公司了，有的因為販賣盜版光碟蹲局子了 .....
陳天好像沒有成為一個成熟的男人，也不是一個幼稚的小男孩，
他還是守著那份安逸，等待著愛情，做著恐怖小說作家的夢，
“要不好好活著，要不趕緊去死！”
這句話就出自這部電影，似乎生活不會一帆風順，但是每個人仍然抱著熱情和偶爾一點點小抱怨堅持著。
《獨自等待》將愛情裡最初的狀態用一種用一直戲謔樂觀的方式呈現，
卻表現的無比細膩，陳天最後沒有擁有、也沒有接受那個符合他要求的女生，在身邊的那個人也悄悄溜走了，可是他依然有一個雖然現實但是童話般的結局，
“如果生活是跟童話故事一樣的話，我就會有個特美好的結局，可這是現實，還想怎樣，難道下個進門的就是我未來的對象嗎？”
他願意抱著希望一直等下去。
當我們看《左耳》時裡面高冷英俊的少年是他們，壯烈勇敢的少女是她們，
當我們看《致青春》時懷孕墮胎、慘死，青春不朽的少女是她，當我們看《小時代》時，光鮮亮麗，撕逼又擁抱的朋友們是她們，
但當我們看《獨自等待》時，看到的是我們自己！
我們忠於我們的生活，
即使它不夠美好，不夠複雜，不夠曲折，沒有驚喜，沒有人來拯救，但是我們依舊忠於它，不然，我們還能怎麼辦呢？
“要不好好活著，要不趕緊去死”