如魚得水的“原作助手”- 漫畫家小畑健回顧成長曆程（二）

小畑健漫畫棋魂死亡筆記設計跳槽那些事兒週刊少年Jump 大場鶇傀儡師左近圍棋航海家辛巴達 AniTama 2019-07-07

作者:izumi/Anitama 封面來源:小畑健30週年紀念畫展

歷經孩童時期心無旁騖地描摹，學生時代孜孜不倦地鑽研，畢業後上京的小畑健從漫畫家助手做起，朝著兒時“以畫為生”的目標邁出了堅實的步伐。皇天不負有心人，1989 年，小畑終於實現了在《週刊少年JUMP》上連載漫畫的夙願。

小畑的出道作品《CYBORG爺爺G》的設計風格頗有些另類，用他自己的話講，除了想要繪製結合機械與老人兩者間落差的畫面外，還想給那些認定“此等內容不可能延續周更頻率”的讀者們一個驚訝，光是這樣就足夠他心中得意樂呵一番了。

小畑透露，他曾試圖將人物身體的裸露度加大，或乾脆搞成完全透明的機甲外殼……可惜未能如願。然而比起這些，更讓漫畫家抓破頭皮的是，每週還得接茬把故事往下編這件苦差，讓他覺察到單憑一己之力的確難以維繫週刊連載的節奏。

順便講下《爺爺G》的彩頁原稿，角色軀幹部分的金屬感與頭部的肌肉感所形成的失衡，給人以特殊的欣賞妙趣。小畑彩頁上色的畫材選擇，並非時下流行的 Copic 馬克筆，而是丙烯亞克力。據說當年他偶然在位於新宿的紀伊國屋看到銷售空山基畫集的展示角，正巧現場在播放畫家作畫的錄像。小畑便在屏幕前立定邊看邊記，回去就仿照此法繪製彩頁。

《爺爺G》之後，小畑健畫了各式各樣的連載。由於小畑非常中意已故電影特效大師雷·哈利豪森的《辛巴達》系列電影，因此他心目中的王道，就那種靠筆觸營造氣氛的魔幻類作品。於是從 1991 年起，小畑開始連載《魔神冒險譚》（原作：泉藤進）。不過人算不如天算，原本衝著魔幻類作品“無拘無束好發揮”下筆的小畑，之後卻因太過天馬行空不著邊際而陷入苦戰。

嘗試過魔幻類題材後，小畑的下一部連載改為挑戰全新的和風推理類漫畫《傀儡師左近》（原作：寫樂麿）。對於《左近》本身，小畑並無任何不滿，但那一時期他卻因“自身畫風缺乏個性”而陷入深深的自卑。為了在心理上不輸給《JUMP》上其它的作品，小畑故意在落筆時硬性加入個人“特色”，並且還受到外來的多重影響，如今想來真心不值得。

那麼，畫力驚人的小畑老師緣何自卑呢？

眼見著其他漫畫家因自身畫作的特色讓讀者一眼就能辨識得出，而自己這邊卻辦不到，“落於人後”的小畑不免暗自心焦。據他分析，這多半源於從小不甘落人下風的好勝心作祟，好比小學時看到班上有比自己更加擅長繪畫的同學，將自己的畫與別人的並排放一起，也覺得對方獲獎的把握更大。單論畫風，小畑屬於工整清爽的類型，和諧兼具美感的構圖卻並不明確具體想要傳遞的思想內涵。加上小畑小朋友不愛描畫充滿童趣，或是氣勢十足的圖畫，他更在乎的是，畫面是否完全左右對稱。

至於為何會形成此種“怪癖”，可參看上一回的訪談。總之這樣的偏好使得小畑的畫風中規中矩地維持了很長一段時間。因而他始終覺得自己的風格與招搖奔放的“JUMP系”格格不入。

度過上述這段“糾結期”後，小畑於 1998 年迎來了代表作之一《棋魂》（原作：堀田由美）的連載。小畑將這部對其日後職業生涯而言有著非比尋常意義的作品，視作是對自己的救贖。《棋魂》的漫畫分鏡皆由原作者堀田老師事先繪製完畢，因原作分鏡太過出色，讓小畑第一次近距離體驗到所謂“引人入勝的分鏡長啥樣”，而對老師的才華欽佩到五體投地。小畑自認擁有與生俱來的“助手氣質”，在《棋魂》中，他從原先的漫畫家助手一舉躍升成為了“原作助手”，這下可算找到了可供其最大限度支配畫面要素的絕佳位置。此前，小畑一直在為自己想畫啥、該畫啥而感到困惑迷茫，此刻，他突然意識到，“助手”才是自己的天職，擔任助手期間，配合各位老師的畫風加以助攻潤色，正是自己的強項！

《棋魂》的大獲成功，令很多讀者驚異於，圍棋題材的漫畫竟然可以如此之精彩！按說比起具有激烈對抗性的競技運動，圍棋對弈對《JUMP》來說顯得很是平淡無奇。但或許因為缺少“個性”，才與小畑的畫更加搭調吧。棋盤盤面縱橫交錯的筆直線條，以及統一規格的棋子擺放於上後同一方位的高光……凡此種種整齊劃一的規制，都讓小畑的“對稱情結”得以舒展釋放。《棋魂》大賣，總算讓他找對了感覺。曾經讓他倍感自卑的“樸素”畫風，也因與原作契合而變得順理成章，全然沒必要強行“添油加醋”。平添了這份自信，小畑在連載後半越畫越順，還自然而然地確立了屬於自己的畫風，並堅定地想要朝著此種風格的延長線不斷繼續前行。

在此之後推出的《死亡筆記》（原作：大場鶇），相比《棋魂》一點不落下風。據小畑回憶，讀完原作之後，如獲至寶的預感讓他抑制不住內心的興奮與狂喜。主人公形象被設定為俊美端莊的優等生，一上來就正中靶心。外加寫實現代劇情，又是死神又是死屍又是偵探的大薈萃，以及黑與白張弛有度細膩分佈的畫面構成……從頭到尾都讓小畑躍躍欲試。

從《棋魂》後半就已經踩對節拍的小畑，作起畫來越發順風順水，高效投入的工作狀態讓他無暇顧及“自卑情緒”。等到《死亡筆記》開始連載以後，畫質更是回回有所突破，每每都能驚豔讀者們的眼球。那段日子，小畑進入到隨心所欲、指哪打哪的理想境界，以至於今時今日回看《死亡筆記》第 1 話，還會讓他心生“自我崇拜”，畫面線條異常洗練簡潔，可見落筆之初的胸有成竹，不摻雜一星半點的猶豫遲疑。

《藍龍拉魯Ω古拉德》（原作：鷹野常雄）則是繼《魔神冒險譚》之後又一部魔幻題材的連載。小畑將自己畫魔幻題材的手癢症狀間歇性發作的“病因”歸結為“對自由世界的憧憬”。可一旦開畫，又往往因過度自由放飛而用力過了頭。因而創作魔幻類作品時，若是沒有一定程度的限定製約，或感到無法把控世界設定及相關細節，小畑便會不知該從何下手。因此小畑認定，要展現真正的自由，反而更離不開規章設定的束縛。

《爆漫王》（原作：大場鶇）是《棋魂》之後的長篇。起先小畑也只當是“類自傳題材，所以能夠畫得很寫實”，但到後來，發覺臺詞越加越多，光是安排臺詞就已消耗掉其大部分精力。隨著故事推進，臺詞成了《爆漫王》吸粉的一大特色，因而小畑在考慮畫面構成時，也將怎樣突顯臺詞提到了最優先級。儘管實操過程辛苦自知，但小畑也從中完成了諸如“何種配置能容納下全部臺詞”“如何運鏡才能達到富於衝擊力的效果”等多項旨在畫好漫畫的實驗。

雖說《爆漫王》中小畑隨主人公嘗試了各種畫風的變化，但也由此覺察到他本身並非擅於此道。想著登場角色不過是虛構人物，才橫下一條心捨棄自身審美進行作畫，但還是造成了不小的精神壓力。另一方面，因為本作是揭漫畫家日常生活老底的題材，在繪製過程中貫穿“工作點滴”，也讓小畑感受到無處可逃的窒息。整個連載期小畑都在為應接不暇的見招拆招疲於奔命，以至於作品內容都記不真切。所以明明是他親筆創作的漫畫，事後作者本人讀來居然感覺新鮮有趣。

再之後便是《JUMP》上連載的《明日邊緣》（原作：櫻阪洋、構成：竹內良輔、角色原案：安倍吉俊）。之所以接手《明日邊緣》，除去原作小說情節出彩的因素，還源自小畑對科幻作品的嚮往，故而決心一試。更何況作品中登場的“戰鬥機動複合裝甲”等同於男人的究極夢想，小畑豈肯坐視放過。複合裝甲在原作中僅給人輔助裝置的印象，但在沐浴著 80 年代機器人動畫成長起來的小畑看來，乃是燃燒激情不可錯失的良機，因而將滿腔熱血全部傾注於設計之中。