'這部番想討論一下音樂人打不打得過 AI'
作者：偷你牛
渡邊信一郎與骨頭社合作的新番《Carole&Tuesday》(卡羅爾與星期二)已經出到14集，故事內容是人類已經移居到火星過了五十年，新時代的文化比如音樂都是靠AI創造，但揹著吉他的Tuesday和帶著電子琴的Carole憑著對音樂的執著相遇了並想創作出點什麼。
渡邊說到對《Carole&Tuesday》的期許是想做“純粹的音樂”，所以讓純真爛漫的少女來擔負起這份“純粹”。
在劇中，所有的文化均是AI做到的，人類只需享受即可，確實如大多數所想，這樣的文化是沒有靈魂的。但在這個時代，創作者除了受到靈感的限制，更大的挑戰似乎來自於人類過去的文化積累。畢竟AI可以做到從任何音樂形式輕鬆調製出一首綜合各種優點的歌曲，並且涉及面之廣之深是非個人的形式的能做到的。這樣的挑戰也預示著兩位女主的追夢之路註定是“千磨萬擊還堅勁”的。
這部劇的陣容請來了眾多優秀的音樂人來參與這部動畫的音樂製作，如The Vaccines、Isaac Gracie、yahyel、banvox。兩位女主角的歌唱部分是從全球範圍內的歌手中甄選，也就是說為角色配音與角色歌曲演唱的聲優並不是同一位。在製作動畫的過程中，其中有幾段場景都是先實拍真人表演後再進行編輯與作畫而完成。
這也是渡邊第一次採用雙女主的形式，之前的動畫大多數是兩名男孩加上女孩再搭配上一隻毛絨寵物走在探尋的路上，所以雙女主的設定加上追求音樂夢的故事也讓觀眾眼前一亮。在這部劇中，看似是“兩位女主角”在追逐音樂夢想，但其實也是渡邊想通過動畫再一次傳達音樂是自由的，也想讓我們更加明白音樂誕生的初衷。
(動畫《Carole&Tuesday》的promotion video)
談到動畫製作時，這位動畫導演說“如果連音樂都搞不好，那這個動畫也就沒有繼續做的意義了”。
渡邊每次出現時都帶著墨鏡，穿著簡單的T恤，只與人們聊作品，並且會表示我說話不是那麼好，好東西都在我的作品裡。
渡邊在中學時代便是音樂發燒友和電影迷，在閒暇時間被經典西部片、歐美科幻片以及香港動作片填滿。雖然從未受過音樂專業訓練，但有著詭譎的音樂品味，在他看到動畫時，總感覺缺少了一點什麼。
問及他為什麼這麼執著於動畫音樂時，他說到在之前的動畫配樂中，人們基本上遵循著一成不變的悲傷就用傷感曲調，開心就用歡快旋律，但音樂是自由的，不是程序化的。他想用自己的作品告訴大家“原來還可以這樣玩，原來配樂效果有時比動畫效果更讓人著迷”。
他對音樂的品味一直是獨特的，也很難有人像他一樣是用畫面去搭配音樂，先有了音樂再去構思整部動畫。
在出道作品《超時空要塞外傳》時和河森正治一起合作，選取配樂的時候是三個人一起定奪，不可避免的出現了意見相左的情況，這個時候他意識到音樂是感性的，不是“可分享的”。
所以當他製作《星際牛仔》開始，他便一個人獨攬了選取配樂事宜，也是這部作品他請菅野洋子來和他搭檔，爵士民謠的配樂也是轟動一時。這部經典的動畫充滿著宇宙的虛無感，爵士樂的飽滿韻味以及導演本身的浪漫主義。
作者：偷你牛
渡邊信一郎與骨頭社合作的新番《Carole&Tuesday》(卡羅爾與星期二)已經出到14集，故事內容是人類已經移居到火星過了五十年，新時代的文化比如音樂都是靠AI創造，但揹著吉他的Tuesday和帶著電子琴的Carole憑著對音樂的執著相遇了並想創作出點什麼。
渡邊說到對《Carole&Tuesday》的期許是想做“純粹的音樂”，所以讓純真爛漫的少女來擔負起這份“純粹”。
在劇中，所有的文化均是AI做到的，人類只需享受即可，確實如大多數所想，這樣的文化是沒有靈魂的。但在這個時代，創作者除了受到靈感的限制，更大的挑戰似乎來自於人類過去的文化積累。畢竟AI可以做到從任何音樂形式輕鬆調製出一首綜合各種優點的歌曲，並且涉及面之廣之深是非個人的形式的能做到的。這樣的挑戰也預示著兩位女主的追夢之路註定是“千磨萬擊還堅勁”的。
這部劇的陣容請來了眾多優秀的音樂人來參與這部動畫的音樂製作，如The Vaccines、Isaac Gracie、yahyel、banvox。兩位女主角的歌唱部分是從全球範圍內的歌手中甄選，也就是說為角色配音與角色歌曲演唱的聲優並不是同一位。在製作動畫的過程中，其中有幾段場景都是先實拍真人表演後再進行編輯與作畫而完成。
這也是渡邊第一次採用雙女主的形式，之前的動畫大多數是兩名男孩加上女孩再搭配上一隻毛絨寵物走在探尋的路上，所以雙女主的設定加上追求音樂夢的故事也讓觀眾眼前一亮。在這部劇中，看似是“兩位女主角”在追逐音樂夢想，但其實也是渡邊想通過動畫再一次傳達音樂是自由的，也想讓我們更加明白音樂誕生的初衷。
(動畫《Carole&Tuesday》的promotion video)
談到動畫製作時，這位動畫導演說“如果連音樂都搞不好，那這個動畫也就沒有繼續做的意義了”。
渡邊每次出現時都帶著墨鏡，穿著簡單的T恤，只與人們聊作品，並且會表示我說話不是那麼好，好東西都在我的作品裡。
渡邊在中學時代便是音樂發燒友和電影迷，在閒暇時間被經典西部片、歐美科幻片以及香港動作片填滿。雖然從未受過音樂專業訓練，但有著詭譎的音樂品味，在他看到動畫時，總感覺缺少了一點什麼。
問及他為什麼這麼執著於動畫音樂時，他說到在之前的動畫配樂中，人們基本上遵循著一成不變的悲傷就用傷感曲調，開心就用歡快旋律，但音樂是自由的，不是程序化的。他想用自己的作品告訴大家“原來還可以這樣玩，原來配樂效果有時比動畫效果更讓人著迷”。
他對音樂的品味一直是獨特的，也很難有人像他一樣是用畫面去搭配音樂，先有了音樂再去構思整部動畫。
在出道作品《超時空要塞外傳》時和河森正治一起合作，選取配樂的時候是三個人一起定奪，不可避免的出現了意見相左的情況，這個時候他意識到音樂是感性的，不是“可分享的”。
所以當他製作《星際牛仔》開始，他便一個人獨攬了選取配樂事宜，也是這部作品他請菅野洋子來和他搭檔，爵士民謠的配樂也是轟動一時。這部經典的動畫充滿著宇宙的虛無感，爵士樂的飽滿韻味以及導演本身的浪漫主義。
之後他開始關注日本的Hip-hop文化，注意到其中含蓄的特性並不像美國的風格，反覆聽了這些音樂之後創作了《混沌武士》的劇本，之中與Nujabes的合作也是水到渠成，動畫中的分鏡轉場利用了搓碟的摩擦聲恰到好處。
作者：偷你牛
渡邊信一郎與骨頭社合作的新番《Carole&Tuesday》(卡羅爾與星期二)已經出到14集，故事內容是人類已經移居到火星過了五十年，新時代的文化比如音樂都是靠AI創造，但揹著吉他的Tuesday和帶著電子琴的Carole憑著對音樂的執著相遇了並想創作出點什麼。
渡邊說到對《Carole&Tuesday》的期許是想做“純粹的音樂”，所以讓純真爛漫的少女來擔負起這份“純粹”。
在劇中，所有的文化均是AI做到的，人類只需享受即可，確實如大多數所想，這樣的文化是沒有靈魂的。但在這個時代，創作者除了受到靈感的限制，更大的挑戰似乎來自於人類過去的文化積累。畢竟AI可以做到從任何音樂形式輕鬆調製出一首綜合各種優點的歌曲，並且涉及面之廣之深是非個人的形式的能做到的。這樣的挑戰也預示著兩位女主的追夢之路註定是“千磨萬擊還堅勁”的。
這部劇的陣容請來了眾多優秀的音樂人來參與這部動畫的音樂製作，如The Vaccines、Isaac Gracie、yahyel、banvox。兩位女主角的歌唱部分是從全球範圍內的歌手中甄選，也就是說為角色配音與角色歌曲演唱的聲優並不是同一位。在製作動畫的過程中，其中有幾段場景都是先實拍真人表演後再進行編輯與作畫而完成。
這也是渡邊第一次採用雙女主的形式，之前的動畫大多數是兩名男孩加上女孩再搭配上一隻毛絨寵物走在探尋的路上，所以雙女主的設定加上追求音樂夢的故事也讓觀眾眼前一亮。在這部劇中，看似是“兩位女主角”在追逐音樂夢想，但其實也是渡邊想通過動畫再一次傳達音樂是自由的，也想讓我們更加明白音樂誕生的初衷。
(動畫《Carole&Tuesday》的promotion video)
談到動畫製作時，這位動畫導演說“如果連音樂都搞不好，那這個動畫也就沒有繼續做的意義了”。
渡邊每次出現時都帶著墨鏡，穿著簡單的T恤，只與人們聊作品，並且會表示我說話不是那麼好，好東西都在我的作品裡。
渡邊在中學時代便是音樂發燒友和電影迷，在閒暇時間被經典西部片、歐美科幻片以及香港動作片填滿。雖然從未受過音樂專業訓練，但有著詭譎的音樂品味，在他看到動畫時，總感覺缺少了一點什麼。
問及他為什麼這麼執著於動畫音樂時，他說到在之前的動畫配樂中，人們基本上遵循著一成不變的悲傷就用傷感曲調，開心就用歡快旋律，但音樂是自由的，不是程序化的。他想用自己的作品告訴大家“原來還可以這樣玩，原來配樂效果有時比動畫效果更讓人著迷”。
他對音樂的品味一直是獨特的，也很難有人像他一樣是用畫面去搭配音樂，先有了音樂再去構思整部動畫。
在出道作品《超時空要塞外傳》時和河森正治一起合作，選取配樂的時候是三個人一起定奪，不可避免的出現了意見相左的情況，這個時候他意識到音樂是感性的，不是“可分享的”。
所以當他製作《星際牛仔》開始，他便一個人獨攬了選取配樂事宜，也是這部作品他請菅野洋子來和他搭檔，爵士民謠的配樂也是轟動一時。這部經典的動畫充滿著宇宙的虛無感，爵士樂的飽滿韻味以及導演本身的浪漫主義。
之後他開始關注日本的Hip-hop文化，注意到其中含蓄的特性並不像美國的風格，反覆聽了這些音樂之後創作了《混沌武士》的劇本，之中與Nujabes的合作也是水到渠成，動畫中的分鏡轉場利用了搓碟的摩擦聲恰到好處。
隨著時代的改變，渡邊也提醒自己需要多元化，作出了青春音樂劇動畫《阪道上的阿波羅》，接下來還有電子樂風格的《Space Dandy》以及這一次的多元化包含了Funk、搖滾和民謠等形式的《Carole&Tuesday》。
他的想法一直也很純粹，他拒絕做一個“跟之前差不多”的人，想做一個像他從年輕時就崇拜的偶像大衛.鮑伊那樣的人，總是嘗新求變。渡邊對於音樂的關注不僅是在配樂上，也有對現代生活的音樂趨勢討論，如電影背景有外太空、江戶川時代以及這一次的人類未來生活。
當真的進入AI時代時，音樂創作會有哪些改變呢？渡邊表示在接受新挑戰的同時不要總是墨守陳規，也要去時刻探尋新的路徑，要去製造火花來延伸音樂的形式。
就像Nujabes歌裡所說的：
“It’s funny how the music put times in perspective”
(有趣的是時間會因為音樂而有態度)
“Add a soundtrack to your life and perfect it”
(為自己的生活配樂使之有聲有色)